第壹篇文章
Hip-Hop是70年代末80年代初由紐約貧窮的工薪階層小眾發起的~往往是圈內貧窮的黑人發起的~它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化~ Hip-Hop這個詞在成立之初是由DJ(混音、切揉)、MC(說唱、節奏、詩歌和朗誦)和Hip-Hop四個元素組成的。這壹時期的嘻哈被稱為老派嘻哈。(嘻哈)
新嘻哈出現在20世紀90年代初，並壹直流行至今。與老嘻哈不同的是，這種嘻哈的特點是節奏更快，歌詞更復雜。新嘻哈音樂進入今天的國際流行系列，是因為Jay-Z、2 Pac和臭名昭著的B.I.G等音樂人的成就，最近說唱巨星威爾·史密斯、阿姆大放異彩，將這股熱潮推向高潮。
先說Hipa的四個要素:
DJ，他們混音，擦片，做碟~他們把精神投入到音樂中~他們讓舞者起舞~他們讓觀眾興奮~他們把理想和音樂結合在壹起。他們是音樂的先鋒和鬥士~ ~
MC，MC是英文司儀的縮寫，中文意思是MC ~因為他們是晚會的領導~他們調動著晚會的氣氛~他們經常能即興說出很有節奏感很有趣的話~有時候語速很快~也就是說rap誕生了~也就是說臺灣省人叫rap ~MC還有另外壹種解釋~英文麥克風控制器的縮寫~中文意思是控制麥克風的人~不知道是哪種說法。
舞蹈~ Hip-hop ~呵呵~這個就更稀粥了~舞蹈的主要類型大致分為Breakin、Poppin、Locking、新爵士、Hip-hop、House、雷鬼~相信大家都看過很多表演~我是Poppin舞者，也是機械舞者~我也想攻Breakin~下次再詳細介紹Hip-hop吧~ ~
塗鴉，我不太了解~紐約城市大學學者愛德華在《世界百科全書》中寫道:“塗鴉常常寫在公共廁所、公共建築或公園的墻上；有些單詞和短語不是很健康；有時候就是寫人名，也有關於性的，很多都是政治口號。”~呵呵~但是我覺得塗鴉也是壹種自由的藝術表達方式~它表達了他們的精神向往~
當嘻哈在20世紀90年代風靡壹時時，許多不同的風格在新學校時代萌芽。Hip-Hop不僅是壹種產生於城市貧民窟的音樂，也是壹種代表城市貧民窟的聲音。說唱音樂人開始描述自己或周圍人的艱苦生活。“嘻哈”這個詞是壹種新的音樂類型。自出現以來，它已經不僅僅代表單壹的音樂類別。在世紀之交的2000年，嘻哈已經發展成為壹種新的生活方式的代名詞，包括音樂、服裝和行為。屬於街頭文化！在整個嘻哈文化中，服裝是最出彩的部分。典型的著裝包括:壹件帶有誇張標誌的寬大t恤，同樣寬大的帶有側拉鏈的休閑褲或運動褲，籃球鞋或運動鞋，高爾夫帽或棒球帽，各種款式的頭巾，以及染成不同顏色或編成辮子的頭發。而相應的配飾有:紋身、銀耳環或鼻環、太陽鏡、MD隨身聽或MP3、滑板、背包等等。這些零星的服飾合在壹起，就形成了風靡美國20年的hip-hop時尚，而且還在壹天天的繼續壯大，影響著每壹代人~除此之外，街邊的籃球、足球、極限運動也分在了HIP-HOP文化中~
第二篇文章
嘻哈漫步1
壹切從極端開始。
自從世界上第壹張真正的說唱唱片——糖山幫的
格雷爾·馬庫斯曾經說過，最讓我惱火的是，每次看到音樂史的研究，我都把搖滾樂追溯到布魯斯或者鄉村音樂，仿佛事情永遠不可能從零開始。這個說法有道理。古老的說唱傳統可以追溯到非洲移民的口頭藝術，但它是美國黑人城市生活的壹種創造。
今天，最地下的城市黑人藝術鬥士仍然堅持更藝術的Hip-Hop和更流行的Rap之間的明顯區別，但對於壹般的觀察者來說，Rap與塗鴉和B-boy壹樣，是二十世紀末弱勢城市青年的另壹個例子，他們的個性，創造力和想象力。
