1，首先是觀察，先觀察人物的外貌特征和神態特征，觀察清楚後再動手。然後框出結構，確定在紙上畫出字符的位置和大小。人物的臉型遵循“三庭五眼”定律，即從左發際線到右發際線的長度為五眼，從下巴到額頭的長度為三鼻。
2.面部輪廓畫好之後，就可以刻畫眼睛、耳朵、鼻子和嘴巴了。刻畫的時候，註意人物的表情。當人物做出這種表情時，他的眼睛、嘴巴、眉毛發生了什麽變化？
3.畫嘴唇的時候要註意上下嘴唇之間的明暗和嘴角的變化。
4.鼻子是臉部最突出的部分，它的好壞直接影響畫面的空間感。所以要註意鼻子和臉的連接，包括軟骨的表現。
5、耳朵的刻畫比較復雜，壹般畫個大概輪廓，然後慢慢補充。
6、眼睛重在眼睛的把握，妳畫的不傳神，就看他的眼睛。畫的時候要註意上下眼和面部的表現，以及眼部肌肉的分布。
7、眉毛有壹定的方向，不要直接走，眉毛也需要仔細刻畫。
畫家應該如何畫簡筆畫
簡筆畫的繪制方法如下:
擴展數據
簡筆畫是通過眼睛識別、頭腦記憶和手寫等活動，提取出客觀形象最典型、最突出的主要特征，以扁平、程式化的形式和簡潔的筆法，表現出概括性、可識別性和示意性的壹種繪畫。
簡筆畫是指把復雜的形象簡單化，物理結構是繪畫最基本的元素。各種對象都有自己獨特的成分、結構情況和比例關系。平面簡筆畫表達二維平面結構比較簡單。
參考資料:
搜狗百科-簡筆畫
兒童應該如何素描人物？
妳好，這取決於孩子的年齡。如果孩子5~10歲，這個階段不適合直接和孩子壹起寫生。從壹些簡單的創作工具開始比較合適，比如油畫棒、水彩筆、水粉顏料、彩色粉筆等。
畫人，我建議先教會孩子用線條來描繪人的輪廓，然後再學會描繪壹些細節，比如五官，衣服裝飾等等。如果想訓練著色，可以用水粉顏料填充色塊訓練。
如果是10歲以上的孩子，可以嘗試素描。孩子可以從短線開始訓練，用短線排列的方法構造輪廓，塑造簡單的輪廓，從而學習素描。原理是壹樣的。先訓練外輪廓掌握整體描述，再進行細節填充。希望對妳有幫助。我是畫拉拉的浣熊老師_畫拉拉少兒美術班——最懂孩子的互聯網美術班。
怎麽素描人的臉？
人體各部分之間有壹個平均比例。
只要按照這個比例畫，基本上就能畫出像樣的圖。雖然每個人都有個體差異。
但是了解了這個平均比例之後，畫出草圖或者真實模型的草圖就會更真實了。畫面的順序:1，先畫矩形，先畫矩形。
然後在中間畫壹條線。2.把長方形壹分為二後，蓋上鍋，蓋上碗，基本臉型就完成了。
3.從下往上畫人臉的基本器官3/3:從上往下畫發際線3/2:從上往下畫眉毛和耳朵上半部分3/1:鼻子下半部分和耳朵下半部分4。添加其他器官，然後添加剩余的眼睛，鼻子，嘴和耳朵。做壹些人物刻畫。
怎麽了？看起來有趣嗎？這裏就不多說比例了，不然超級簡單就變成超級麻煩了。
可以按照上面的步驟練習不同的臉型。(只要看起來自然，其他的可以不太追求)如果最後再加壹些陰影，就更像那樣了。
5、加壹個陰影。最後加上陰影後，臉看起來更有力量。但是這壹步，妳還是需要壹個模型來觀察光影的變化。
如果能找到模特，那是最好的。如果沒有模特，照照鏡子，畫個臉練習壹下也是可以的。
怎麽素描人的臉？
1，嘴是面部運動幅度最大，表情變化最明顯的部位。
口腔附著在上下頜和牙齒組成的半圓柱體上，形狀為弧形。口腔由上下唇、口線、中唇、頦唇溝組成。上下嘴唇是兩個相對的W型，上唇較長，唇線清晰，突出於下唇。中央有壹條上唇結節唇線將上唇壹分為二。
人位於上唇結節線的上部，也就是鼻子和嘴巴之間的溝。這部分的結構是由凹到凸，使得它的對比度變化更加突出。
