大部分人誤以為七音體系中的法、四兩個音介於米索和拉度(中性音階)之間，甚至大部分人認為這種法不為法、四不為四的現象是由於樂器制作粗糙、不準確造成的。
現代民族音樂學家的研究結果表明，這是壹種完全不同於西方乃至中國傳統的三分盈虧法的法律制度，它有自己的體系。於是，出現了壹些西方音階無法替代的調式，如粵劇的二反調，潮劇的重六調，活潑的五調，客家漢樂的柔線，秦腔的哭調，以及西北羌族的諸多此類調式。
這個系統中沒有半音。其間隔如下:
多雷米·法索拉西多
伊壹
壹三五六八零二
8629730
0 05 0 0 50
分，分，分，分
\/\/\/\/\/\/\/
11111111
8866866
0 0 55 0 55
分，分，分。
從上表可以看出，除了Fa，七音的音階都比西方音階低，不僅Fa高，Si也低，就這麽簡單。
粵劇的最佳曲調與七個節奏有著最重要的關系。音樂最著名的例子就是【趙軍的控訴】。
[趙軍抱怨]原曲第壹句是:
| 2 2 |4 245| 5 - |
- ====
和潮州十大弦詩的六個音壹模壹樣。請參見下表:
| 212 |4 2 1 | 561 |
- - .-
附近的人把Si翻譯成bSi，把B當成了變調記數法，記為
| 3 3|5 3 56| 6 - |
- ==== .
其實少數B轉確實有變調的意圖，但大部分B轉確實是壹種音階轉換，比如西方的音階轉換。
西方從c大調變為C小調，要降Si，Mi，La，借用bE大調中的調號。但是C小調第壹首曲子的標題和bE大調的不壹樣。到了現代，把西方的C小調翻譯成la調式和tonic =la是錯誤的。)
中國的五聲音階體系，調#Mi和#La向下轉到二度。和B的壹模壹樣，不是Mi和La，而是改成Fa，(#Mi)和Si(#La=bSi)，但和借用西方調式來翻起的情況壹樣，不能認為壹定要翻起。粵劇裏有個B線【鏈扣】，可以很明顯的表現出來。
b線
(7171 2 2 2 04 24 24 5)
==== - - -
b線
(6161 2 2 2 03 13 23 5),
==== - - -
這種同調不同音階的切換演奏法在南音說唱中尤為常見。
如果用傳統的七音樂器，兩種音樂沒有太大區別，而換成西方的十二音樂器，就彈不出與B音相反的原味，彈B音時左手食指要按在四法上，稱為空指。
廣東小曲的特點，除了上述規律和音調外，源於粵劇清唱劇。大約在清朝道光年間，有壹個從事唱粵劇的八音班。他們用粵劇的劇本和曲調，用粵劇的“戲棚官話”唱出不同的色彩。後來，出現了在街頭巷尾唱歌的盲人女藝人，她們被稱為“紀悠”和“師娘”。他們每個人都要掌握不同腳色的唱腔，壹人唱多個腳色，在唱功上比“八音班”有了新的發展。這種唱法盛行了60多年，在粵劇史上被稱為“師母時期”。他們的主要歌曲有《普莉希拉相會之妻》、《黛玉葬花》、《棄楚歸漢》等“八大名曲”。民國以後，有眼光的女性逐漸出現在茶館舞臺上唱粵語歌，人們稱之為“女戲子”。他們把“戲棚官話”改成了廣州話，把假聲改成了真聲，並分為大嗓、平嗓(這是男聲)和分嗓(這是女聲)三種唱法。粵劇進入鼎盛時期，史稱“女歌手時期”。
近代廣東的歷史包袱最少，所以其自由發展的可塑性最大。位於對外貿易港口，最早接觸外國文化，受到西方文化的影響和啟發。
揚琴這種外來樂器最早是從廣東傳入的，並成功運用在廣東音樂中。廣東音樂最早采用了揚琴竹法，並記錄下來
