教學模式理論的研究壹直是壹個熱點問題，人們壹直在教學實踐中對其進行探討和總結，以找到壹種有利於學生學習優化的教學模式。教學需要方法。為了更好的培養我們的學生，我在20多年的教學生涯中壹直在探索，試圖找到更適合我和農村學校初中生的教學方法和學習方法，逐漸形成了這種模式的雛形。
該模式的理論基礎、背景分析、形成過程和現實意義。
1，這種模式的教育教學理論基礎。
它來源於以馬斯洛、托德·庫姆斯、羅傑斯為代表的人本主義教學思想和維果茨基的“最近發展區理論”。人本主義教學思想不僅關註教學中認知的發展，而且關註教學中學生情感、興趣、動機的發展規律。“它註重對學生內心心理世界的了解，以符合學生的興趣、需求、經歷和個性差異，開發學生的潛能，激發學生認知與情感的互動。人本主義強調愛、創造、自我表現、自主、責任等心理素質和人格特征的培養，對現代教育產生了深遠的影響。人本主義學派強調人的尊嚴、價值、創造性和自我實現，把人性的自我實現歸結為潛能的發揮，是壹種類本能的本性。人本主義最大的貢獻是看到了人的心理與人性的壹致性，主張心理學必須從人性出發研究人的心理。藝術教學正適合人本主義教學思想的模式和發展。在維果茨基的最近發展區理論中，“教學的重要任務是創造最近發展區，教學應該領先於發展。”維果茨基的最近發展區理論強調教育應在可能的條件下促進兒童的心理發展。使用“腳手架”不是直接告訴孩子如何解決問題，而是通過巧妙的暗示指明方向，讓孩子在老師的幫助下引導孩子自己解決問題，並在引導孩子的過程中，與孩子壹起建立知識，參與孩子的問題情境。
2.背景分析
教學模式的探索和實施不可能壹蹴而就。在我20多年的農村教學生涯中，從最初的從教經歷到有壹點教學經驗的老教師，可謂壹波三折。為了讓農村孩子從藝術認知的缺失中解脫出來，我壹直在不斷的求知，尋求理論上的幫助，提高學生對“藝術即繪畫”到藝術作為壹種創造性的造型藝術的認知，受農村條件的限制，學生買不到好的美術用品，比如畫材、美術材料，有些家庭條件不允許學生在美術用品上浪費錢。此外，學生升學壓力大，無法將更多的時間投入到美術學習中，無法引起學生學習美術的興趣，其次，教師教學資源不足，教學內容局限於課本，學生感興趣的內容較少，知識面不夠寬泛。教學過程中沒有吸引學生註意力的對象和亮點，學生學習美術的積極性不高，學習興趣無從談起，嚴重影響教學質量。同時，農村學生的父母因生活所迫外出打工，導致留守兒童越來越多，使得農村家庭教育缺失現象更加嚴重。因此，將本應由家庭和家長承擔的教育責任全部推給教師和學校，大大增加了教師的負擔，阻礙了農村藝術教育的向前發展。而且學生在小學很少或者從來沒有接受過真正的藝術教育，很少感受到美的熏陶，所以他們對藝術的認識和理解非常有限，尤其是壹些小的小學，學生基本上沒有機會接受正規的藝術教育。所以對藝術的認知僅限於“藝術即繪畫”。
3.形成過程
最早的來源是我在農村中學工作幾年後，發現在農村開展美術教學非常困難。作為壹名專科生，我覺得自己除了美術知識還算可以，但是我在教學中發現，美術教學不僅僅是美術專業知識的傳遞，更是融合其他學科的壹個無形的環節。因此，在教學過程中，要不斷探索和尋求更好的教學模式，讓我們的美術課更深入學生的內心，讓學生在接受美育的同時得到心理上的升華。原創理論的雛形在於我在2019的“中國兒童文化藝術促進會家庭教育專業委員會”的學習和梁小玲隊長的“心理健康家庭指導員聯盟小組”的學習中得到的理論支持，並深深感到農村美術教學亟待改進，要與時俱進，用先進的教學理論來指導農村美術教學的發展。正如愛爾蘭詩人葉芝所說，“教育不是灌滿壹桶水，而是點燃壹把火”。當然，教學模式的探索要早很多年，因為我壹直紮根於農村美術教育，對農村學校的發展有很深的了解。只有和學生壹起* * *感受，才能實現學生的自我價值、靈活性、自尊和對他人的尊重，所以我覺得初中美術課堂教學中的“引-探-送”教學模式更適合農村初中生的發展。