近年來，寫實油畫在不同的拍賣機構取得了很大的成就，其間湧現出了壹大批具有代表性的寫實油畫家。壹方面體現了藝術家的勤奮和進取，另壹方面體現了普通人的審美習慣，他們仍然傾向於通過外在的形式來獲得審美愉悅，這也符合中國人不合邏輯的思維慣性。
然而，事物的發展總是有其兩面性。由於市場和各種利益的趨同與合作，各種藝術的庸俗化成為必然。比如大量的寫實油畫被打上了強大的烙印，或者被大肆炒作和惡搞，其實都是對寫實油畫的曲解。由於缺乏藝術和精神的沈澱，壹些畫家習慣性地跟風，但實際上對寫實油畫的語義壹知半解，表現在以下幾個方面:缺乏獨立的思考和深刻的哲學研究，從而失去了應有的藝術感悟和藝術感覺，繪畫只追求表象，缺乏深刻的內涵，他們唯壹的事情就是迎合市場。
寫實油畫是西方造型藝術的基礎，具有完整的科學體系。這首先體現在他們重視“大師”，在看、思、讀、品上有自己相應的方法，在學習過程中預設，重在理論、方法論，再到實踐，每個環節都重視培養畫家的閱讀能力。因為大師對思想、技巧、感情的影響是不言而喻的，尤其是在當代，在透徹了解歷史、把握現代觀念的基礎上，油畫已經從傳統的科學研究完全轉變為寫意、表現、心理、直覺的研究。這個轉化過程其實是審美和功能的轉化，突出的是寫“真實”而不是“現實”。
在藝術意義上，概念現實主義是尋求其結論。當結論轉化為概念，繪畫就結束了。要知道，不斷支撐我們走向真實、走向生命維度的執著的內在驅動力，是中西藝術精神走向自由的基礎，我們的精神也要順應我們生命中更高的意誌走向自由和光明，這就是審美和創造。
在中國的寫實繪畫中，類比、模仿、趨同是常見的。加上我們的生活原則，這種現象使我們缺乏精神上的清晰和確定性，同時造成獨立判斷和領悟能力的喪失。在繪畫創作中，我們應該永遠記住獨自走向真理。
總之，我認為現實主義只是壹種建構我們探索真理的方式。如果我們的眼睛只有視網膜的再現功能，那精神意蘊是永遠看不到的，這就是中國藝術常說的“境界”。因此，寫實油畫要想獲得應有的價值和生命力，就必須與偉大的傳統建立聯系，從歷史的角度比較當下的思維。在這個過程中，藝術不是倒退，而是獲得了同樣的價值。中國人要用自己的眼睛看世界，建立自己的方法論，這是寫實油畫的希望。