下唇變化平緩，左右唇結節分別形成兩個微凸起。頦唇溝位於下唇的下方中央，是唇底突出與頦骨前方形成的弧形轉折線。
這部分的暗部就是嘴唇翹起來的原因。2.嘴線是上下嘴唇閉合後形成的波浪線，兩端是嘴角。
口型線的變化是很復雜的，由唇間隙、上唇形成的投影、結構過渡等幾個因素組成。嘴的面部表情肌肉非常發達，使嘴線和嘴角產生豐富的變化，是刻畫人物表情的主要部位。
嘴巴的結構與臉部周圍的肌肉密切相關，嘴巴的運動帶來壹系列的面部變化。嘴唇本身是紅色的，和其他部位有壹定的色差。訓練時要註意這些明暗的變化。
3.眼睛是人像素描的重點，不僅因為眼睛是“心靈的窗戶”，更重要的是構成眼睛的不同材料和眼睛復雜的結構變化。4.眼睛位於面部中央，是五官中運動最頻繁的器官。
眼睛的結構方向正好相反，更難表達。因此，了解眼睛的結構是非常重要的。
5.眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球形嵌在顱骨深深凹陷的眼眶內。只有通過上下眼瞼形成的裂隙，才能看到眼球暴露的部分，也就是白眼球、虹膜、瞳孔的壹部分。
表達眼球時要特別註意它的細微變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影，下部有球體本身結構形成的暗部。
虹膜是壹個復雜的深色透明體，黑色瞳孔上有明亮的小亮點。6.眼瞼和裂隙呈弧形，眼球被兩部分包裹。
上眼瞼比下眼瞼厚且長，位置也在前方，覆蓋了大部分眼球。睫毛呈放射狀長在上眼瞼和下眼瞼上。
上睫毛又粗又密又長，會影響眼球的光照。在表演中，要盡可能地刻畫眼睛的這些結構特征，要特別註意眼球的體積和眼瞼的厚度。
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水彩畫尤其是畫人有哪些技巧？
水彩畫的基本技法是1，幹畫，濕畫。
用層塗的方法給幹底色上色，不求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表現肯定清晰的物理結構和豐富的色彩層次是幹畫的特長。
幹塗法可以是分層塗、遮色、收色、幹筆等具體方法。層塗:即幹疊，是在著色幹透後再塗，層層疊疊的顏色代表物體。
圖中著色有不同的層次，有的地方可以壹次完成，有的地方需要做兩次、三次甚至更多，但不宜數太多次，以免失去顏色的透明性。不可忽視的是下班後油漆的圖層重疊，提前預知露出底色的混合效果。
蒙版:其實也是幹疊法，蒙版顏色的面積更大。比如圖片中的幾種顏色不夠均勻，就需要對顏色進行壹次遮罩，使其均勻。如果壹塊顏色太暖，壹層冷色會改變其冷暖屬性。
封面的顏色應該是顏色鮮艷的薄塗，而且要重新鋪壹遍。壹般不要回寫，不然顏色會和背景色壹起臟。這種方法經常用在上色的過程和畫面的最後調整。
配色:幹法配色是相鄰顏色幹後從其側面上色，色塊之間沒有滲透。每種顏色本身也可以濕塗以增加變化。這種方法的特點是輪廓清晰，色彩鮮艷。
幹筆:筆少水多色，提筆容易飛白；在滿水的粗糙紙上快速畫畫也會產生飛白。幹筆的方法常用來表現閃光或柔和的效果。
幹畫不能只在“幹”字上寫文章，畫面壹定還是要讓人感覺充滿了水和濕痕，這樣才能避免幹澀枯燥的問題。濕畫可分為濕疊和濕收色。
濕重疊:將繪圖紙打濕或部分刷上，幹了再上色，幹了再重疊顏色。水分和時間控制得當，效果自然圓潤。