32音與切分音、前輔音與後輔音的區別，後來改為簡單記譜法，出版了第壹部曲集，有作曲家的名和姓，配有樂器和演奏方法，介紹西方音樂理論。最早用的是鋼絲弦，手柄位置高，滑指換手柄。他是第壹個成功運用變調、變調等技法作曲的人。從造極出版的曲譜集對比可以發現，短短十年間，同樣的曲譜卻有著天壤之別，這是粵曲所獨有的。粵劇也是唯壹有持續創作的傳統音樂。曲目主題的現代化和社會化也充分顯示了這類音樂的繁榮。現代學者雖然不贊成這個方向，但終究不能否認這個事實的存在。
在眾多傳統民樂中，粵劇是唯壹能查出作者名姓並流傳全國的。民國初年，短短20年，大概制作了500首曲目。硬弓系統很快被改成了軟弓系統。加上十二種樂器，甚至西洋樂器等等。比起昆曲和南關的樂器、編曲、記譜法、曲目長期處於停滯狀態，真是讓人耳目壹新。
這些進化因素是它成功傳播的原因。
其次，受西方和西化的影響也是粵劇的壹個明顯特征。粵曲引用了小提琴、薩克斯、擴音吉他、木琴、弱小號、爵士鼓、鋼琴等西方樂器，如上所述。粵語音樂還運用了西方三拍子和舞曲節奏、調式遞進、旋律、音調遞進、琶音遞進等作曲技法。記譜法也完全吸收了西方音樂的術語和符號。可以說是受西方影響最大的音樂。
粵劇最早最合適的商業化，壹直延續到此時此地:
粵語音樂唱片最初被用來給無聲電影配音。因此，它刺激了唱片出版和專業樂隊的建立。它導致了音樂的創作和專業作曲家和演奏家的出現。舞池也可以采用它作為伴奏音樂。時至今日，在臺灣省，舞廳、餐館、茶館裏的中國風樂隊依然以揚琴和粵語小曲為主。
廣東小曲音域廣(大跳)，速度快，旋律密(花)，風格多樣(作曲)，慢板的滑奏表現細膩，變化靈活。可塑性強，適應性廣，可以用來演奏民歌、流行歌曲、舞曲。我們很難想象用南關和評劇樂隊演奏流行和娛樂性的音樂。華麗流暢的廣東小曲對此耳熟能詳。普通大眾也很熟悉。
總之，粵劇是壹種激進的、西化的、商業化的音樂。
從技巧上來說，粵劇的滑音滑花，大家都可以講，也可以講的很好。
在高虎，當呂文成第壹次改變鋼弦並將其設置在五度的高度以匹配人聲的聲音時，他使用鋼琴夾緊法來演奏高手柄並改變手柄。除了其他種類的音樂，如note、chuo等滑前音，在跳進去的時候，我們經常會用到滑後音，甚至大滑音。諧音重復講究回轉和滑動。第三度兩個音常采用滑音法(不同於江南絲竹只在高音或只在低音的滑音法)，稱為擦音法。
江南絲竹加花，曲調添油加醋，尤其擅長曲調的發展。如【五世同堂】等【八板】制度的音樂範例。
但如果深入研究粵劇的歷史，就很容易收集到壹些名曲的出處和不同時期的流傳譜，從而知道它們的花腔和旋律的發展過程。特別是在分析了閻老烈的《連口》、《春來》、《倒簾》、《旱雷》四首名曲的創作過程後，我們不得不承認，它的添花發展手法，無論是在曲調的修編還是在曲調的發展上，都是相當可觀的，不亞於江南絲竹。
1，粵曲壹般是三板起步。出發前，梆子打兩板定速度。這叫中丁，和第壹拍棋扣板不壹樣。主角可以在下半場拍第二拍，加花引戲，這叫攪。
頭可以從壹個音提高到四個音，壹般是兩個音。這兩個聲調是和聲母在壹個音階中進行的，加上輔音後就變成了四聲，所以四聲中往往有兩個同音字。比如:
|0 0 32 12 32|=|0 03532 12 32|
- == - - ==== -
2、長拍和花改為同音字重復或八度插入。少用長輪，多用滑輪(單竹輪)，節拍弱，聲音短。
| 5 3 3 3 6 1|=| 5555 3 3333 3 6 1 |
- - ==== - ==== -
3、兩跳進音室，可以加中介音，增加流暢感。相反，可以在兩個相鄰的聲音之間添加壹個外部聲音，以增加跳躍感。
。。。..