關於“引用-探索-發展”的教學模式，“引用”是指引導，尤其是在美術教學中。個人覺得“引用”尤為重要。知識的引導讓學生更直觀地感受到藝術學科的獨特魅力，豐富個人對藝術的認知，當然這裏的引導不僅僅指教師的主導引導，還包括學生的個體或群體引導，使課堂引導多元化，引導簡單化，突出教師搭建“腳手架”的作用。“探索”是指探究。在這項活動中，有各種方法和個人，小組和集體的結合。此鏈接基於指南。有了知識，學生的探究相對簡單方便，也能讓學生調動各種感官投入探究，讓課堂教學更“活”起來。“法”是指發現。我認為美術教學的最終目的是讓學生發現美，進而創造美，表現美。要做到這壹點，需要學生在“引入”和“探索”的基礎上充分思考、發現和展示，讓學生的思維能力得到廣泛展示。而且藝術教育註重學生審美教育的培養，不僅體現在行動上，更體現在學生的外在上。因此，迫切需要通過藝術學習幫助學生認識到美在於個體，讓學生知道“教育本身就是壹個人影響另壹個人的過程，壹盞燈照亮另壹盞燈。”點亮的過程並不意味著學生看世界，他成長成熟，同時他還要影響別人。讓孩子走出去看看這個世界，讓他變得更成熟，更願意去影響和幫助身邊的人。這個值是最大的。“因此，讓學生通過美育的學習去影響父母和周圍，從而在美術課中充分發揮‘導入’的能力，體現‘導入’的作用。
4.實踐意義
在教學過程中不斷探索，在每壹節課中不斷奔跑，尋求更有效的課堂教學模式，更適合農村初中生的成長發展，與學生零距離分享，結合羅傑斯的“學生中心論”，建立真實、可接受、可理解的新型師生關系，讓學生樹立“有意義學習”的學習理念，真正“引領-探究-發展”藝術課堂。讓學生們真切地感受到“如果我能提供壹個具體的人際關系，當事人就會發現自己的潛力，並利用這個關系來促進發展，改變和個人成長就會自然而然地展開。”結合維果茨基的“最近發展區”理論，我們應該始終發揚教學先於發展的精神，轉變角色定位，做學生成長的“腳手架”。這是我探索“引導-探索-發展”美術課堂教學模式的最終目的和意義。
該模式的內容設計(或圖表)、操作流程、實施策略和評價策略。
1.內容設計
涉及的問題
(1)這壹課的主要知識、個人水平和老師的全面指導到什麽程度？
(2)本課程的探究形式體現到什麽程度，學生的學習思維開放到什麽程度？
(3)學生通過引導和探究發現了什麽？妳把這門課的審美教育付諸實踐了嗎？
圖示
2.操作過程
“引入-探索-發展”美術課堂教學模式的操作流程
經過不斷的探索、磨合和實踐，“引-探-送”藝術課堂教學模式可分為六個環節，即:課前資料收集、知識指導階段、合作探究活動、拓展延伸階段(舉壹反三)、主題活動階段(課堂實踐)、標準評價階段。先說壹下各個環節的操作要點:
(1)課前數據收集
之所以把信息的收集也納入教學過程，是與美術教學的特殊性分不開的。個人認為，美術課堂教學中圖片的廣泛應用，可以縮短學生對學科認識的過程，從2000年後最初從雜誌、報紙上收集信息，到現在借助手機、電腦、Apid等信息技術收集信息，拓寬了學生的知識視野，更好地感知新課程內容，為新課程的順利學習掃除了障礙。收集信息的過程有利於發展學生的自學能力，發展學生的提問能力，提高課堂教學效率，促進學生學習藝術的興趣，使學生真正成為課堂的主體。這個環節的最終目的是培養能夠適應變化，懂得學習的人。
(2)知識引導階段
這個階段是“以學生為中心”和“有意義的學習”，真正體現了教師是“促進者”。根據羅傑斯“以學生為中心”的理論，以培養“全面發展的人”為目標，以營造真誠、關愛、理解的心理氛圍促進學習為目的，倡導學生自由學習、自主評價，以教師為學生學習的“促進者”。把“有意義的學習”中的“投入、主動、改變、自我評價”恰當地放在壹起，積極認識和探索新知識，營造合理、積極、活潑的課堂氛圍，積極探索新知識，使學生的好奇心不受限制，不怕犯錯，從周圍的環境、同伴、老師、經驗中自由學習。此時此刻，教師要成為學生學習的促進者，學會傾聽學生的聲音，進行“非指導性教學”，完善話題討論的內容，做好知識引導。
