1.頭部透視依據:壹般來說，眼睛處於整個頭部的中心位置，其他比例由這個坐標決定。面部十字線可以幫助維持五官的完整性，可以嘗試在中線加壹個角度。
2.五官結構練習法演示:眼睛結構可以想象成壹個布球上的小開口。確定眼睛的菱形後，註意眼角的位置來畫眼睛。
3.鼻子:先總結成三角菱形，根據透視改變基本型，主要包括鼻根。
鼻翼
鼻子的三個主要部分。
4.嘴:嘴是三個球的組合。抓住嘴唇的基本形狀再考慮嘴部的運動。口部主要有五個球狀結構穿插，註意外部結構的穴位位置。
5.耳朵:耳朵的形狀可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其實差不多，可以多關註練習動態。
第二點:頭、頸、肩的關系怎麽畫？
1，很多結構點會用
平分
以…的形式。註意簡化結構和比例。
2.頭部透視基本可以理解為壹個大正方形加半個正方形。
3、頸部註意脊柱的位置和前傾的趨勢。
4.肩部主要是壹個缺陷，因為
斜方肌
關系，可以這樣簡化結構。
5、壹定要通過箱子練習。
三面圖
來理解他們面部的結構。
第三點:動畫人體練習的八種方式:
1，人體第壹題:剛開始，我常常不明白仰視和大視角的區別。其實區別就在於攝像頭的位置，近的位置視角會更傾斜。
2.位置和視角:靠近鏡頭的位置視角會更傾斜，可以理解為壹個米其林輪胎人。我在最新的30天動畫人體特訓營，會有詳細的演示。
3、視角:註意平視，意思是不能帶角度，註意相機的角度和距離。
4.細節:畫頭部各種角度時要註意畫法。
毛毛蟲角
距離，註意每個細節的表達！還要註意構圖的平衡。
5、組合練習:可以嘗試畫出更多不同的身體組合，比如
米老鼠
鐵臂阿童木或者壹些老動漫人物都可以重新組裝。
6、局部:手的骨點是硬的地方，關於手的最新知識是註意手最硬的地方。這壹塊會在30天動畫人體特訓營裏跟妳提到。
7.肌肉:基礎薄弱的同學，壹開始不要考慮肌肉構成，練娃娃體的時候要註意曲線。肌肉系統其實很復雜，建議初學者壹兩年的同學不要重點訓練。其他肌肉和壹些動態演示。
擴展數據:
分類
根據市場定位:矢量時尚卡通、低齡化、寫實化、精美精美插畫、概念設定等。
按制作方式分類:手繪、矢量、商用、新銳(2D平面、
Ui設計
，3D)，像素。
按插畫風格分:日本漫畫和插畫，歐美插畫，香港插畫，韓國遊戲插畫，臺灣省。
言情小說
封面插圖。(因為風格多樣，所以只是簡單分類)
另外國外的款式比較多。
手工制作的
折紙，布紋，各種風格，並駕齊驅。
參考來源:
插圖-
手繪插畫用什麽筆？手繪插畫用什麽筆？
嘿，我也喜歡手繪。這樣的工具有很多。如果是剛開始學，應該從基礎開始壹步壹步來。初學者可以使用彩鉛和記號筆。(先用不溶的彩鉛和記號筆，畫不溶的再用水溶性的。)可以先買壹些基礎教程，基礎工具會從書上介紹。不要盲目買材料買畫，按書循序漸進，不要急於求成，基礎最重要，畫畫就是要靜下心來，哎。書的話，去書市，找專門的美術書店買手繪的書。不要買改進版，先買基礎版。我認為流行音樂也不錯。妳可以考慮那個。流行音樂現在很流行。妳可以看那種書。大有幫助~希望妳能完成夢想~
手繪或者插畫，水彩，必備鋼筆，有哪些？
工具的材料並不重要，只要它是穩定的並且可以保存。碳精鉛、炭條、碳條、蘇富比、鉛筆、彩鉛(幹性和油性)、彩色粉筆(幹性和油性)、蠟筆、記號筆(各種型號和顏色)、碳素筆、水粉廣告色、水彩、丙烯酸顏料、專業油畫顏料，等等。註意它們的兼容性，有的可以壹起用，有的不能。希望能幫到妳！
手繪插畫用什麽筆畫？
首先，手繪插畫有很多種。根據插畫師的個人習慣，大致有三種畫法。壹類像插畫師本傑明，用電腦和手繪板畫畫。他的畫色彩鮮艷，很有視覺沖擊力！還有壹種插畫師用的是水粉，就是鉛筆畫，勾線然後水粉上色！最後可以掃描進電腦處理效果！還有壹種插畫師，在紙上畫出手稿，掃描進電腦，用手繪板和ps畫出來。日本大部分插畫師都是這樣畫的！如果非要說具體用什麽筆，比如水粉，彩鉛，可以畫插畫，根據妳不同的表現風格！希望我的回答能幫到妳~！
手繪彩色插畫該怎麽辦？妳用什麽顏料？什麽筆？