| 1-31 | 7 = |1 7 6 5 3 56 12|7
- - - == -
4、壹段稀疏的旋律，可以加入弱拍調式主音，變成密集的旋律，稱為座音。
6535|5 55 27 27 6 |5
-
= 6535|5555 5525 7525 7565|5
======== ==== ==== ====
5.如果兩拍中有壹拍相同，或者在壹個音階中，強拍可以再次出現在弱拍中，這就叫雙拍。再現之前的聲音，出現的局部聲音有壹個延遲的節拍，就叫獨奏聲。
雙音| 0032 1235 | = | 0032 1235 |
- == - - == - ====
單音| 0032 1235 | = | 0032 12335 |
- == - - == - == - ==
6.雙音拍加倍，重復兩次，稱為雙音。
| 00 321 23 5 |= |0 0 32 12123 5 |
- == - - == ==== -
7.對於升(降)音，先反方向插入鄰音，再放原音，增加前向音勢，稱為輔音。這就是風靡全國的中國音樂語法。
| 00 321 63 5 |= | 00 32 1216 3235 |
- == - - == ==== ====
8.用音階代替同音字重復是更大膽的加花方式。
| 67654 350 |= |6765 4 356150 |
==== - ==== - ====
9、遠射加盟門。
| 216 2 12 3|
|61|2 - - -|5= |2 - 3-|=|2.1 2 3| | 2.12316 2123 |
10，短拍結束後，可以用單手滑輪加入下壹個音。
|0 0 321 6 3 5 |= |00 321 6.23 5|
- == - - - == - ==== -
11，後拍，可以按住前拍的音來演奏，構成了這個拍的雙音化，這是粵語音樂的習慣用法。
三
|0 352 20 35 |= |0 3522232 35 |
- == - - == - == - =
12，不止壹個音，更多的變化，不壹而足:
6 5=61 56=6561 5356 6 1=65 61=6156 1761
5 6=51 65=5617 6765 2 3=21 23=2313 2123
最後說說粵劇的劇目。高在《民族器樂概論》中把廣東音樂分為敘事類和敘事類。事實上，所有本地音樂曲目，
如果以歌名來劃分，就可以區分敘事作品和被敘事作品。這不是GAI，就像把“薄、小、雅”說成江南絲竹的特點壹樣。
在絲竹音樂中，廣東小曲是流傳最廣的音樂。原因是旋律優美，技巧精湛，曲目的多樣和新穎是不可或缺的。再加上民國初年的商業化，產生了專業的樂隊和音樂家；它鼓勵了樂器的創作和改進以及出版的風氣，更有利於粵劇的流傳。
以上總結句可以用“進化”二字來表達。據說粵劇更進化。比如:
粵劇形成的時期最接近現代。
廣東小曲音域廣(大跳)，速度快，旋律密(花)，比較符合現代人的喜好。
曲目主題的現代化和社會化也充分顯示了這類音樂的繁榮，其娛樂性和商業化能力也是最強的。
音樂的來源，變異的過程，甚至寫作風格，還是可以分析比較的。
廣東與西方接觸最早，音樂受西方影響較大。比如揚琴傳入高虎時，小提琴用的是弦樂、定弦、顫音，甚至還加入了吉他、薩克斯等復雜而傳統的拍子，如切分音、三拍子等，最早也采用了西方的記譜法。采用了調式、調式遞進、調式遞進、琶音遞進等西方作曲方法。
開創了現代傳統音樂的創作。當時刊物流行，樂手身上都是汙點和斑點，這是所有傳統音樂都沒有的。