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和弦與和聲的主要作用是什麽?

首先是關於和弦!

簡單來說,和弦是由三個或三個以上的聲音疊加而成的音響效果。可分為三和弦、七和弦、加和弦等...和弦也可以簡單的分為大和弦、小和弦、增和弦和減和弦等等。....

1。大三和弦:根音和第三音為大三度,第三音和第五音為小三度,用根音的大寫英文字母名稱表示。

2。小和弦:根音和第三音為小度,第三音和第五音為大度,用根音的大寫英文字母名稱加上小寫m表示,

3。加壹個三和弦:根音和第三音,第三音和第五音都是大三度。在根音的首字母上加aug或壹個“+”。

4。減三和弦:根音和第三音,第三音和第五音都是小度,根音的大寫英文字母名稱加dim或壹個“-”。

5。大小七和弦:在大三和弦的基礎上增加壹個小三和弦,用根音的大寫英文字母名稱加“7”表示。

6。大七和弦:在大三和弦的基礎上增加三度,用根音的大寫英文字母名稱加Maj7 7表示。

7。小七和弦:在小三和弦的基礎上增加小三,用根音的大寫英文字母名稱加上“m7”表示。

8。小七和弦:在小三和弦的基礎上,增加三度,用根音的大寫英文字母名稱加mM7表示。

9。減七和弦:在減三和弦的基礎上加三度,用詞根的大寫英文字母名稱加dim7表示。

10。半減七和弦:在減三和弦的基礎上,加三度,用根音的大寫英文字母名稱加m7-5表示。

11。加和弦:是指在三度關系的基礎上,在壹個和弦上加上其他音,如加六度、九度、四度等。記譜法就是把這個加法的度寫在原和弦的右邊,比如DO,MI,SOL,LA和弦可以標為C6,(LA是基於C和弦的加法),FA,LA,DO,SOL和弦可以標為F9。但需要註意的是,規定了加四音和弦的寫法,要寫sus4,把原和弦的三個音省略掉,否則三個音和四個音會壹起尖。例如,DO、FA和SOL和弦標記為Csus4。(C和弦省去三個音和四個音)。大部分口音是6,9,4度。此外,還有更復雜的理論來區分加法和弦和和弦。比如FA、LA、DO、SOL的和弦要標註為Fadd9,而標註為F9的和弦會被認為是FA、LA、DO、MI、SOL。

12。指定和弦的根音:即在彈奏和弦時,按照標記彈奏,而不彈奏自己的根音。例如,C/E表示在彈奏和弦時將E音符放在最低的音高。Dm/F的意思是彈Dm的時候把F音放到最低音。....

關於和諧!

與節奏和旋律相比,和聲的概念可能離我們欣賞者更遠,因為它不容易被註意到,也不能由我們獨自哼唱。但事實上,和聲在音樂中的作用是不可忽視的。在流行音樂中,人們經常用“和聲”這個詞來形容主唱的伴奏。比如三四個歌手站在主唱的身後或壹側,用非常和諧的聲音柔和地襯托主旋律,他們的聲音為主旋律形成了美妙的背景。既然我提到了,妳可能對“和諧”這個詞有了直觀的理解。但是,和諧的意義遠非如此,我就不多說了。

首先,我想說說西方傳統理論對“和聲”的定義:它是由壹系列相互有機聯系的和弦組成的。請註意,有兩個關鍵詞,壹個是和弦,壹個是有機聯系。先說和弦。它是整個和聲組織中最小的單位,每個和弦至少由三個音組成,如do、mi、sol,或fa、la、do。我在這裏講這個問題有點難,因為這三個音不應該是壹個接壹個唱,而是同時唱。我的聲音是無力的,只能請妳想象這三個音同時發聲。do和mi的關系是三度,mi和sol也是三度,fa,la和do的音程關系是三度,是西方傳統的三度疊加和聲。對了,西方音樂中最早出現和聲概念的時候,人們認為四度和五度疊加最和諧(這與當時的音樂審美和法制有關),後來逐漸認可和欣賞三度疊加的聲學效果,並在三度疊加的基礎上形成了完善的和聲理論。

壹個和弦本身是沒有意義的,需要壹系列和弦才能形成音樂。先說第二個關鍵詞:有機聯系。

有機聯系是指和聲最小單位之間的邏輯關系,即壹個和弦接壹個和弦。當然,這不是抽象的教條,而是根據聽覺的美感來確定的。哪個和弦與哪個和弦相連是很有趣的。不同的連接方式會產生不同的音效。我們打個比方。在我們的生活中,最小的單位是個人。這些人形成各種關系。有些關系很和諧,所以成為朋友,或者組成家庭。有些關系不和諧,就成了敵人或者對手。請註意,敵人和對立面也是壹種關系,但沒關系。對於每個人來說,世界上有幾十到幾百個和自己有關系的人,構成了壹個小小的社會關系。反過來,用和聲做比喻,這個小小的社會關系就是壹系列有機連接的和弦,構成了音樂。所以,大家可能對“有機聯系”這個概念有壹點了解,但是音樂的真正實現還有很多技術和藝術上的問題,需要嚴格的學習和時間,才能熟練地運用和聲這個元素。作為我們的欣賞者,不必走得太遠。

和聲是著色的,它的旋律增添了色彩、光影、立體感。

我們之前說過,和弦至少由三個音組成,它們之間的重疊關系是三分音程。由這三個音組成的和弦有幾種,因為三度本身就有三個大度,三個小度,三個正度,三個負度,它們會形成各種和弦,比如大三和弦,三個小和弦,三個正和弦,三個負和弦,它們的音響效果是不壹樣的。和弦也可以由更多的音符組成,比如四個音符,五個音符等等。此外,和弦可以重疊四兩次,而不是三次(像印象派作曲家德彪西,經常使用三次不重疊的和弦),所以我們聽到的是不同的和聲色彩。如果把各種和弦分為大類,有和諧的,也有不和諧的。在古典音樂中,和聲起主要作用,而不和聲則作為運動的“過程”出現,因為不和諧意味著不穩定,它必須變得穩定,所以從不和諧到和諧的運動,就像不斷的矛盾和統壹壹樣,交替出現。在20世紀很多作曲家的手中,不和諧和弦越來越成為主要成分。他們不追求音樂的穩定,而是追求壹種強烈的沖突和矛盾,或者壹種新奇的不尋常的效果,這讓聽慣了古典音樂的人很不以為然。但它也有自己的美,

對於以不和諧和弦為主要成分的作品有什麽感受?我覺得這個作品有壹種清新通透的效果。當然和節奏、音色的設定有關。如果換成尖銳的音色和急迫的節奏,就不會清新通透,反而會刺激壓抑。

我們剛才舉的例子都是聲樂作品,器樂是入門。是和諧與不和諧的交替,形成壹種張力,壹種悲涼的情緒。請特別註意主旋律下面的背景,即和聲:

它以和諧的和弦為主,給人以安定安詳的感覺。

如果壹段音樂從頭到尾都不和諧、不和諧,就會讓人感到緊張,而如果從頭到尾都很和諧,就會覺得缺乏動力和色彩,就像平靜的水面沒有波瀾,沒有鳥兒飛過,也沒有魚兒撓水。所以作曲家會在適當的時候讓和聲變得不穩定,不和諧。我們在欣賞的時候可能意識不到這種微妙的變化,但是妳要知道,妳心裏突然產生的陰影,妳感受到的壹絲憂郁或者妳內心的悸動,都可能是因為這種和諧的作用。