西方音樂劇的起源
音樂劇是以吸引人的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為基礎，使音樂和舞蹈充分發揮潛力，並將這些因素融為有機整體的藝術。英美是音樂劇的全盛時期的國家。從音樂發展的角度來看，倫敦西區和紐約百老匯堪稱音樂劇的發源地。但英美兩國的音樂劇也有不同的歷史背景:在美國，更多的是受到爵士樂、踢踏舞、戲劇化戲劇和帶有歌唱的喜劇的影響；在英國，音樂劇與輕歌劇和戲劇的關系更大，尤其是莎士比亞、莫裏哀和易蔔生的戲劇背景，而舞蹈則更接近芭蕾舞。然而，自亞瑟·沙利文和威廉·吉爾伯特以來，英國音樂劇延續了輕歌劇的傳統，直到20世紀70年代，輕歌劇壹直難以與百老匯作品相抗衡。在美國，雖然最初的表演大多是從英國引進的，但不久之後，美國藝術家創作出了完全美國化的音樂作品，並不斷得到發展和完善。所以，從歷史的角度來看，是英國啟發了美國，創造了音樂劇這種集通俗戲劇、音樂、歌舞於壹體的新戲劇形式。在這裏，本文將進壹步探討美國是如何將來自歐洲的各種音樂娛樂傳統發展成音樂劇的。
1，英國音樂喜劇
“音樂喜劇”這個名字首先在英國使用。19年末，社會生活節奏和大眾心理逐漸加快，人們對慢輕喜劇風格逐漸失去熱情，導致影院票房收入慘淡，影院老板流失。英國倫敦，壹位劇院經理喬治·愛德華茲(George Edwardes)於6月5438+089210在自己的劇院裏試探性地上演了壹場“音樂鬧劇”《城市》(The City)，充滿了搞笑的表演和清新活潑的歌舞節目。該劇上映後，大受歡迎。除了《大歡喜》，愛德華茲第二年發行了壹部集戲劇、音樂、歌舞於壹身的《歡樂女孩》，並首次使用了“音樂喜劇”的片名。該劇充滿了幽默和戲劇性，其通俗易懂的音樂引起了轟動，取得了可觀的票房表現。愛德華茲的空前成功吸引了倫敦許多劇院老板紛紛效仿，競相推出各種音樂喜劇。此後，音樂喜劇成為倫敦乃至英國最受歡迎的舞臺藝術，不久之後，又出現在美國舞臺上。
2.美國音樂喜劇
早在65438+1970年代，美國就出現了壹種類似英國音樂喜劇的舞臺藝術形式，流行於紐約社會的中下層，但當時在美國被稱為“音樂鬧劇-喜劇”。愛德華·哈裏根和托尼·哈特進壹步發展了這種音樂鬧劇。從1879到1884，他們共同創造了壹系列關於百老匯的音樂鬧劇，包括《穆裏根守衛球1879》和《欲望》。演出既保留了壹些滑稽表演、雜耍表演的幽默形式，又有劇情發展，關註社會，但始終是以幽默的形式表現。在這裏，更多的是對各種生活境遇的同情，而不是尖銳的批判。歌曲寫作也有鮮明的美國色彩，但歌曲和劇情總是難以對應，用老歌填新詞的情況很常見。1896年，英國人愛德華茲制作的《藝妓》以“音樂喜劇”的名義進入美國並引起轟動後，美國人用這個詞來指代與歐洲歌劇傳統疏離的美國特色的音樂劇，包括上面提到的音樂劇。
這壹時期的美國音樂喜劇有壹個基本的情節，不僅僅是壹段歌舞和滑稽劇，而是情節和人物都不夠深刻。在這類作品中，“敘事”不是歌舞的目的，而是歌舞的借口。以“男孩遇上女孩”的公式，交替使用美國夢和灰姑娘神話的各種元素，在簡單的劇情中穿插各種歌舞小把戲，形成固定的類型模式。就其內容和形式而言，似乎與愛德華茲的《快樂女生》如出壹轍，甚至名字都是直接抄襲英國人發明的“音樂喜劇”。其實就其內在精神而言，由於藝術結構中包含了大量美國本土文化的基因，所以它比美國的音樂喜劇更熱情、更有活力，尤其是它的音樂和舞蹈，充滿了野性、活力和動感。這種文化精神的沖擊和內在魅力的震撼，是美國音樂喜劇區別於英國音樂喜劇的根本標誌。
