林在成書法鑒賞
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林在成簡介
1970年3月生於黑龍江省，中國書法家協會會員，江蘇省書法家協會理事，蘇州市青年書法家協會主席，文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員，甘肅書苑藝術顧問，“70年代全國書法家”藝術委員會委員，江蘇省國畫院特聘書法家，蘇州市書法家協會主席團成員、創作委員會副主任。榮獲“2006年江蘇省優秀青年書法家”和“蘇州市十大青年書法家”稱號。第八屆全國美展全國最高獎獲得者。
我從劉江、張、、朱穗之和教授那裏學到了很多東西。“潤秀”是對他書法風格的最好概括。他天馬行空的風格中不乏美感、粗獷和精致。只有把兩者結合起來，他才能稱得上是壹部成功的作品。
其篆刻以白細朱為主，穩重美觀。印刷風格雖穩，但在細微變化中巧妙巧妙。因為臨摹中國印章有大量的技巧，雖然他們的印章是平面的，但也看到了古代的神韻。
關於林載澄書法的思考
齊雨欣
前不久，壹位藏家給我發來短信說:“妳送我的林載澄絹軸是印刷品！”我驚呆了——怎麽可能？！他說:“為什麽筆跡看起來像印刷體？”我不得不給他出了個餿主意——如果妳把手伸進盆子裏，墨水就不會被印出來。
我認識再成快十年了。看著他現場考試，在第八屆國展上獲獎，我感覺他好像從書的世界裏消失了。所以我很驚訝大家都在折騰。他為什麽不動？
去年夏天在蘇州，因為《書法蘇軍》的采訪，我真正知道了他這些年壹直在做什麽，真正欣賞到了林載成十年磨壹劍的書法藝術。原來，這十幾年來，他壹直沈浸在書法古籍的長河中，默默修行。在現在物欲橫流的時代，我幾乎沒見過壹個70年代的書法家能耐得住寂寞。面對作品中與十年前相比的技術含量，他不得不用震撼這個詞來表達。
在當代，從事書法顯然是非常幸運的。專業的書法學院教育，那麽多的資料和資源(甚至有些古人都沒見過)，發達的媒體，眾多的國家級展覽平臺資源，所以這也是壹個少年成名的時代。所謂“自古英雄出少年”，這幾年在書法領域得到了充分的體現。
但我始終認為，雖然當代是壹個優秀青年書法家輩出的時代，但“早熟”掩蓋不了“年輕”，這也是當代書法最大的問題——技術不夠！很多書法家憑借自己的天賦，作品充滿了自然的激情和優雅。但是，如果妳考慮壹輩子書法家，妳的才華和才華總會隨著年齡的增長而消退。有人說，年紀大了，拼的是學問和本事。有什麽技巧？是技巧！
“技接近道”是眾所周知的道理。在錘煉技術的孤獨道路上，壹個書法家再次埋頭其中，是難得的清醒認識。有人可能會說，書法是壹門藝術，是壹種表達內心的藝術形式。但是，如果技術不夠，如何更好、更準確、更自由地承載壹個藝術家的情感和思想？在這壹點上，再成在錘煉技術上是非常聰明和理性的，只有這樣才能爆發。
重成是壹位以草書創作為主的書法家。雖然我們能看到的作品基本都是草書，但是書路很寬。比如他用宋代各派的大字草書，特別是米芾。他的筆法蒼勁有力，線條粗直，有“毛筆”的樣子。他的觀點讓汪洋深有感觸。寫大字很難，但很多人用筆寫大字都有粗糙的毛病。雖有氣勢，但不缺筆墨。再次，大字草書在用筆方面非常講究，筆觸細膩，連筆準確，足見其高超的用筆技巧。寫大字很難，但是要做到氣勢和精準是很難的，很多人都要看壹眼，這在古代書法家中並不少見。
如果妳通讀小字草書，妳會驚訝於他駕馭幾種風格的能力。比如他能做到米家風格的小字行書，提筆、按筆變化很大，可謂婉約開合。他還能寫出元代趙孟頫式的恬靜醇厚的行書，只見宣紙上壹刷，壹派小三的松雪味兒似魏晉風度溢於紙上；當妳看到他的另壹種小篆時，妳會驚嘆於筆尖下急速流淌的工整精準的法度，小圖之間腕下自然生起康力子山的神韻。
以前很好奇林在成是怎麽在幾種不同風格的跑稿下形成的。他說，壹個是熟練紮實的技術；壹個是對古人經典的深刻理解。我覺得區分不同風格和“技術參數”並不容易。
作為書法家，妳需要有自己的藝術見解。最可怕的是隨波逐流，最終淹沒在時代的長河中。最可貴的是頭腦清晰，能夠深入挖掘別人忽略的盲點。在當代魏晉書風的創作格局下，林再成瞄準宋元書風十年，磨練自身技藝，與古人進行了流暢的技術融合。最終，他與眾不同。
學米的人很多，但能沈浸在米菲的筆跡中，從中提煉出自己的技術語言，從中形成自己的藝術風格，又是那種聰明。專心學趙孟頫的書法。這不就是魏晉書風的另壹個渠道嗎？僅僅是踏足康力子山，融入壹種屬於自己的藝術語言的獨特方式嗎？我覺得這可能是對經典名著深刻理解和發現的體現。
這是常有的事。第壹個找到路的人成為領導者，後面的人成為追隨者。
前些天，我曾經跟壹個剛學書法的人說——其實書法很簡單。第壹，可以控制毛筆，正確合理的使用。第二，妳腦子裏要有東西。所以，用手準確地表現出來，妳就是書法家了。說起來很簡單，也確實能做到，就是“心和手都順。”
壹個書法家壹生都需要臨摹古人的經典書法。這個過程其實就是壹個反復磨礪他技能的過程。這個過程無非是不斷訓練他的技巧，不斷強化他對古體書法的記憶。賣油翁的那兩個技能是技術，但那兩個技能不就是他的表演藝術嗎？他終於道出了“只有熟練的耳朵”的真諦！作為書法藝術，我們的情感、心靈、思想、審美最終都是通過筆墨線條來傳達的。沒有嫻熟而準確的技術表達，壹切都是空的。
難怪有人覺得林在成的字像印刷體。這是因為他的手法太妙了，每壹個點畫，每壹條線，每壹個用筆動作都非常嚴謹，駕輕就熟。他的鋼筆書寫技術已經完全超越了壹般的手工書寫。只有這樣，他才能正確、準確地用畫筆和線條傳達他的審美追求。藝術上所謂的“無意的於佳”，應該理解為基於嫻熟技巧的表現和自然的表達。
面對林載澄的書法，我堅持認為，他對技法的錘煉，最終決定了他會不斷超越別人，超越今天的自己；他對技法的錘煉最終決定了他的作品會繼續完美。只有近乎完美的技法才能決定壹件藝術品的藝術質量，沒有絕妙技法的藝術品不是好的藝術品，就像沒有技術含量的書法作品壹樣——絕對不是高級的書法作品。
書法的技法包括用筆、結構和構圖。現在林在成已經完成了技法的融鑄，所以技法已經接近眼前的道了！