首先準備好畫板，最好是實木的那種，因為比較平整。
然後是紙。“老頭”的素描紙不算太貴，但是質量還可以。以前大家看《宮美賦》都是用它來畫畫的。素描紙比水粉紙更平整，所以畫圖效果好。其次，還有畫畫用的水溶性膠帶，還有噴壺。噴壺用於噴灑扭曲的溶膠帶。具體操作和用水溶膠帶畫畫，不會的話可以問賣膠帶的老板。他們通常會，有些人還會學畫畫。
“中華”和“老人頭”的鉛筆畫畫就夠了，沒必要用太貴的，因為畫畫需要大量練習，用得太好太浪費。
看店裏中等價位的就買。
沒有具體的顏色範圍，比如水粉、水彩、彩鉛、油畫棒、蠟筆、馬克筆、色粉、國畫顏料等。，只要妳能想到它們，妳就可以用它們來畫插圖。用什麽畫圖工具看個人喜好。畫畫的時候不要太局限思維，這和學數學不壹樣。
如果剛開始練習，想從基礎開始，可以先畫水粉畫風格。水粉是畫面層次感的強烈表現。
最好買壹個牌子的油漆。不同品牌名字不壹樣，但是顏色很接近。平時大家買的都是“馬利”品牌，他家的顏色比較正，也不會太貴。很多太便宜的牌子顏色都是灰色的。當然，如果妳喜歡灰色調，也可以買壹些。
最好不要買全套的裝管顏料，除非妳畫的是水彩風格，用的顏料比較少。電子管比盒子貴得多。第壹次買塗料就挑喜歡的顏色，不喜歡的顏色買了也不會常用。金色，銀色，熒光色，喜歡就買，不過這些顏色比較貴。如果用熒光色調，顏色還是比較特別的。第壹次買顏料至少30個顏色就夠了。
用水粉畫畫的時候，多用水就能畫出水彩的感覺，不用特意買水彩的東西。
水粉用的時候，可以在未幹之前用水溶性彩鉛勾畫。彩鉛好像沒有單賣，買24就行，多包顏色接近。如果要用彩鉛畫，可以用48色以上的顏色畫。
水粉幹了之後馬克筆還可以繼續畫細節，原則是自己喜歡就買。每個只要3元。太便宜的都是放太久的。如果放置時間長了，水彩筆會變幹的。
針管筆的粗細壹般在0.01到1.0之間。根據自己的感覺選擇3支粗細不同的筆。日本品牌的針型筆比國產的好用。針筆是用來勾畫輪廓的。
去美術用品批發市場性價比高，更多的是感受畫材。如果妳不明白，妳可以問妳的老板。逛市場很有意思。
教插畫不用買書。去書店看看店裏書裏介紹的繪畫材料。只要記住他們。
最後再嘮叨幾句。去圖書館借《博洛尼亞年鑒》抄寫練習。太貴了，沒必要買，借就很合適了。博洛尼亞是最經典的插圖集。大部分書都是歐洲插畫師畫的，每個人的畫都很有特色。
手繪插畫需要什麽工具？
馬克，水彩也是壹個很好的工具。如果是手繪插畫，水彩是最好的。可以做很多特效，如果是工業產品，或者裝飾效果圖，那麽馬克筆用起來比較方便，就是馬克筆價格比較高，買壹套應該要幾百人民幣。它們在藝術商店出售。
彩色鉛蠟筆水粉，丙烯酸，油畫棒
儲水標記
圓珠筆也可以畫素描和插畫。
手繪插畫需要什麽工具？
嗯，我是學插畫的，所以請樓主慎重告知。我是在插畫課上學的。開始手繪2個月，，，可見手繪有多重要。，，就是臨摹名畫的意思。，，，抄了很多很多遍，上了飛機，用的是圖形寫字板(手繪板)。這個時代用手繪板真的很方便。，，然後買手繪辦公的時候會發很多資料學插畫。，，所以樓主自學的話，我建議買個圖形平板，然後用photoshop。軟件真的很強大。畫家可以用各種畫筆畫出各種風格，比如彩色鉛筆、蠟筆、水粉、水彩、油畫等等。所以樓主如果覺得手繪板太貴，就會在紙上手繪。他喜歡什麽風格，就應該臨摹什麽風格，最好是臨摹名畫，這樣才能提高。工具看妳畫什麽風格，用彩筆，水粉，蠟筆，，，隨便，看妳想學什麽筆畫，，
畫插圖的朋友都在說用什麽筆。
用的是普通水彩，說是題材的繪畫材料很獨特。馬克筆不是妳我常用的，也沒有用好。還有，如果主題是畫插畫，我推薦妳也去愛丁上傳妳的作品，授權妳作品的版權。我真的覺得很好。
手繪插畫壹般用什麽筆？
工筆或特殊藝術鉛筆。(希望采納)
畫壹幅水墨般的插畫需要買什麽筆和紙？我是新手，所以我是大神來解決。
水墨畫建議妳用:水彩筆、水性筆、水貂刷(紅水貂刷。吸水性大，牽引性好。環遊世界有點壓力)，紋身筆3號，
插圖是怎麽畫的？這座寺廟叫什麽名字？為什麽要學軟件？很難嗎？
插畫是畫在紙上的，這是傳統的插畫畫法，使用紙顏料等。這就是我們通常所說的手繪插畫，而學習軟件畫插畫指的是
