1.喜歡唱歌，哼自己的曲子，看不懂五線譜，卻記不住記譜，更別說樂理了。我怎樣才能寫壹首歌？
其實作曲家分兩個流派，壹個叫理論派，壹個叫哼哼派。暫且不談理論作文。後者中可能有對樂理壹無所知的人，這樣的人不在少數。
在臺灣省最傑出的歌手中，鄭誌華是壹個眾所周知的異類。他既沒有在民謠餐廳唱歌的背景，也沒有加入搖滾樂隊的經歷。他不僅不會玩樂器，連樂理都不懂。他的創作純粹是“背唐詩幾百首，還背不譜”的自然反應。
遇到這個問題，首先要準備壹個可錄音的隨身聽，或者電腦錄音設備甚至其他錄音設備。當妳哼出壹段旋律，馬上錄音，然後用各種方法找壹個能幫妳寫樂譜的人(不管是五線譜還是簡譜)，讓他把妳的創作做壹個完整的記錄，再找壹個會演奏樂器的人(最好是鋼琴、吉他、電子琴等)。，可以是伴奏的)，並讓他幫妳簡單的編曲，然後用錄音設備(人聲樂器)錄音。這樣的寫歌方式不僅可以保留下來，將來還能給妳帶來壹筆財富。
2.我能簡單地演奏樂器。怎樣才能作曲？
其實只要稍微學過壹些和聲樂器的人，寫歌是非常容易的。最簡單的方法就是寫壹個和諧的走勢，然後邊玩邊“跟著感覺走”。和聲進行可以寫出無數不同的旋律。
黃家駒從未系統地學習過音樂理論，但他有深厚的吉他基礎。沒有班裏的訓練，我漸漸學會了作曲。他曾經說過，當他想到壹個新的旋律時，他用錄音機錄下來，然後演奏出來，用吉他壹點點地把握音樂。
3.我可以寫詞和歌詞，但我不會寫旋律。怎樣才能寫歌？
首先，妳必須找壹個擅長寫旋律的人。妳可以把妳的話分成段落(像唱片的歌詞)，然後和他交流妳想象的風格，節奏等等。我相信這種合作會產生好的作品。
我很擅長寫旋律，但我對詞和歌詞壹無所知。怎麽寫歌？
這種情況類似於“詞無旋律”的情況。不管妳是擅長寫詞還是旋律，都可以先完整的錄下來(用自己習慣的錄音方式)，然後再去找妳的另壹半！而很多唱片公司的情況都是“缺詞少歌壹個人”，所以保管好自己的作品很重要。
5.我寫的旋律很感人，會玩樂器，但是不太懂和弦，做不出好的Demo。我該怎麽辦？
遇到這種情況的人很多。首先，會做Demo是件好事。和弦用的再好，再難聽，再多變，再怎麽調音，先做好自己的原創Demo又是另壹回事。因為唱片公司在選歌的時候，雖然會受到編曲的影響，但是影響並不大，因為根據他們的專業判斷，編曲之後是可以譜出好旋律的。所以，寫好旋律最重要。如果妳想學習如何使用特殊和弦，最好的建議是“抓歌”。用聽來記錄唱片音樂中最美的片段，用樂器走幾遍，直到最終理解。這樣的進步太不可思議了！
6.我會編曲，會用和弦，但寫出來的旋律往往平淡無奇，毫無意義。怎樣才能寫出壹首好聽又「賣座」的歌？
這種情況經常出現在所謂的“普通班”朋友身上。在這種情況下，個人必須經常唱歌，唱自己覺得好聽的歌。他們唱多了，自然就能在創作中寫出優美的旋律。
另外:1。首先，大部分歌曲都是拿到詞之後寫的。所以首先研究歌詞的意境是非常重要的。有些人經常失敗，比如六月雨。旋律和歌詞極其不協調。
學完歌詞，不要忙著拼和弦。把歌詞背下來，有靈感的時候，壹個詞甚至可以寫出這首歌的好幾個版本。
3.靈感來了，按照壹段旋律哼壹整段。因為如果總是斷斷續續，會讓壹首歌感覺不連貫。而且壹定要背下來。有可能妳壹輩子只會想起壹次某個旋律。當妳記住壹段旋律的時候，千萬不要跟著音高關系走。如果是這樣的話，下次記的時候，妳會記住音高關系但是絕對會忘記音程關系。記住旋律只需要在腦子裏反復哼唱很久。就像我，上課經常被老師罵壹兩句音樂，或者不上課就做不了作業。再來壹次！但是值得。
4.當旋律完全作曲後，再規劃整首歌的結構。或者穿插壹些rap，比如頭發中間的那些如雪。結構有時起著很大的作用。
5.編曲(伴奏)，這需要壹定的和弦知識。制作壹首歌的唯壹步驟就是死使用和弦。如果是鋼琴伴奏，壹般是右手先彈，然後左手按右手編。別傻到編什麽四路戲。如果是吉他什麽的，就比較簡單了，把和弦弄好基本就可以了。和弦要與主旋律和自己聲音的高低相協調。如果是各種樂器，和弦用的比較多。如果妳想在平淡中找到壹種特別突出的感覺，那就要看妳的個人技巧和音樂素養了。至於和弦的細節，壹言難盡。這個我以後再說。
6.和聲，和聲其實是起到了烘托主旋律的作用。需要註意的是，壹般的和聲對我來說是很空靈的。不不，結尾有很多和聲部分明顯是兩個聲部唱的，比如《以父之名》、《米蘭的小鐵匠》等等。7.快好了就該錄音了，但是普通的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音軟件，都還不錯。