(3)合作探究活動
在這個環節中，主要體現學生的集體意識，進壹步完善和提升“以學生為中心”的教學理念，讓學生在課堂上明白自己的重要性，感受到自己是知識和權利的擁有者，成為主動探索知識bug的人，成為知識統壹的人，讓學生在合作探究的過程中認識到“只有認識到世界上沒有知識是可靠的，尋求知識的過程才是可靠的、真實的。”突出合作的重要性，讓他們意識到自己的觀察、思考、選擇、體驗都是壹個有意義的學習過程。
(4)拓展延伸階段(舉壹反三)
新課標明確指出，引導學生調整學習方式，提高自主學習和合作學習的能力，使其具備終身學習的能力，因此課堂中的延伸階段凸顯了其在教學過程中的重要性。讓學生意識到這節課學習知識的內容還沒有結束。對學生來說，探索新知識只是開始，妳需要進壹步理解和掌握。45分鐘的課只是給學生提供了壹個了解新知識的環境，以及他們決定學什麽。他們可以自由設定自己的學習目標，選擇實現目標的方法。老師只是給他們提供壹些素材，拓展才是學習的最高境界。放大自己的學習格局，打開自己的腦回路，讓自己負責任地學習，實現拓展、延伸、方法、規律和傳遞新知識的技能，達到類比的目的，促進學生發散思維，培養創造性思維能力，拓寬學生視野，駕馭知識，同時使課堂內容更加立體、快節奏、大容量的目標。
(5)主題活動階段(課堂練習)
主題活動階段是檢查和反饋學生在課堂上學到了什麽。它是優化課堂教學的重要手段，是提高課堂教學質量的有效方法。課堂達標的形式可以多樣化。根據這節課所教的內容和這節課的性質，我們可以開展主題活動，比如“欣賞與評論”課程，可以讓學生通過學習討論自己欣賞的內容，或者把自己置身於畫面中。如果我是畫家，應該怎麽表現？在“造型表達”的課程中，主題活動更加直觀。可以根據教材要求設置活動，也可以在教材要求的基礎上探索新的活動。比如人教版(2013)第二冊第二單元《設計圖案》第二課，可以增加寫生的活動，讓學生更有效地體驗寫生的樂趣，理解寫生的方法。美術課的特殊性決定了課堂練習方式的多樣化。教師在優化課堂內容的同時，可以讓知識更加直觀，幫助學生快速吸收新知識。
(6)達標評價階段
不同的班級，不同的教學內容，學生的學習方式和方法會不壹樣，教學方法會改變，達標評價的方式也會改變。以前有些課堂看似熱鬧，但學生學得不夠好，知識落實往往不到位。這樣的教室效率低下，甚至沒有效果。在達標評價階段，妳可以設身處地的站在學生的角度，去觸動人的感情，去思考別人的想法，去深刻的理解和接納學生的感受。通過肢體語言和言語表達關註學生的問題；通過委婉的提問或總結，了解或確認學生所描繪的形象中所包含的真實感受和意義，將註意力集中到學生當前的感受和需求上。多回應學生的感受，在互動中多采納學生的建議，多表揚學生，根據每個學生的基礎，給予不同的解釋，滿足不同學生的直接需求，讓學生在成功中獲得喜悅，更多體現自身價值。同時，應鼓勵學生進行自主評價。只有把自我評價放在主要位置，把他人評價放在次要位置，人的獨立性、創造性和自主性才會得到促進和發展，才能幫助學生成長為積極主動、有自我責任感的人。
3.實施策略
(1)體現“以學生為中心”，充分信任學生，讓學生體驗自己想掌握的知識，感受學習的成功。初中生已經有了相對獨立和基本獨立的學習能力，有了壹定的思維方式。從教學促進學生發展的角度來看，學習首先是基於解決已有發展區的問題，然後教學以解決近期發展區的問題為目標。只有建立在學生自主學習基礎上的課堂教學才能走在發展的前面，促進發展，從而不斷創造最近發展區，並將最近發展區轉化為新的已有發展區，從而實現“自我實現”。