表現雨霧的氣氛和水潤的趣味是它的特長，是某些畫所不能及的。濕配色:這種方法常用於接近幹燥末期，水色滲出，邊界模糊，漸變呈現過渡柔和色彩的配色。
收色時，水單要用得均勻，否則水沖到少的地方，容易產生不必要的水漬。水彩畫大多是幹畫和濕畫相結合。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合的畫法，表現力十足，密而幹，有趣。
2.水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發揮水的作用是畫水彩畫的重要因素。掌握水分，要註意時間，空氣濕度，畫紙的吸水性。
時間問題:濕塗的時間要把握好。如果顏色重疊過早、過濕，就容易失去應有的形狀。如果太晚，底色會幹，水彩不容易滲透，連接會僵硬。壹般在疊色時，筆的含水量要少，顏色要多，便於把握造型，使之滲透。
如果重疊色較淺，等底色稍幹後再塗。空氣的幹濕度:妳可以通過畫幾幅水彩畫體會到，在室內水幹得慢，在室外潮濕多雨多霧的天氣作畫時，水蒸發得更慢。
這種情況下，畫水要少；在幹燥的氣候下，水分蒸發很快，所以要多用水，加快調色的繪畫速度。繪圖紙的吸水程度:根據紙張的吸水速度，相應掌握用水量。吸水慢的時候，水可以少壹點，紙比較軟，吸水比較快，所以需要增加水分。
此外，大面積渲染光暈顏色，如大色塊的天空、地面、靜物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水來描述零件和細節。3.“留白”法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”法。
壹些淺色和白色的部分在畫深色的時候需要“留白”。水彩顏料的透明度決定了這種繪畫技法。淺色不能遮蓋深色，不像水粉和油畫可以用淺色和白粉遮蓋。
關註水彩作品，妳會發現幾乎每壹幅都使用了“留白”的手法。恰當準確的留白或淡亮色會增強畫面的生動性和表現力；反之，留白不當，就容易導致畫面瑣碎雜亂。
上色前用鉛筆在空白處做記號，上色時要巧妙的省去關鍵細節，也就是小點和面。此外，在對比色相鄰的地方，另壹面應該是空的，並分別著色，以保持各自的獨特性。
有些初學者把不必要的空的形狀留出來，然後沿著輪廓塗上顏色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿著輪廓失去活力。空是準確而生動的，是熟練技巧的體現。
在實踐中反復練習，熟能生巧。4、筆法筆法是用筆的方法。
鋼筆的使用與水和顏色的使用密切相關。作畫時，每壹筆都含有水和色，或水少彩，或色多於水，或水色適中。筆在紙上移動時，會有痕跡，也就是我們通常所說的“筆觸”。從筆觸可以看出繪畫時的筆法。
畫紙的厚薄，畫筆的軟硬，筆觸的快慢，根據對象的結構變化很大，有點連線，死板，幹渴。從物體的形狀和顏色出發，用筆得當，增強畫面的可塑性和生動性。水彩畫的繪畫面積大，筆觸被水的滲透隱藏起來。濕的時候重新設置顏色筆觸感覺很微妙，畫幹的時候筆觸清晰可見。
在上色的過程中，妳壹刻也不能離開筆。妳越接近完成用筆，它就越重要，它的筆觸不再被覆蓋和暴露給觀者。水彩畫的特殊技法就是使用特殊的工具、材料和手段來產生特殊的效果。
刮刀法:用普通削筆刀按上色順序刮，是壹種破壞紙張，造成特殊效果的方法。上色前，用刀刮紙，或輕或重，或寬或窄，使紙的壹部分被破壞，上色後出現比周圍顏色重的圖像。
這是因為剃須區的顏色吸收能力強，所以變重了。它...