只有把這些基本功練到爐火純青，以後設計衣服的時候才能更好的體現細節和專業水準。時尚插畫的前提壹定是大量的創意和靈感，所以這個前提壹定是大量時尚元素的積累。平時可以多收集壹些雜誌上的衣服或者當季的流行款式和衣服，幫助自己積累壹些創意。自己拿繪畫器材。最好選擇H型硬鉛筆。這種鉛筆很輕，容易修改，而且不會把紙弄凹，容易上色。為了使妳的插圖看起來專業，妳需要壹個好的橡皮擦和壹張厚紙。
如果妳沒有H鉛筆，2號也行。記得要寫得輕柔，不要太用力。也千萬不要用鋼筆，因為手寫的東西是擦不掉的。更不用說用上色工具，馬克筆，墨水之類的東西根據輪廓設計衣服了。設計壹定要大膽。壹開始可以從臨摹開始，慢慢開始自己的設計。手肘、肩膀、手腕、腳踝和突出部分應該有皺紋。想象真實的穿著效果，嘗試在設計插畫上呈現給模特。
設計插圖模型的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。可以畫走路、坐著、彎腰或者其他姿勢。作為初學者，從最常見的姿勢開始，也就是模特在跑道上站立或行走的姿勢。這個姿勢最容易畫出來，也最能充分展示設計。想要設計出更好的作品，需要大量練習輪廓素描，打好基礎。
服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫、幽默的標語等都是波普風格所獨有的，波普風格非常具有藝術性[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計理念，其特點是色彩明亮、設計理念前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
學服裝設計，根據圖片畫壹幅圖？故障
繪制服裝效果圖是表達設計思想的重要手段，所以服裝設計師需要有良好的美術功底，通過各種繪畫手法體現人體的穿衣效果。今天，邊肖為您介紹服裝設計圖片手繪的步驟。
服裝設計圖片手繪圖片步驟方法1:
1.人體動力學:通過壹個分離步驟將人設定為十個頭高，從而拉長了時尚人物模特的比例。然後找到我們的輔助線。最重要的是重心。重要的肩線是第二個頭長度的壹半，向右傾斜。腰圍在三端向左傾斜。臀線在第四頭長向左傾斜，膝線在第六頭長向左傾斜。肩線與腰、臀、膝線相對。腳線在第九頭。
2.寬度:找出這些線的寬度。肩部1.5頭長，腰部1頭長，胯部比肩部窄壹點。然後把這些寬度點連接起來，畫出人體的基本動態線。完善人體從頭到腳，鎖骨的轉折和凹陷的關系，肩頸點的關系。重心在前面的腿必須落在重心線上。註意大腿和手臂肌肉的轉動。
3.著裝:畫完人體後，根據模特圖片和人體著裝，也是從上到下畫。先把衣服畫出來，註意領口和袖口的關系以及露出腰部的位置。然後完善短褲，註意胯部和胯部方向。註意衣服和手臂的遮擋關系。其余的細節，標誌，和鞋的細節。
4.先塗膚色:先用記號筆塗較淺的顏色，註意留白，然後在關節肌肉轉彎處重疊深色。
5.給衣服上色:先穿上裏面的長袖格子。使用標記343得到壹個好的背景顏色。然後使用標記22和CG6堆疊方塊。
6.外面畫壹件紅色馬甲。註意深度疊加。用背景筆71在領口和下擺處畫線。然後用黑色的針筆畫出線的紋理。然後黑色短褲是彩色的。記得折疊，留白。最後，衣服、褲子、細節、標誌和鞋子的顏色。