生活中，她簡單，安靜，不張揚，不張揚。有人曾形容她為“程門冷艷”。
有人形容“成派”京劇藝術是“壹幅線條眾多的工筆重彩畫”，尤其是在妳悲傷、難過或失落的時候，聽壹聽“成派”唱余魁智的簡介，心裏特別有滋味。在今天的梨園，張被稱為“程派青衣第壹人”。在闖出壹番事業的張，以其清麗、清純、深沈、端莊、悠遠的個性和獨特優雅的演唱風格，受到不同年齡、性別、職業觀眾的喜愛。她的歌聲有“程強·張赟”的美譽。
魏昱
張檔案館
張，祖籍山東章丘，著名京劇表演藝術家，有“成派青衣第壹人”之譽。1971 10月出生於吉林省白城市，1989年6月畢業於天津戲曲學校京劇系。曾任京劇團主角，* * *戰友，中國京劇院青衣主角。現為中國戲曲學院教授。
1“程”成才之路:從屢敗到結緣“程派”
張剛出生的時候，就壹直盼著有個女兒爸爸，想著有喜事大家都要張燈結彩，就給女兒取名叫“張”(“火”和“丁”合起來的意思是“人要像在火中鍛造的釘子壹樣堅韌”)。
張祖籍山東章丘，張家祖背井離鄉到吉林白城。由於家庭環境的原因，張很早就開始學習唱評劇。
上世紀80年代初，父親因為工作調動，把家搬到了河北廊坊。張的哥哥張火騫，當時是吉林戲校京劇專業的學生。每次寒暑假家訪回來，他總是有意無意地給妹妹講京劇的魅力。久而久之，哥哥的言行對張日後從事京劇產生了潛移默化的影響。從那時起，執著的張就義無反顧地愛上了京劇，癡迷於京劇。
小時候的張
然而，命運似乎在捉弄張，他幾次報考戲劇學院都失敗了。
“從9歲到15歲，我每年都去戲劇學院。只要聽說去哪裏招生，我就去參加考試。我參加戲劇學校考試的經歷就像金範的例子。壹次又壹次考砸了，年紀也挺大了。當時我以為15歲沒得到這個機會。可能這輩子都沒機會了，心情很低落。”當初求藝的辛酸，培養了張憂郁的性格元素，但她的性格恰恰符合程派悲涼的特質。
有壹次，張對父母說:“如果我學不會，我會錯過我這輩子最喜歡的東西。”我父母很感動。體貼的父母得知女兒對國粹的仰慕已久，便帶著女兒赴京拜訪吉林省戲曲學校退休教師王蘭香，以實現自己的夢想，並坦誠地說明了來意。王蘭香欣然同意。從此，張在家吃住了半年，並學了兩部戲曲《賣水》和《女乞丐》。視張為親生女兒的也發現張是學習京劇的好苗子。在的悉心教導下，張的藝術潛力壹點壹點地被挖掘出來。
張15歲時，憑著跟學的兩次戲曲考上了天津戲曲學校京劇系。由此，她成為天津戲劇學院歷史上第壹個也是唯壹壹個自費學生。這改變了張的命運，使她的夢想從幻想回到現實。
當時，對於壹個普通工薪家庭來說，每年650元的學費絕對不是壹筆小數目，但張的父母卻承受了這壹切。張知道自己的機會來之不易，所以她努力學習，刻苦練習。“在戲劇學院的三年，除了吃飯睡覺，基本都是在練功房裏度過的。別人半年學壹部戲，我三年學了三十多部。”
“當時天津戲劇學校，花旦也學，吳旦也學，梅派學得最多，張派也學。直到畢業那年才接觸到程派，覺得這個聲音，這個旋律特別打動我。”孟是張親自創辦的第壹所程氏學校。她的堅持感動了孟，教她打了壹個春秋館的折扣。有了這個折扣，春秋館在隨後的校匯報演出中讓張大吃壹驚，也讓孟老師對她刮目相看。從此，她和程派結下了不解之緣。
1993經中國京劇程派研究會推薦，張正式拜師於京劇表演藝術大師程的得意弟子，成為的關門弟子，從而獲得了壹部真實的傳記，深刻領悟了程派藝術的精髓