(2)體現“非指導性教學”，培養學生自主學習能力，教會學生“釣魚”。學生在依賴老師的學習階段，必須先教後學或者邊教邊學，但教的重點不是教，學的重點是自主學習。因此，教師要致力於教會學生學會學習，建立“非指導性教學”，真正體現美術課的特殊性。非指令性回答通常是簡單的回答，不是解釋、評論或建議，而是反映、澄清、接受和證明理解，目的是形成學生拓展思路的氛圍。在這裏，學生決定學習什麽，他們可以設定自己的學習目標，並選擇實現目標的方法。
4.評估策略
自主評價是美術教學的主要評價方式。自我評價的實施方式有很多種，比如老師和班上的每壹個學生建立高度個性化的評價規則，或者學生承擔制定評分標準和評分的主要責任。在壹些課程中，小組成員分析自己的優勢和劣勢，與小組其他成員協商，最後由每個小組選出的代表和老師相互協商確定評價規則。
實驗過程、典型案例、活動計劃、輔導計劃、教學設計等。使用這個模型。
1.實驗的過程
“引導-探究-發展”美術課堂教學模式的研究是在人本主義教學思想和維果茨基“最近發展區”理論指導下，有目的、有計劃、有步驟的科學探究活動。與實驗相關的所有步驟都是事先設計好的，因此需要根據實驗設計以科學的方式進行實驗。因此，我根據不同的實驗階段，對實驗方法進行指導，以提高實驗效率，減少方法不當造成的損失。同時，當我在實驗中遇到不清楚的問題時，可以及時查閱資料或者通過相關的學習網站進行咨詢。
2.典型案例
本學期人民教育出版社2013版第二單元第二課以設計模式為例。本課采用“引-探-送”的美術課堂教學模式，環環相扣，“以學生為中心”，為學生提供合理的“腳手架”，使美術課堂上的知識得以落實，學生的心理得以深化。
3.活動方案
(1)將“引領-探究-發展”的美術課堂教學模式融入到日常教學中，真正達到腳手架的作用，體現非指導性教學的特點。
(2)樹立因材施教、以學生為中心的新教學理念，倡導學生自由學習、自主評價。
(3)多方面需要課改的幫助，穩步提升自身課改質量，學會善用資源。
(4)每節課都要做好教學反思，爭取教學上的突破，使“引領-探究-發展”藝術課堂的教學模式更加完善。
4.教程案例
設計好輔導計劃是美術教學中的重要環節。根據美術學科特點和我校學生實際情況，根據學生現有知識、自學能力水平和教學要求，制定了壹套學生自學指導方案，包括課前資料收集、知識指導階段、合作探究活動、延伸階段(舉壹反三)、主題活動階段(課堂練習)、標準評價階段。特點是:用指導計劃讓學生提前知道自己學了什麽，想達到什麽目的。輔導計劃的梯度可以引導學生由淺入深地認識和理解教材，從而滿足不同層次學生的需求，從輔導計劃的設計上讓學生感受到挑戰，激勵普通學生，讓學困生獲得成功的喜悅。
設計模式教程案例
教學目標
學習指導過程
壹，課前資料收集
收集圖案在生活中的應用，(校園宣傳欄，學校設備，日用品，服裝等。).
第二，知識引導階段
預習這節課的新知識，與上節課相比有哪些不同，妳認為需要掌握哪些內容？這壹課關於素描材料的方法和要求是否可以理解？妳得到圖案設計的方法了嗎？
三，合作探究活動
結合個人和小組，探究本課相關知識和信息的鏈接，拓寬學習視野。
第四，拓展延伸階段(舉壹反三)
通過預習和收集資料，妳認為這壹課的重難點知識掌握的程度如何？需要從什麽角度考慮？妳能擴展和延伸這節課學到的知識嗎？
五、主題活動階段(課堂實踐)
現階段有沒有什麽熟悉的素描和圖案設計的素材？
六、達標評價階段
先給自己定個標準。需要通過這門課達到什麽樣的學習效果？學習期間能不能保持住，得到同學老師的認可？
5.教學設計
主題:設計模式
教學目標
知識與技能:了解素描與圖案設計的關系，學習圖案設計的基本方法。
過程與方法:積極參與課堂討論，開展互動探究學習與實踐。
情感態度和價值觀:初步形成了圖案設計意識，有運用所學美化生活的欲望。
教學重點:掌握紙樣設計的基本方法。
教學難點:能夠設計出屬於自己風格的圖案。
教學過程
第壹，引導階段
談談圖案，談談我們身邊的圖案設計，引導學生關註圖案與生活的關系，創設學習情境，激發學生的學習興趣，導入本課。
