波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫、幽默的標語等都是波普風格所獨有的，波普風格非常具有藝術性[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計理念，其特點是色彩明亮、設計理念前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
最流行最搶眼的時尚插畫在這裏！流行時尚插畫師海倫多尼的作品
時裝插畫作為壹種老牌的視覺傳播媒介，在新時代不僅沒有停止發展，還衍生出許多風格各異的新表現形式。妳知道多少最受歡迎、最受矚目的時尚插畫師及其作品？
時裝畫的黃金時代
早期，時尚插畫和時尚雜誌的合作幫助它進入了壹個全盛時期。當時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外都需要用插圖來制作圖片。當時，讀者從精美的插圖中接受時尚、藝術、品味等信息。可以說當時的時尚雜誌和時尚插畫是互為成功的。
哈珀雜誌封面
時裝畫與時尚品牌的碰撞
在數字時代，攝影作品已經成為雜誌出版物視覺傳播的主要來源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒體的雜誌時代已經結束，但時尚插畫行業並沒有沈睡，而是壹直在向新的方向發展和演變。
時尚插畫與時尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作為時下最熱門的品牌，古馳經常在社交媒體上尋找壹些受歡迎的插畫師進行合作。
下面這些色彩斑斕又富有詩意的作品，都是由插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位專業性很強的插畫師其實是壹位家庭主婦，非專業背景。她的傳奇經歷和她的畫作同時在網上走紅。此外，她的畫風與古馳倡導的新美學理念驚人相似，讓品牌創意總監壹眼就看中了她的作品，展開了壹系列的深度合作。
海倫多尼工廠
雖然是母親，但天馬行空的作品中總透露著壹種小女孩的天真。尤其是畫中人物的那壹雙天真無邪的大眼睛，更是千奇百怪，充滿童趣。
海倫多尼工廠
然而，這並不是古馳第壹次與時尚插畫師合作。此前，該品牌還邀請了另壹位插畫師AlexMerry進行更具“藝術性”的合作。
從紐約到倫敦，從米蘭到上海，所有有藝術墻的城市幾乎壹夜之間就被Alex的創意時尚插畫占領了。如此巨型的時尚插畫以這種方式呈現實屬罕見，所以當藝術墻的圖片發布後，立刻在網上引起了轟動。
AlexMerry的作品
此外，古馳還將以插圖的形式銷售產品，以便所有對其感興趣的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產品變成了現實。另壹方面，觀眾可以從這些浪漫的時尚插畫中看出，時尚插畫的風格不再單壹。
AlexMerry的作品
說到時尚插畫與品牌的跨界合作，不得不提普拉達。2018男裝春夏系列秀，品牌第二次邀請插畫師JamesJean合作，可見其作品的受關註程度。
詹姆斯·吉恩和奧利佛·施勞溫的作品
這壹次，JamesJean和比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen共同創作了展示空間的插畫。觀者看著這些畫面，就像在現場看壹頁搞笑的漫畫書。
同時，作者還專門為普拉達制作了壹個同風格的圖文並茂的宣傳視頻。詹姆斯酷炫的插畫風格，結合普拉達未來派的時尚風格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉達的女裝秀上，該品牌也選擇與時尚插畫師攜手。此次合作邀請了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空間創作墻面作品，他們還將插畫作品完美融入新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品不僅為時尚註入了活力，也增加了時尚插畫風格化的可能性。
今天，時尚插畫不再是常規。只要妳願意寫，每個人都可以創作自己的插畫。