說唱已經成為當今美國文化最具挑戰性的壹端，因為它繼承並發展了搖滾樂中最激進的政治立場。朋克之父馬爾科姆·麥克拉倫(Malcolm Mclaren)認為:“說唱是現在唯壹有趣的音樂，是黑人的hello Pistols”，這其實是看重說唱對美國政治政策的直言不諱的批評。從口頭批評到種族暴力，從命名“警察黑仔”到揭露司法真相，從反戰咆哮到少數族裔的利益，Rapper不再像他們在爵士樂或搖滾中的前輩那樣用嫻熟的技巧贏得尊重，而是用更加暴力的聲音創造了壹個又壹個終極話題。其實仔細聽的話，會發現Rap激進的政治理念也充滿了混亂。比如在他們引以為傲的性政治觀念裏，是壹個厭女者和壹個性支配者對女說唱歌手進行反擊的嘈雜混亂的聲場。對於壹個不關註音樂的文化政治意義，而專註於聽覺體驗的人來說，說唱其實更重要。同時，說唱以采樣的發展和密集節奏的鋪設，為當代音樂的發展開辟了壹片新天地，其極致不在音樂之下。
雖然采樣技術最早是由搖滾音樂人應用的，但直到廉價的采樣器落入說唱制作人手中，它才被廣泛用作混音和切割技術，並變成了音樂的煉金術。在這個過程中，英國的Hip-hop和rappers們做出了非凡的貢獻，其中壹個重要的原因就是這裏的種族關系(尤其是年輕人之間)遠比美國和諧，所以采樣巫術和對斷音節拍的操縱受到了比言語和抗議更多的關註。至於Rap的密集質感，沒有寂靜的背景推進。眾所周知的新時代神話是，嘈雜的街頭聲音和密室低語著為什麽80年代雷鬼、配音化學或House和Tance的混亂節拍最終誕生了硬核銳舞或鼓低音。甚至錄音和計算機技術的發展也發生了天翻地覆的變化。
但這個神話最大的啟示恰恰是，說唱的基本標準是不斷變化的，什麽樣的種族、發音、文化狀況不壹定會成為局限。就像Roots等說唱歌手還在使用真正的樂器壹樣，連最基本的技術手段都是無常的。有時候，藝術的標準是簡單而有益的:騾子或馬出來散步，妳來，妳創造，妳贏。
嘻哈漫步2
言語和音樂之間的關系比我們所意識到的更密切、更根本。甚至，妳不能過多的想象他們。20世紀的音樂也包括近幾年的流行音樂，在討論言語與音樂的關系上有了壹個很重要的進展。
這既是壹種返祖現象，也是壹種重新發現。音樂最早是言語的產物，至少，它的部分起源是存在的。所以，在最古老的音樂中，我們常常會發現兩者驚人的相似，以及在驚人的相似基礎上的不可思議的表現力——其實，我們對相似並不感到驚訝，只是很難想象，如此初級簡單的音樂(語音的變形)能如此震撼我們，籠罩我們。
言語催生了音樂的兩極，壹個是音準，壹個是節奏。壹方面，我曾經討論過。大量古樂樣本足以說明音準的普遍性，是模仿音準的。比如很多人都知道的例子，比如東方歌劇，歐洲聖歌。更早以前，在中國的古歌(如樂府)中，歌曲的形式其實是朗誦的升華形式。
對語音-音樂節奏的刻意創造是當代最輝煌的方面之壹，這是說唱引發的潮流。短短20年，曾經認為這很簡單或者很愚蠢的評論家現在可能已經無語了——如果他接觸到電子音樂、當代舞曲或者先鋒派音樂。然而，音樂是復雜的。如果把音樂因素融入到說唱的新發展中去看待，可能永遠無法清晰地說明說唱的音樂價值，也無法真正說服那些否認言論與音樂關系的頑固派。所以要談說唱的音樂價值，我們不妨把歌詞拿出來單獨分析。
1.因為語音是直接和音樂混在壹起的，語音本身是有節奏的，是沒有規律的。“非音樂”的準節奏不僅構成了不易察覺的子節奏，而且其不規則性導致了無窮無盡的微妙變化。就像壹個規則序列遇到壹個意外變量的加入，在不破壞規則的情況下，整齊的大格局中小格局是不規則的。
2.人聲是壹種音色，規則的人聲設計是壹種新的節奏音色。妳聽說過“聲帶鼓”嗎？說唱是。
3.言語中有各種聲調和感情色彩，電影、戲劇中的對話是生活化的再現；放到音樂裏就不壹樣了，音樂變成了音樂的素材，是有表現力的。除了旋律、和聲、節奏、音色等傳統的音樂四要素之外，音色可以視為第五要素。
4.孤立的句子具有不可預測的銜接和發散，它們的張力模式就像藝術品本身壹樣。有音樂背景的孤立句就更糟糕了。
用最開放的眼光來看，音樂就是音樂，說話就是聲音素材之壹。
嘻哈漫步3
這聽起來不像音樂
