2.加入日本聲優培訓學院。
以前的專業學校或劇團，屬於全日制專業課。壹般參與者都是拼命指向演員，明星，畢業後成為喜劇演員，播音員或者優秀生，比如工科學校，東方學校。後者的聲優培訓中心壹般都是把課程設置在周末或者晚上(脫產培訓較少)，壹般是壹周三次或者壹周壹次，或者壹個月兩次，三個小時的強化培訓，針對有誌成為聲優但是不承擔所有風險的人，就像我們參加的培訓課程，比如著名的全天聲優培訓中心的小二學員，日本音樂節等等。
因為日本也是壹個就業競爭激烈的社會，所以更多的人往往想在工作或者打工的同時嘗試挑戰自己喜歡的聲優職業。聲優畢竟不是壹個很賺錢很有前途的行業，風險會小壹些。還有壹個原因是日本的壹些年輕人不想做無聊的公司職員，更願意選擇自己喜歡的職業。
隨著最近聲優的名氣和偶像化，聲優逐漸成為壹個熱門行業。於是大量年輕人(10到20代之間)湧入這股聲優學習的潮流。
那麽，聲優培養的流程和現狀是怎樣的呢？為什麽最後出道的人只有幾個？成為聲優需要什麽條件？
先說說成為聲優的步驟。
1.接受聲優訓練中心或專門學校的訓練-> 2。進入聲優事務所附屬聲優學校或者初二之類的地方深造(有實力可以跳過這壹步)-& gt；3.通過學校內部選拔和聲優事務所選拔，正式錄用出道。
其中聲優的選拔是通過面試進行的，主要考察演技、表現力、基礎(發音、口齒流暢等。)和性格。想要順利成為聲優，從培訓中心選拔開始就要經過大大小小的審核。即使出道之後，妳還是要經歷動畫制作公司的角色。換句話說，如果妳能成功通過這些ォーディション，妳就能成為壹名配音演員。
聲優訓練中心就是培養這種能力的地方。從壹個不懂演技的普通人到專業的配音演員。第壹步，課程會教妳如何發音，是基礎和標準的發音，滑舌(類似繞口令)，腹式呼吸。雖然這些都是很基礎的，但其實練起來很累。課前要練嗓子，為了鍛煉嗓子要堅持練腹肌。這需要很大的毅力。打好基礎後，妳就進入了演技的訓練，老師會在課堂上教妳演技的要領。這第二步是壹個非常精明的過程。演技完成後，進入第三階段，開始嘗試學習錄音和自我表現的能力，會有模擬ァフレコ，吹きぇ，錄音，ナレーショ.
上面說的每壹個階段都很難，所以那些懶惰不努力，或者對自己沒有信心，或者沒有悟性的人，很有可能在學習的路上自動放棄或者被淘汰。甚至有壹些因為培訓中心昂貴的學費負擔而放棄的例子(普通聲優培訓中心壹年的學費是50-60萬日元，折合人民幣近4萬，相當於在日本讀國立大學壹年的學費，壹般需要2-3年才能讀完)。
也有很多培訓中心只交學生的錢，講師很不負責任。很多人都抱怨過，花很貴的錢也學不到真本事。
那那些真正努力學習，學到真本事的人去了哪裏？有了實力，還缺什麽？那就是性格和溝通能力。
幾十年前，老壹輩的聲優都在為成為演員或者播音員而奮鬥，但是隨著動漫在年輕人中的普及，很多人都是抱著膚淺的想法走上聲優之路的。眾所周知，宅男往往沈迷於壹些二次元世界，現實生活中工作能力相對較低，有些人不願意走上工作崗位。聲優也是壹個行業，行業自然體現了社會。只有壹些心智健全，能妥善處理人際關系的人，才能正式在這個行業混下去。但是除了動漫，宅男們已經不理會外面的新聞，也開始脫離社會了。選拔考試的時候，那些性格不健全或者不能很好處理人際關系的人自然會被淘汰。
所以單純喜歡動漫的宅男很難成為聲優。並不代表有壹副好嗓子和演技就夠了。最重要的是讓考官看中妳，改善人際關系，讓人願意接受妳，贊美妳。最起碼的常識和知識當然要懂。看看我們熟知的聲優。他們中間幾乎沒有什麽偏執的人或者性格不好的人。他們都會在這個行業找到自己的位置，順利處理人際關系。
就算他們出道成功，動畫界和聲優界還有很多競爭和黑幕等著他們。可以說聲優行業很小，但也很復雜。只有能堅持到最後，有堅強意誌和信念的人，才能順利成功。
最後，讓我們回過頭來，看看在這樣的現狀下，有著聲優夢想的少年兒童在做著怎樣的努力。
成為職業聲優很難，但還是有很多人沒有放棄嘗試。除了參加聲優培訓學院，還有壹些網絡聲優通過職業的影響力活躍在網絡上。這些網絡聲優有的只是把配音當成自己的愛好來享受，有的則是通過這種獨立的練習來鍛煉自己。自制聲聲劇，粉絲CD，有的成為網絡DJ，還有人在網上為現場聲聲劇配音，大聲朗讀。有些人不打算成為職業聲優，但也樂在其中。
我在網上通過接觸認識了很多這樣的人，不像我們在動畫和舞臺上經常看到的著名聲優。它們被稱為聲優蛋。通過了解他們，我看到了他們堅定的信念和努力，看到了他們的艱辛，看到了他們在追夢的征途上灑下的汗水，真的讓我很感動。所以我寫了這篇文章，邀請他們接受我的采訪，然後我會上傳錄音。