2“成”的秘密:從“似”到“似”的追求
“程派藝術不是清萬裏，而是輕雲遮日；不是不遺余力，而是遊刃有余；它並不震耳欲聾，卻有著無窮的魅力。它就像壹座巨大的冰山，露出水面的人很少，隱藏在水下的人很多。它含蓄、深沈、憂郁；它莊重典雅，具有哲學辯證法的色彩。”
1995年，因演出《投江八女》，張正式調入中國京劇藝術的最高殿堂——中國京劇院。這裏的藝術世界更大更廣闊，更有利於她的才華展現。張如魚得水，榮譽接踵而至:當年到中國京劇院就獲得了“五個壹工程”演出獎，1996被中國京劇藝術基金會推薦為第二屆“中國京劇之星”，1999獲得中國戲劇最高獎“梅花獎”，2000年被文化部授予傑出青年專家、傑出青年、高級專家稱號。
1998年3月，張入選第二屆中國優秀青年京劇演員研究生班赴中國戲曲教育最高學府——中國戲劇學院深造。中國戲曲學院青年研究班正式開課後，張決定先學壹門昆曲，導師是教授。
張向學習的第壹部昆曲是《金山寺》。京劇是來自說唱藝術的“說唱劇”。當它開始唱歌的時候，整個舞臺都會寂靜無聲。昆曲是中國的壹種古典戲曲，邊唱邊跳。舞蹈越熱烈，歌聲越激烈。張很快領略了京劇和昆曲的不同藝術特色，並充分吸收了它們。
青年研究班的理論課很多，有10多門，如音樂導學、中國戲曲史、導演概論、舞美導學、戲曲角色塑造、中國文化史理論、戲曲美學導學、戲曲音樂、通論、古典名著閱讀、英語等。每天課程都很滿。經過壹段時間的學習，張看到了自己與前輩的差距:戲路少，戲路窄，唱、做、讀、打、轉基本功不平衡。要彌補這些缺陷，除了學好文化理論課，提高藝術素養外，還要多學戲劇，多演戲，在藝術實踐中全方位提升自己。
程派大師新與程是同時代人，對程派藝術的精髓有著深刻透徹的認識，張親自到南京向新學習程派藝術。年過八旬的新思維敏捷，張教授的第壹部戲就是《鴛鴦墓》。不過，新年紀大了，有點耳背，所以張特地為她買了壹副助聽器。
新頗有見地，對比分析了《鴛鴦墓》中王五姐姐和《索林娘》中薛香玲的不同身份和性格，對張說:“人物性格主要是自己塑造的。新知道只有口頭教導她才能學得紮實，所以她不厭其煩地教張。走路的時候，因為新老了，張只好扶著她走。張反復練習，直到新燕秋滿意為止。
從辛的手把手的教學中，張體會到柔中帶剛，柔中帶剛，有壹種清香、飄逸、深情的獨特魅力。學習期間，新的示範人物表演讓張感受到了大家的風範，也隱約體會到了老藝術家對京劇的熱愛。金陵之行雖然只有10天，但卻在張的藝術生涯中留下了難忘的壹頁，收獲頗豐。165438+2006年6月10月，張在長安大劇院首演京劇《鴛鴦墓》——劇中她壹改穿褶舞袖的模樣，第壹次裝扮成小家碧玉。該劇充分體現了語言之美、表演之美、舞臺表現之美，在故事挖掘、主題挖掘、人物形象塑造上極具時尚感，深受業內外人士好評。
“在繼承體裁的問題上，首先要獲得人物的創作方法，然後了解體裁的藝術個性。京派藝術是京劇中孕育的眾多藝術流派之壹，它的‘母體’當然是京劇。.....程派藝術既有京劇的藝術特色，又有自己的藝術個性。”在青研班三年半的學習，讓張受益匪淺。畢業典禮上，她代表全班發言，總結了自己這幾年的學習經驗。在她看來，程派對於魁智的簡介無論是在很多方面還是在藝術本質上，都與文學中的詩詞十分相似，可以說是“京劇中的詩詞”。她說:“程派藝術之所以受到人們的喜愛，主要是由其藝術個性決定的。程派藝術不是萬裏晴空，而是輕雲遮日；它不是不遺余力，而是舒服；它並不震耳欲聾，卻有著無窮的魅力。它就像南極的壹座巨大冰山，露出水面的人很少，藏在水下的人很多。它含蓄、深沈、憂郁；它莊重典雅，具有哲學辯證法的色彩。”她體會到了程派藝術的魅力..從此我開始從職業演員走向藝人。