在當今歐美流行音樂的類型中，說唱是我們最不了解也最不願意接受的風格之壹。原因很簡單。這不像音樂。從我們的聽覺習慣來看，音樂應該是有旋律的，歌唱是語言旋律化的結果。說唱音樂不是這樣的，它的音樂只有節奏，它的語言只有韻律。所以不管現在歐美的說唱明星有多紅，在我們這個對旋律敏感，節奏略慢的國家，都是冷冰冰的。90年代初，說唱音樂在歐美非常流行，但在中國對聽眾的影響很小。1996年，美國Spin雜誌進行了壹項讀者調查。在選擇哪種音樂風格即將過時時，大多數讀者選擇了說唱音樂。但是誰也沒有想到，不久之後，說唱音樂又流行起來了。
如果說90年代初說唱音樂的流行完成了從街頭到主流的轉變，那麽90年代末的流行則完成了與其他音樂在音樂風格上的和諧。說唱音樂不再是簡單的風格，而是融入了更多的音樂。在朋克、重金屬、另類或電子音樂中聽到說唱音樂是很常見的。這不是新的，運行DMC改編史密斯飛船的“走這條路”或信仰不再增加說唱史詩。當說唱音樂和其他音樂完全融合在壹起，當這些音樂以偶像、流行、舞曲或者其他方式出現在我們面前的時候，我們對說唱音樂的印象開始有了壹些微妙的變化，至少感覺不再那麽糟糕了。
如果追根溯源，說唱音樂和其他黑人音樂壹樣，都可以追溯到黑奴的音樂文化。但與藍調、靈魂曲、福音音樂不同，說唱音樂在70年代才確立了自己明顯的風格，壹方面是因為黑靈魂曲的緣故，瘋克逐漸成為主流，逐漸融入了當時流行的迪斯科節奏。另壹方面，音樂作為黑人文化的背景，最初總是孕育在黑人社區中，總是帶有強烈的節奏感，總是首先體現在街頭文化中，從來沒有達到高雅——這些都促成了說唱音樂的形成。其實說唱音樂是最自由的音樂藝術，最能體現黑人文化。
嘻哈漫步4
說唱音樂出現在20世紀70年代末。大家公認的第壹首說唱歌曲是1979年的Rappers Delight of Sugarhill Gang，後來影響了無數說唱歌手。1982年，閃手大師和蓋世五俠錄制了壹張專輯，進壹步定義了說唱音樂的風格。此時的說唱音樂已經和布魯斯、節奏、藍調緊密結合。這就是為什麽R&音樂被歸類為R & ampb類下的原因1984是說唱音樂爆發的壹年。壹些獨立的小公司開始發行說唱唱片，Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys、LL Cool J等藝人開始登上舞臺。這種積累直到20世紀90年代初才產生廣泛的影響。90年代的十年，說唱音樂無孔不入，它的特點使得它很容易與其他音樂結合。此外，說唱音樂在表演和制作形式上依賴於新的電子技術和設備，這與電子音樂的興起趨勢不謀而合。還不算這個，90年代人們談論的“後現代音樂”其實就是音樂的非音樂化，剪切粘貼，拼接，說唱音樂在過去是否是壹種音樂還存在爭議，最終在90年代無可非議的找到了自己的位置。而且因為說唱音樂的活躍度，在與其他音樂(尤其是舞曲、電音)結合的過程中，逐漸模糊了自身的特點和與其他音樂的界限，所以現在的說唱音樂人們更願意稱之為Hip-Hop！
說唱音樂有很多特點:
第壹，它的歌詞吸收了黑人的街頭民謠文化，其中包含了大量的俚語，非常註重文字與內容的協調技巧。每首歌都在講述壹個有開頭和結尾的故事。
其次，說唱音樂更註重節奏，因為很難形成壹個旋律，所以節奏尤為重要。除了詞尾押韻，詞的抑揚頓挫也很有講究。
再次，說唱音樂最初的形式非常簡單，只要有壹個唱機和幾張唱片，大部分內容都是即興創作。
第四，隨著說唱音樂的流行和主流商業化，也吸收了各種節奏和音樂風格，從而形成了多種多樣的說唱形式和流派。
第五，說唱音樂的內容比其他類型的黑人音樂更有爭議，因為說唱音樂的歌詞壹定是有意義的，其內容觸及方方面面。種族問題、性、暴力等內容幾乎占了歌詞的90%，所以說唱音樂往往被視為不穩定因素。很多說唱歌手因此陷入困境，輕壹點的唱片被打上“內容問題”的標簽，重壹點的歌手會死掉。