甲殼蟲樂隊建立了很長壹段時間的英國傳統和聲音樂——吉他流行樂隊，這是壹種通過音樂運動不斷更新的傳統形式。然而，英國流行樂在20世紀90年代采用了許多比以往任何時期都更多使用傳統音樂的樂隊。雖然這種音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但britpop具有巨大的商業價值——不同類型的樂隊可以獲得經濟回報，他們閃閃發光，令人上癮，就像主流流行歌手壹樣，他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它針對的是英國的年輕壹代:因為britpop很少關心它的路線是否會讓美國觀眾難以接受，讓英國的年輕壹代充分感受到它唱出了他們的生活，他們的文化，他們的音樂追求。Britpop的青春活力和對認可的渴望，不僅對90年代初低調的shoegazer風格樂隊的老壹輩音樂人產生了影響，也對美國陰郁的車庫和新興的地下電子舞曲背後正在創作的音樂人產生了壹定的影響。在音樂上，britpop追隨了披頭士，當然，他也融合了60年代後期的Kinks(the Who，the Small Faces)和70年代的迷幻(大衛·鮑依，T.Rax，Roxy Music)的田園音樂。
朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃爾維斯·考斯特羅)，以及史密斯樂隊的另類吉他流行。這些音樂人都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維發揮想象力，作詞作曲，這也是他們難以與美國Cult相提並論，造成britpop形式單壹的壹大因素。在影響力分裂後，britpop已經在曼徹斯特有了他們最快的根，這是壹個強調良好時機和專註於shoegazer的審美和難忘的曲調的地方。石玫瑰樂隊的頹廢流行風格和搖滾明星的態度是britpop創作的主要部分，但britpop的真正父親應該屬於Suede。1993年，他們第壹次發行同名專輯的時候，他們融合了glam-rock的權威風格和Smiths的改良風格的風格，讓他們收到了意想不到的優秀效果。麂皮在1994打開了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大門，使他們迅速成為britpop最受歡迎的兩位巨星。受到前兩者的成功和音樂世界令人眼花繚亂的爆炸的啟發，風格類似的樂隊:彈性，紙漿，超級草和Boo Radleys也在超級巨星之列。到了1996，真正成為美國樂壇主流音樂之星的只有綠洲。從65438到0997，britpop的人氣光環逐漸消失，也就是綠洲在回顧第三張專輯時，表現不佳，Blurs轉向美國獨立搖滾。然而，即使是在這場運動中逐漸淡出的巨星，仍然有壹些個人繼續保持著強烈的勢利，早期不太傳統的搖滾繼續以古典風格生存。
具有這種風格的樂隊/藝術家
阿什，導演，黑葡萄，模糊，緊張性抑郁障礙，酷玩樂隊，延遲，橡皮筋，電動軟遊行，日內瓦，戈麥斯庫拉Shaker，郁郁蔥蔥，狂躁街頭傳教士，曼森，綠洲，安慰劑，紙漿，電臺司令，Rialto，S*M*A*S*H，石頭玫瑰，麂皮，超級毛茸茸的動物，超級草，得克薩斯州，特拉維斯，神韻
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哥特式:
早期哥特音樂的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他們充滿了憂郁和厭世情緒。音樂往往是冰冷的，有著精細的美感，但同時在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，這是對所有傳統音樂的極度蔑視。在歌詞和表演理念層面，表現了生命和愛情的蒼涼。從對真實狀態的排斥，進而追求靈魂深淵的奇異快感。在舞臺上，她/他們以極端瘋狂的服裝出現，比如蘇可希略帶虐戀情緒的《冰雪皇後》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鮮亮麗的雙性戀吸血鬼？這種對性別的顛覆和逆轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的狂熱執念上。慈善修女會成立於1981，是幾個熱愛中世紀的男人對音樂意識的反叛。曾被形容為“笑看羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱安德魯·艾爾德裏奇(Andrew Eldritch)，打破了歌德搖滾樂團的宗教立場。對我們來說，玩世不恭就像天主教徒的聖水。
早期的後朋克對生活的解讀往往充滿了挫敗感和絕望感。例如，《歡樂合唱團》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自殺。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的經典，也見證了整個低調文化。他陰郁孤立的人生觀隱藏著陰郁的遺傳因素，使得整個後朋克文化暗灰色、陰暗。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。比如《使命》、《關於夏娃的壹切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克極端的破壞意識中，逃向了相反方向的內斂、黑暗的世界——也就是80年代占據了大部分搖滾樂的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的邪惡素材來吸引觀眾，這其中既包含了聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包含了視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(電子身體音樂)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。
作為EBM的創始樂隊之壹，Front242以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典的bums有因果握(1990)和戰術神經植入(1992)，值得每個喜歡EMB的人收藏。
說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個涉足哥特音樂領域的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像壹個三部曲，既獨立又相互關聯。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂的元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calvay Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。