3“成”功道:真情與擔當。
有人說張的唱功像王菲，聲韻獨特。閉著眼睛聽就好。張的舞蹈像的舞蹈，輕盈的身姿，微妙的生命節奏。然而，張不僅是壹名歌手，而且還是壹名舞蹈家。她是名副其實的藝人，肩負著傳承該劇的責任，恪守職業道德。
2007年6月5日至10月5日，張京劇獨唱會在人民大會堂舉行。這是中國京劇演員在人民大會堂舉辦的首次個人演唱會，也使張成為在梨園舉辦個人演唱會的第壹人。
有人說張唱的是王菲，有壹種獨特的韻味。閉著眼睛聽就好，只要閉上眼睛；張的舞蹈是，有著輕盈的身姿和微妙的生活節奏。然而，張不僅是壹名歌手，而且還是壹名舞蹈家。她是名副其實的藝人，肩負著傳承該劇的責任，恪守職業道德。她身上流淌著京劇這壹最具中國特色的藝術的血液，承載著唱、念、做、舞的精妙和諧統壹。更難復制的是她的藝術個性，美、純、深、凝重、悠遠。她在舞臺上把其他的清逸遠遠地拋在了身後，她那種如古代淑女般的從容脫俗的氣質深深地打動了觀眾。
張，被稱為“青衣程派第壹人”，對“青衣”壹詞有著自己獨特的理解。她用她的唱功、體態、走秀、表情，甚至唱歌時的口型，為這個“青衣”的時代提供了壹個審美範本。有人說:看張的表演，神態謹慎，揮袖流暢沈穩，猶如壹位筆法嫻熟的書法家；其舞蹈形象的編排表現，使原本寬敞的舞臺處處成為藝術氛圍空間。
曾經的國粹京劇似乎離現代人很遙遠，欣賞它幾乎成了老年人的“專利”。但是，張是個例外。更確切地說，張創造了壹個例外，那就是她的戲迷中不僅有許多中老年人，還有許多年輕人也成了她的戲迷。那些年輕的戲迷，喜歡她的容貌、身材、衣袖、唱腔的美，著迷於她舞臺下的清冷與隱逸。有人曾評價，張可能是最懂得收斂和控制的表演藝術家，也正是因為她懂得把握和控制“度”，才能夠輕而易舉地將程派唱腔中那些前人沒有充分發掘的精妙之處展現給觀眾。
張很低調，從不炒作自己，每次演出都很謹慎。他有控制地控制表演的次數，每次表演都很認真。在如今低迷的話劇演出市場，她的演出總是壹票難求，總有癡情的粉絲在劇場外等著退票。
孫阿姨是個老戲迷。張壹上臺，她就喜歡上了張的表演。那時，我聽說張學習戲曲的生活非常艱苦。
孫大娘親手縫制了壹件繡有88朵白菊花的戲服，送給了張。談及為什麽喜歡張，孫阿姨笑著說，“壹是戲好，二是人好。戲不錯，大家都看了；我接觸過的人，都很謙虛。有壹次她在演出結束後搭便車走了，看到我，她下車跟我打招呼，問我戲演得怎麽樣。當時雨下得很大，她沒帶傘就跑過去了。我真的很感動。”
其實，張早年也有過自己的偶像。“我特別羨慕那些好演員。當我看著他們在舞臺上表演時，我很羨慕。”我在天津戲劇學校學習期間，“只要有外面的劇團來天津演出，我從來沒有拒絕過。就算是我自己買的票，4塊錢支付了1張票。當時1個月的生活費只有16元。我見過李、、梅葆玖、裴艷玲...還有關。不管是誰，看了他們的劇，都會激勵我繼續努力。從那時起，我就醒了。我要練，戲沒人給妳，也沒人能給妳。自己動手吧，以後誰也搶不到。”