3.科恩的美國風格
當音樂喜劇發展到喬治·M·科漢時，他不再過多關註蕭玉夢幻般的情節，而是有了更嚴肅的主題。他選擇了更加戲劇化、平民化的探索路線，強調戲劇發展線索的整體性和連貫性，強調故事的開頭和結尾，在內容上摒棄童話的情節，將戲劇的主角定位為普通人和日常生活中的小人物，從而更加貼近普通人的生活興趣。同時，他的劇作具有強烈的愛國主義色彩，堅持用美國音樂表達美國人、美國生活和美國社會。1904年，科恩為《百老匯》自編自導自演小強尼·瓊斯，壹舉成名，隨後風靡全紐約。在隨後的二十年裏，* * *寫了21部劇，近500首歌。科恩的作品形式是19世紀音樂劇與真正的美國音樂劇之間的橋梁，是音樂劇現代化進程中的重要壹環。在他的作品中，他去除了基於英德古老格局的優雅意境，成功地在紐約創造了壹種符合快速運動和變化的現代生活形式。科恩的歌雖然沒有傳唱至今，但他激勵了當時壹代音樂作家，他對美國精神的藝術闡述和贊美也感染了壹代聽眾。越來越多的藝術家意識到美國精神已經成熟，迫切尋求自己獨特的表達方式。
五、音樂性的形成。
20世紀前25年，經過壹批藝術家的努力，美國音樂劇逐漸擺脫了英國音樂喜劇的影響，完成了從音樂劇到真正的美國音樂劇的轉變。壹方面，美國的音樂劇受到了歐洲不同風格的輕音樂歌劇的影響，甚至還有在歌廳、舞館演出的歌舞劇；另壹方面也吸收了新興的流行音樂和拉格泰姆、布魯斯等因素。經過幾十年的探索和地方實踐，正反兩方面的經驗都積累到了相當的程度。無論是大眾、文化商人、藝術家，還是音樂劇本身，都在等待和呼喚音樂劇大師和作品的出現。
1927由漢默斯坦二世編劇、吉勞姆·克恩作曲的《秀舟》在紐約州百老匯首演，被視為美國音樂劇史上的第壹個裏程碑。從音樂的角度來看，《演藝船》融合了前面提到的各種音樂舞臺形式。《表演船》的故事就誕生在充滿神秘和浪漫的密西西比河。它與百老匯觀眾的生活體驗相去甚遠，有點戲曲味。歌舞之王齊格弗裏德·王爾德(Siegfried Wilde)參與了全劇的制作，也讓該劇的表演豐富而優雅；拉格泰姆音樂和爵士樂的使用表明黑人音樂已經成為優秀戲劇不可或缺的壹部分；最後，從女主角成為明星、與男主角重逢等情節中，不難發現音樂喜劇的影響力。各種音樂舞臺形式和音樂元素壹起登上“演藝之舟”，代表著之前道路的終結，預示著新的航程即將開始。
回顧早期音樂劇的發展，可以看出這是壹個身份模糊的時期。來自歐洲的各種音樂傳統、娛樂戲劇和壹些歌舞元素相互影響、交織、交融。但總的來說，這些娛樂傳統可以分為兩類:壹類重在劇情，壹類重在歌舞。以情節為導向的源於歐洲歌劇傳統和在歐美廣受歡迎的音樂喜劇。歌劇傳統為後來的音樂劇帶來了莊重、典雅、浪漫的元素，其內容多表現古典神話或異域風情，而音樂喜劇則讓音樂劇為時事設計情節，或批判或插科打諢。壹部強調歌舞的音樂劇，受歐美流行的綜藝、綜藝、時事、富秀的影響，在表演形式上不斷創新。偏重劇情，還是偏重歌舞，在後來的音樂劇發展中，總是可以看到這兩種傾向，當然兩者的融合是自然而然的。音樂劇從表演船開始就逐漸接受了戲劇文本與音樂融為壹體的審美標準，試圖暗示音樂臺詞、旋律、戲劇、背景音樂的不斷發展。它是嚴肅音樂劇的開始，標誌著“音樂劇”將取代gag“音樂喜劇”。因此，科恩成為第壹個真正的美國音樂作曲家，《表演藝術之舟》被視為壹部不朽之作。從這裏開始，美國音樂劇作為壹種藝術類型開始走上正軌。
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