總的來說，由於浪漫的劇情，德國大多數樂隊都是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊Deathin June自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮女神的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎·克洛斯吸收了節日音樂的元素。
當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die FORM的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collectiond ' Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的伴奏。在北歐的瑞典，品牌冷鮮肉業通過多年的努力，產生了許多獨具特色的音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raisond 'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽像《愛比死更冷》、《藍色女孩的黑帶子》和《Stoa》這樣的代表性樂隊。
在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特搖滾，把音樂掩蓋在模糊縹緲的外在軀體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自Joy Division，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或失真的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號壹樣的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳想到了它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特搖滾是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的90年代之後，今天的下壹個世紀的哥特搖滾已經被解構成了碎片和碎屍，而曾經的哥特贊助人慈悲修女會和傳教會也早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特依然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。
在20世紀下半葉，它侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。
如果說早期的PostPunkCool對生活的詮釋是抑郁和絕望(如歡樂合唱團主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊，如“The Mission”，“All about Eve”，“Fields of the Nephilem”和“The Cult”，可能是對現實中各種令人討厭的習俗念念不忘。在“教會”的專輯《上帝自己的藥》中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《愛我到死》這首歌裏，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；換句話說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情不受控制和壓制，發展出自己的審美。
不可否認，“死亡”幾乎是哥特搖滾音樂文化層面的壹個關鍵詞。當壹些保守的聲音或反挫敗的力量試圖用這壹點攻擊哥特搖滾音樂和二次元文化時，我們可以看到兩種回應:比如處理黑暗和痛苦感受的樂隊“基督教死亡”，對他們來說，死亡衍生出的腐敗、末世和毀滅的場景足以讓我們接近“終極高潮”。在壹些專輯裏，比如《只有痛苦的劇場》、《天使的憤怒》、《鐵面人》裏，“基督徒之死”的重點就是這種接近臨界點的痙攣之美。其中壹首《死亡之願》，結尾的歌詞幾乎是狂喜地說出“撒旦是最仁慈的野獸”，配合著刺耳的音樂，無異於對宗教/父權制度在各種事物上粗暴規範的二元對立價值觀的嚴厲嘲諷。
另壹種反應可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小說選集《靜脈中的愛》的序言中所說的話:“哥特亞文化”不是對死亡的贊美或熱愛，而是對死亡的純粹拒絕恐懼。在探索死亡的過程中，我們逐漸接近死亡。這段話正好解釋了為什麽“尼泊爾森林之地”、“還有樹”、“威爾”、“利西亞”、“莫倫多斯”等樂隊沈浸在“與死去的國王做愛”的馬卡布雷意象中。另外，死亡不壹定是生命的缺失。沿著這些創造者的線索，以及在許多異教神話或惡靈中發現的符號和寓言，死亡可能是壹個接近超自然和非人類領域的出口。
90年代中後期，哥特亞文化不僅在文學和音樂創作層面開花結果，還影響了這個“混合族群”(包括女性、基佬和情色邊界元素)的文化生態和身份認同。在情欲和性別的革命中，哥特亞文化對所謂理想模式“雌雄同體”的追求值得深入考察，但這也是壹種有助於強行禁止的美好武器，讓曾經被視為惡魔的異己(他者)擺脫單壹的天堂，品嘗自己的欲望和天使的屍體。
如何識別哥特(樂隊、哥特、風格、建築)
如何識別哥特樂隊？
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這個樂隊的歌詞包含哥特主題。
3.樂隊成員的外貌很哥特。
4.樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊同臺演出，出現在哥特系列中。
5.來自四大歌特唱片公司的樂隊:克利奧帕特拉、普羅傑克特、苔絲和阿努比斯。
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是真的。多聽聽就知道了。
經典:
酷玩樂隊、綠洲、電臺司令、黑匣子樂團、俠影等。
哥特式:夜願，以淚洗面，死坎丹斯，教師湖等。可能就是LS說的。
但我不認為曼森是個瘋子。他看起來很哥特。應該是公瑾。....