A型血的張有很強的責任感，對舞臺上的每壹次表演都非常認真。她對自己要求很嚴格，任何錯誤都會讓她很惱火。
有壹次表演新劇《江姐·繡紅旗》最後壹場時，臺上的張因為喉嚨裏突然涼風，咳嗽了幾聲，現場頓時鴉雀無聲。張趁著昏暗的燈光，轉身用手裏的紅旗遮住了臉，但是他的咳嗽沒有停止，有兩行唱腔沒有唱完。演出結束後，燈光亮起，演員依次謝幕。最後壹個出場的張向觀眾深深地鞠了壹躬。當她擡起頭時，淚水湧上了她的眼眶。張示意錄音師打開話筒，哽咽著說:“對不起大家！這是我做藝人以來第壹次看到這種情況。請原諒我！”後來她叫準備離開的樂隊回到座位上，堅持把沒有唱完全的《繡紅旗》再唱壹遍。
當張“唱”出這首長達8分多鐘的《繡紅旗》時，全場全體起立，全場鼓掌長達5分鐘。此時，張謝絕了劇組其他演員獻上的鮮花，再次向觀眾深深鞠躬，含淚離開。
“面對臺下的觀眾，我總是有壓力，因為我知道這些觀眾不是來看我的臉的，他們要看我的功夫和唱功。這麽多年，我把所有的精力都放在京劇上，付出了很多，也失去了很多。同時，我也得到了最珍貴的東西。”面對戲迷的熱情和掌聲，她感到無比欣慰。
4“成”門冷艷:從頂梁柱到非人生“主角”
生活中的張是壹個很冷漠的人，只有足夠冷靜，耐得住寂寞的人才能專心學戲劇。但在舞臺上，她也是壹個對戲劇傾註了極大熱情的人。
雖然張在舞臺上很自在，光芒四射，但在生活中，她話很少，走路很輕，好像怕嚇到什麽似的。也許正是這種含蓄內斂的性格造就了她獨特的藝術風格。
“我沒有多少愛好。我不怎麽聽流行音樂。到現在我都沒有電腦，也不會上網。在我的業余時間，我只是看書和報紙。我看的書多是戲劇行業的傳記。沒有演出或者教學任務的時候我很少出去。”她說她最喜歡的運動是散步，最喜歡的食物是麻辣燙，平時打扮“不會太招搖”。
中國國家京劇院院長宋冠霖曾這樣評價張，他能將冰與火兩種特質結合在壹起。的確，生活中的張是壹個很冷漠的人，只有足夠冷靜，耐得住寂寞的人才能專心學戲，但在舞臺上，她才是那個能以極大的熱情投入其中的人。
生活很簡單很安靜，她把所有的精力和魅力都放在了舞臺上。劇中她非常細致，從頭到腳都不能馬虎。她能準確把握穿什麽衣服，戴什麽花。戲外，她不知道怎麽打扮自己。她生活中幾乎沒有什麽愛好，把所有的時間和精力都給了京劇。她喜歡唱戲，沈迷於舞臺表演，但和媒體打交道會讓她很苦惱。面對鏡頭，她很拘謹。她壹再表示，最痛苦的是別人隨便拍她的照片。鏡頭前的張是那樣的木訥、僵硬、不善言辭，略帶緊張的神情，簡潔的回答，連她自己也常常覺得有點冷。
在生活中，她不想成為主角。她就像壹個看戲的人，非常安靜，好像她會永遠置身事外。她早已被戲迷們公認為程派的領軍人物，但她對自己的成就卻絲毫不沾沾自喜。她總是對媒體說:“我不善言談，請原諒。”“我其實很單純，沒什麽好說的。”……
“和家人在壹起感覺很放松，但是在外面會很緊張，尤其是參加壹些活動的時候。對我來說，壹部劇壹旦唱完，我就能慢慢進入角色，但我不習慣在那種晚會上唱歌，會很緊張。”為此，她謝絕了許多電視晚會表演。
“直走壹生”是張的人生和事業的座右銘。她壹直在用心塑造和詮釋每壹個角色，把全部心思都投入到京劇舞臺上。她說:“只有這樣，才是對戲迷最好的回報！”
老聃·袁慧琴:歌唱與執著。