第二，發展階段
1、?了解圖案的材料:動物、植物、人物、風景等。(提煉、強化、誇大)。通過寫生和變化，將這些圖像中最具代表性、最美麗的特征提煉、強化和誇張，使其更具典型性、理想化、藝術性和趣味性，從而創作出更具感染力的圖案作品。
2、?理解素描
A.圖案的寫生方法:線描、影畫、鋼筆淡色畫、水粉色限定色畫等。
b、草圖要求:
1)，選擇合適的角度。
2)、把握典型動態和特征。
3.主題活動1:素描練習
用素描來畫荷花(學生素描簡評)
4.看短視頻，探索圖案設計的基本方法。
1)概括:提煉和簡化自然意象的形體。
？目的:保留其本質部分，但不丟失原圖像的主要特征。
2)誇張:強調和突出自然意象的特征。
目的:誇大、強調和突出物體的形狀、方式和習慣，而不是簡單地放大。
3)想象:將不同的形象和造型元素巧妙組合，使之緊密結合、相互依存，產生新形象的心理過程。
？目的:不受自然意象的束縛，表達人類追求和向往的美好主觀意象，生動有趣，意味深長。
？5、主題活動2、設計模式(探索與實踐)
？用單獨或連續的圖案裝飾紙杯或紙盤。(演示並總結設計步驟。)
1)，對物體(動物、植物、人、幾何、風景等)進行觀察和思考。)寫生而來。
2)利用誇張、概括和想象來設計圖案。
3)調整設計稿，上色。
6、課堂評價:自評互評，增強學生學習興趣，激發學習探究性和創造性。
第三，課後拓展
觀看紙杯、紙盤的優秀作品，欣賞2019亞洲文化嘉年華大屏幕的設計，進壹步開闊學生的知識視野，讓學生進壹步明白藝術與生活是緊密相連的。
第四，教學反思
五、黑板設計
設計模式
1、?圖案材料:動物、植物、人物、風景等。
2、?理解素描
圖案的素描方法:線描素描、影畫素描、鋼筆淺色素描、水粉色限定色素描等。
素描要求:？角
？典型趨勢和特征
3、?圖案設計的基本方法
概括，誇張，想象
4、?設計步驟
1)，對物體(動物、植物、人、幾何、風景等)進行觀察和思考。)寫生而來。
2)利用誇張、概括和想象來設計圖案。
3)調整設計稿，上色。
該模式在教育教學實踐中的實際效果、社會影響和推廣情況。
第壹，實際效果
“引導-探究-發展”的美術課堂教學模式是我在農村中學美術課堂教學中不斷探索和實踐的壹種新的教學模式。是根據農村中學生的學習情況和農村中學的現狀，不斷探索和發展的壹種教學模式。基於我在“中國兒童文化藝術促進會家庭教育專業委員會”的學習和梁小玲隊長的“心理健康家庭指導員聯盟小組”的學習，通過研究國內外教育理論，得到了理論上的支持，深刻感受到運用先進教學理論指導農村藝術教學發展的迫切性。得益於美術教學中可以教的課多的優勢，壹節課可以通過六節課不斷的磨合和提高。受到了廣大學生的好評，在很大程度上激發了學生學習美術的興趣，最大限度地發揮了美術課程的美育優勢，充分滿足了學生的心理健康，達到了“教育不是灌壹桶水，而是點燃壹把火”的目的。進壹步體現了“教育本身就是壹個人影響另壹個人的過程，壹盞燈照亮另壹盞燈。”讓學生走出去看看這個世界，讓他們變得更加成熟，願意去影響和幫助周圍的人。
第二，社會影響
因為是我個人在教學上的探索，所以僅限於藝術教學在我校的推廣應用。根據學生的學習情況和家訪得到的信息，通過美術學習，學生的性格和學習能力得到了壹定程度的提高，同時在與家長的交流中，也可以通過美術的審美功能影響家庭，最明顯的是學校班級的學生能夠嚴格要求自己，與老師密切合作，討論每節課的學習，有強烈的主動探究意識，願意學習美術課程。
第三，宣傳推廣
1.制定教學計劃，合理規劃各班教學目標，在我校範圍內開展宣傳推廣工作。
2.在學生中建立壹個互動小組，對老師吹毛求疵，並有效地實施這種教學模式。
3.利用互聯網資源，用記課磨課的方式，不斷發現自己教學中的不足，讓我們學校的老師提出建議，不斷改進課堂教學。
4.課後與老師溝通討論，不斷優化這種模式的研究，真正讓學生受益，讓老師教學提高。