簡單來說，和弦是由三個或三個以上的聲音疊加而成的音響效果。可分為三和弦、七和弦、加和弦等...和弦也可以簡單的分為大和弦、小和弦、增和弦和減和弦等等。....
1。大三和弦:根音和第三音為大三度，第三音和第五音為小三度，用根音的大寫英文字母名稱表示。
2。小和弦:根音和第三音為小度，第三音和第五音為大度，用根音的大寫英文字母名稱加上小寫m表示，
3。加壹個三和弦:根音和第三音，第三音和第五音都是大三度。在根音的首字母上加aug或壹個“+”。
4。減三和弦:根音和第三音，第三音和第五音都是小度，根音的大寫英文字母名稱加dim或壹個“-”。
5。大小七和弦:在大三和弦的基礎上增加壹個小三和弦，用根音的大寫英文字母名稱加“7”表示。
6。大七和弦:在大三和弦的基礎上增加三度，用根音的大寫英文字母名稱加Maj7 7表示。
7。小七和弦:在小三和弦的基礎上增加小三，用根音的大寫英文字母名稱加上“m7”表示。
8。小七和弦:在小三和弦的基礎上，增加三度，用根音的大寫英文字母名稱加mM7表示。
9。減七和弦:在減三和弦的基礎上加三度，用詞根的大寫英文字母名稱加dim7表示。
10。半減七和弦:在減三和弦的基礎上，加三度，用根音的大寫英文字母名稱加m7-5表示。
11。加和弦:是指在三度關系的基礎上，在壹個和弦上加上其他音，如加六度、九度、四度等。記譜法就是把這個加法的度寫在原和弦的右邊，比如DO，MI，SOL，LA和弦可以標為C6，(LA是基於C和弦的加法)，FA，LA，DO，SOL和弦可以標為F9。但需要註意的是，規定了加四音和弦的寫法，要寫sus4，把原和弦的三個音省略掉，否則三個音和四個音會壹起尖。例如，DO、FA和SOL和弦標記為Csus4。(C和弦省去三個音和四個音)。大部分口音是6，9，4度。此外，還有更復雜的理論來區分加法和弦和和弦。比如FA、LA、DO、SOL的和弦要標註為Fadd9，而標註為F9的和弦會被認為是FA、LA、DO、MI、SOL。
12。指定和弦的根音:即在彈奏和弦時，按照標記彈奏，而不彈奏自己的根音。例如，C/E表示在彈奏和弦時將E音符放在最低的音高。Dm/F的意思是彈Dm的時候把F音放到最低音。....
關於和諧！
與節奏和旋律相比，和聲的概念可能離我們欣賞者更遠，因為它不容易被註意到，也不能由我們獨自哼唱。但事實上，和聲在音樂中的作用是不可忽視的。在流行音樂中，人們經常用“和聲”這個詞來形容主唱的伴奏。比如三四個歌手站在主唱的身後或壹側，用非常和諧的聲音柔和地襯托主旋律，他們的聲音為主旋律形成了美妙的背景。既然我提到了，妳可能對“和諧”這個詞有了直觀的理解。但是，和諧的意義遠非如此，我就不多說了。
首先，我想說說西方傳統理論對“和聲”的定義:它是由壹系列相互有機聯系的和弦組成的。請註意，有兩個關鍵詞，壹個是和弦，壹個是有機聯系。先說和弦。它是整個和聲組織中最小的單位，每個和弦至少由三個音組成，如do、mi、sol，或fa、la、do。我在這裏講這個問題有點難，因為這三個音不應該是壹個接壹個唱，而是同時唱。我的聲音是無力的，只能請妳想象這三個音同時發聲。do和mi的關系是三度，mi和sol也是三度，fa，la和do的音程關系是三度，是西方傳統的三度疊加和聲。對了，西方音樂中最早出現和聲概念的時候，人們認為四度和五度疊加最和諧(這與當時的音樂審美和法制有關)，後來逐漸認可和欣賞三度疊加的聲學效果，並在三度疊加的基礎上形成了完善的和聲理論。
壹個和弦本身是沒有意義的，需要壹系列和弦才能形成音樂。先說第二個關鍵詞:有機聯系。
有機聯系是指和聲最小單位之間的邏輯關系，即壹個和弦接壹個和弦。當然，這不是抽象的教條，而是根據聽覺的美感來確定的。哪個和弦與哪個和弦相連是很有趣的。不同的連接方式會產生不同的音效。我們打個比方。在我們的生活中，最小的單位是個人。這些人形成各種關系。有些關系很和諧，所以成為朋友，或者組成家庭。有些關系不和諧，就成了敵人或者對手。請註意，敵人和對立面也是壹種關系，但沒關系。對於每個人來說，世界上有幾十到幾百個和自己有關系的人，構成了壹個小小的社會關系。反過來，用和聲做比喻，這個小小的社會關系就是壹系列有機連接的和弦，構成了音樂。所以，大家可能對“有機聯系”這個概念有壹點了解，但是音樂的真正實現還有很多技術和藝術上的問題，需要嚴格的學習和時間，才能熟練地運用和聲這個元素。作為我們的欣賞者，不必走得太遠。
和聲是著色的，它的旋律增添了色彩、光影、立體感。
我們之前說過，和弦至少由三個音組成，它們之間的重疊關系是三分音程。由這三個音組成的和弦有幾種，因為三度本身就有三個大度，三個小度，三個正度，三個負度，它們會形成各種和弦，比如大三和弦，三個小和弦，三個正和弦，三個負和弦，它們的音響效果是不壹樣的。和弦也可以由更多的音符組成，比如四個音符，五個音符等等。此外，和弦可以重疊四兩次，而不是三次(像印象派作曲家德彪西，經常使用三次不重疊的和弦)，所以我們聽到的是不同的和聲色彩。如果把各種和弦分為大類，有和諧的，也有不和諧的。在古典音樂中，和聲起主要作用，而不和聲則作為運動的“過程”出現，因為不和諧意味著不穩定，它必須變得穩定，所以從不和諧到和諧的運動，就像不斷的矛盾和統壹壹樣，交替出現。在20世紀很多作曲家的手中，不和諧和弦越來越成為主要成分。他們不追求音樂的穩定，而是追求壹種強烈的沖突和矛盾，或者壹種新奇的不尋常的效果，這讓聽慣了古典音樂的人很不以為然。但它也有自己的美，
對於以不和諧和弦為主要成分的作品有什麽感受？我覺得這個作品有壹種清新通透的效果。當然和節奏、音色的設定有關。如果換成尖銳的音色和急迫的節奏，就不會清新通透，反而會刺激壓抑。
我們剛才舉的例子都是聲樂作品，器樂是入門。是和諧與不和諧的交替，形成壹種張力，壹種悲涼的情緒。請特別註意主旋律下面的背景，即和聲:
它以和諧的和弦為主，給人以安定安詳的感覺。
如果壹段音樂從頭到尾都不和諧、不和諧，就會讓人感到緊張，而如果從頭到尾都很和諧，就會覺得缺乏動力和色彩，就像平靜的水面沒有波瀾，沒有鳥兒飛過，也沒有魚兒撓水。所以作曲家會在適當的時候讓和聲變得不穩定，不和諧。我們在欣賞的時候可能意識不到這種微妙的變化，但是妳要知道，妳心裏突然產生的陰影，妳感受到的壹絲憂郁或者妳內心的悸動，都可能是因為這種和諧的作用。