感謝您閱讀這篇文章。在我們為自己喜歡的聲優加油的同時，也請為那些在聲優路上的人加油！
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加壹段話講講外國人在日本成為聲優的可能性(難度)(因為不鼓勵熱情，我們選擇性看壹下)
壹般來說，外國人在日本成為聲優幾乎是不可能的，除非有天賦，有實力，有機會。基本就是白日做夢。如果妳真的有這方面的打算，可以參考壹下。
(不知道會不會去日本。基本上是希望中國的動漫行業和配音行業有壹天也能發展起來，大家都有壹個好的展示的地方！
還有壹種說法是我留學不是為了爭取聲優，現在在日本大學讀留學生，誠信= v =+)
先從我上面說的成為聲優的條件說起。
1.基礎(發音，口齒流暢等。)
首先，壹個外國人的發音標準完全接近日本人或者超過日本人幾乎是不可能的。當然，他在日本待了5-6年基本聽不到了。當然，還有壹些東西是很多年都改變不了的，這也是外語發音不準的三大禁忌，要全部克服是非常困難的。在日本長大或在日本接受義務教育(初中)的除外。
(1.)不正確的り (なまり)-Accent:就像我們說北京有北京腔，蘇州有蘇州腔，是壹樣的。這是從小說母語或者方言造成的，想改也改不了。這壹點我們自己往往聽不出來，但日本本地人壹聽就能聽出區別，就像關西人聽關東人說大阪話，總覺得不舒服。
(2.)カタコト(壹段演講)——生硬:日語不夠流利。其實隨便看壹句臺詞或者壹篇文章就可以了，肯定會有卡殼和發音不流暢的地方。至少沒有聲優那種行雲流水的感覺。這是熟練度的問題。畢竟壹個本土人講20多年日語，總比壹個留學生講3、4年日語好。這個弊病可以通過多讀書，多練習來改善很多，當然這需要長時間的積累。
(3.)ィントネーション-Tone:這也是壹個難點，就像中國標準語中的四聲壹樣，日語中也有聲調和抑揚頓挫，我需要每天練習才能完全正確。就像端、橋、筷子的音調不壹樣。壹般來說，聽動畫片和廣播員的標準發音可以培養感情，多模仿標準發音，準備壹個ィントネーションdictionary(NHK電臺廣播員指定的那種)。
還有壹些中國人容易犯罪，也要註意長音不到位。
2.演技，表現力
演戲其實是壹件很微妙的事情。往往需要把那種感覺正式醞釀在心裏，然後通過語言表達出來，才能表現出自己的自然演技。但是，當外國人說壹門外語時，他們在頭腦中經歷了壹個翻譯的過程，這意味著他們的感受不是直接的。就像當我們聽到“ぅんこ”時，我們不會下意識地立即感到惡心，而那時，壹個復雜的翻譯過程仍在我們的腦海中進行。因此，外國人很難用外語表達自己的感情。有些人總覺得演技只是壹種多練就能練出來的技巧，但從壹個真正的演員的角度來看，練出來的技巧根本不是什麽厲害的演技，而且很膚淺，沒有內涵。表演悲傷的時候，妳真的要把自己的親人朋友想象成死人壹樣，這是天生的演技，只能自己醞釀。所以外國人用外語表達演技也很困難，語言成了情感表達的障礙。
表現力，或者說表現力，其實就是自我表現，就像人走上舞臺自由表演壹樣。外國人壹門外語都不會說好，更別說壹上臺就立馬打。比如讓妳用英語上臺，隨便講壹段相聲。。。當然，這是可以隨著日語的提高而稍微改善的。
3.個性和溝通技巧
性格好，溝通能力強的人很多。然而，日本是壹個排外的國家。他們思想淺薄，排外。他們稱外國人為局外人。很多人表面上很善良，其實很少有人能成為真正的朋友。
所以在就職的圈子裏要多註意人際交往。日本也是壹個對誰都用敬語的國家，千萬不能得罪上司。當然日本也有很多善良的人，坦誠相待還是可以的。
形成友好關系。外國人成為聲優也有壹定的新鮮感。如果妳真的很有魅力(？)，也很有可能博媽願意過來誇妳。
所以基本上就是這樣。也有孩子跟我說想學日本聲優，讓家人去留學。在這裏，我想給妳壹些建議。
為了聲優出國不值得，為了聲優留在日本更不值得。除非家裏很有錢，有能力在日本壹年花20-30萬人民幣，妳可以把它當成壹種興趣去發展妳所學的東西(特殊學校不給簽證風險太大)，所以不要抱太大希望。
大部分去日本留學的學生都很累，價格也很貴。如果他們努力工作，他們最多能掙壹筆學費。兼職太多影響高考。留學最基本的就是在這裏上個好大學，畢業後找個好工作。
或者幹脆努力工作。否則基本沒什麽。
比較有可能的工作是成為動畫師(畫師工作人員)和電教主管，也可以去專門的學校學習。真正想投身動漫行業，不怕苦不怕累不怕窮的，推薦這個。
所以我完全跑題了。謝謝妳見最後壹個人。哦，謝謝。= =+