GraceCoddington的作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作，壹些專業的時尚插畫師堅持獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，對時裝插畫的繪畫形式進行了延伸和探索，摸索出了自己的風格。
時尚插畫先驅VelwynYossy繪制了壹系列獨特的作品。從他作品中人物流暢整齊的線條，誇張但仍恰到好處的整體比例，可以看出他壹直追求現代主義的美學理念。
VelwynYossy的作品
另壹位新星時尚插畫師ErnestoArtillo將時尚插畫向更抽象的方向延伸。他獨特的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫的傳統認知。
他最近的壹些超現實主義作品將動態與靜態、虛擬與真實結合在壹起，插圖的視覺沖擊力被手繪和拼貼無限放大，讓靜態導向的時尚插圖有了幾分氣勢。
ErnestoArtillo的作品
他的創作作品不僅長期刊登在各大雜誌上，還經常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“當我看到我的作品時，我想感到放松和興奮。”正常生活也是如此。我會尋找平衡，如何打破現有的狀態。"
ErnestoArtillo的作品
即使時尚插畫的黃金時代已經過去，但不可否認的是，時尚插畫仍然在時尚領域占據壹席之地，並且充滿了很高的藝術價值。
時尚插畫是為數不多的能夠將商業和藝術完美結合的行業，而當下被追捧的插畫的不斷湧現，增加了時尚插畫繼續前行的可能性。
JamesJean的動態時尚插畫
在了解了這些最受歡迎、最受矚目的時尚插畫後，大家可以舉起手中的筆，嘗試探索壹條時尚插畫的新路。下壹個受歡迎的炸雞可能就是妳。
精彩回顧:
[編輯，文/陳卓]
時裝畫基礎|時尚身材比例詳細圖解步驟教程時尚身材又稱“素描”人體，是壹種基本的時尚身材。我們可以在畫人體的基礎上設計衣服或者畫平面圖，這也是時裝插畫的起點。
勾勒時尚人體
首先，妳必須熟悉壹些比例規則。
時尚人體以“頭長”來衡量，每個頭長代表1英寸。壹般情況下，時尚人體基本都是10頭長，但不代表9或者11的頭長完全不正確。更多時候，需要根據所畫衣服的特點來決定。比如寬松的襯衫，大袖子或者大衣領，還有很多束胸的細節，妳可能腰脖子比較長；如果是誇張的蝙蝠袖，手臂要長壹點。如果是裙子，就需要腿長壹點。
不同的服裝需要不同的側重點，不同的側重點需要不同的誇張。
下面是壹個有10個頭的人體的例子:
1.在紙上畫壹條垂直線，分成10個區間。頂線是0，底線是10。
每條線代表人體的不同部分。
2.頭部:在0和1之間畫壹個橢圓。下巴剛好在1線上。
3.肩頸:畫1~2之間的頸肩。肩寬約1.5頭長(特殊款式服裝可能有所不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)劃壹條線到腰線，腰寬約為頭長的3/4。從腰的兩端(腰線)劃壹條線到臀部(臀部最高點為4)，臀部的寬度大於頭長和腰，但小於肩寬。
5.腿:從臀部兩端畫壹條錐形直線，從4到10。
6.腳:在腿下端外側畫壹個三角形。三角形的底邊是腳趾，在10線上，三角形的頂點是腳踝。
7.手臂:在肩線處向下畫逐漸變細的線到手腕。
8.手:用長方形和三角形大致畫手，指尖在線5上。
現在已經畫出了壹個大致的基本人體。
9.使人體各部分光滑。(頭、頸、肩自然連接，腋下到腰部，上臀圍、臀部、胯部到腳踝、腳和手臂的線條)
關於時尚人體的理想身材對比，我們其實需要靈活壹點，接受時尚的變化。在壹個時代看起來完美的東西在另壹個時代可能看起來特別奇怪。比如用現在的標準看50年代的夢露，可能很多人會覺得她有點胖~
以下標準決定了某個時代的“完美”時尚身材:
那個時代的模特或名人
強調人物的身體部位和某些姿勢。
合身的衣服和內衣或其他裝飾品，或沒有裝飾品。
壹般來說，時尚人體必須高於普通人體，這樣才能在照片或藝術品中更好地展示時尚，突出時尚的效果。
謝謝妳常來！
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