手繪板
插圖，或插圖
木板繪畫
插圖是在計算機上繪制的插圖。有必要學這種形式嗎？當然是必須的。目前在線訂購稿件基本都需要用圖形平板來繪圖，因為修改方便，繪圖效率快，所以是目前市場的主流需求。所以大家有必要通過軟件畫壹個插畫。妳就能明白下面的板畫是怎麽回事了，妳就知道為什麽需要軟件來畫插畫了。
板繪通俗的理解就是在電子設備圖形平板上繪畫，繪畫效果呈現在電腦上，會用到。
Ps軟件
和sai軟件，而不是傳統的畫筆和紙。板畫作為科技進步的產物，有著非常方便反復修改調整的明顯優勢，幫助畫師節省了大量的時間和精力，板畫作品也便於保存，不用顏料和紙張基本沒有成本。下圖顯示了圖形輸入板繪畫的效果。
兩個_ _安的眼睛在曬辣椒，但是很難知道軟件的設計思路。
很多朋友會疑惑，軟件的操作方法我都知道。為什麽我去畫畫會覺得很無力，畫不出什麽像樣的作品？這些畫簡直糟透了。壹方面，妳對軟件的使用不熟練。另壹方面，妳沒有通過軟件的設計思維，沒有從真正的層面上掌握軟件。我們通常說，學東西要從道和術兩個層面入手，其中術是方法，道是思維和基礎。就像用了同樣的調料，廚師做的菜比我們做的更香。這就是廚師有做菜的思維，懂得用搭配的調料達到合適的狀態。
為了幫助妳提高插畫軟件的技術操作，提高妳的設計思維，真正提高妳駕馭軟件的能力，同學們可以去找壹個大師級的老師學習，充實自己，開闊眼界。他會在每晚8點在網上免費直播板畫插畫原畫課程，甚至很多零基礎的同學都喜歡聽，因為老師的通俗易懂還挺幽默的，對大家的思維提升會有很好的引導。想學的同學可以去找玉柔老師的魏鑫(諧音):第壹個是w9，最後壹個是卡卡。把上面兩組字母按順序組合就行了。
人生的成功不是無緣無故的成功，不是。
天上掉餡餅
只有不斷學習，不斷加油，不斷供能，才能真正撥雲見月。聰明的人會把別人腦袋裏的東西放到自己的腦袋裏，讓自己變得更強大。
三_常用的三種電腦插畫軟件。
1._S:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，因為功能強大而顯得過於臃腫。其實畫師能用的功能只占其功能的壹小部分。優點是強大的變形工具，圖層樣式，曲線調整工具等。當然，缺點也很明顯。首先，很多操作必須結合鍵盤。
快捷鍵
使用上，大量操作需要離開鍵盤後輸入再輸入，對數字屏幕患者確實不友好，對外行人來說軟件學習成本高；其次，更新到了2019CC，期待已久的抖動修正(防滑)還是很難用，色彩融合還是不舒服。他強大的制筆和人氣決定了大部分畫家都處於PS的生態中，所以PS被稱為圖像編輯或制作的必備軟件。
2.SAI2:
註意是SAI-2，它在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，填補了很多不足，完美繼承了前者的很多優點。線條依舊流暢如絲，色彩融合依舊自然感人。這是壹款專門為畫師設計的繪畫軟件。點開重點，是繪畫軟件，而PS是圖片編輯軟件。PS這位大佬只是在剪輯圖片的時候做了壹些繪畫功能。
3.CSP:
是壹款漫畫優勢很強的繪畫軟件。它具有SAI的所有優點和PS的壹些功能。當然，即使是PS臃腫的人也是有改善的。
工作效率
。這個軟件的誕生真正說明了只有日本的工程師才能做出真正為畫家服務的軟件。是漫畫家和日本插畫師的最佳選擇。
總結這三款軟件:
(1)PS擅長厚畫，表現厚重真實的質感和光影，或者用強大的筆刷模仿紙或布的質感展開繪畫，曲線工具也非常容易調整畫面。即使以其他繪畫軟件為主要工具，也需要使用PS作為手稿最終調整的輔助工具，要求指數十顆星。(主要工具)
(SAI 2的優勢在於繪圖。
賽璐珞
插畫，線稿流暢舒展，色彩清晰幹凈，SAI2本身就是壹個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說，漫畫家肯定選了他。
四_仍然只銑S屏。
IPADiOS系統上最好的兩個app:Procreate和ArtstudioPro。
Procreate易學，布局簡單，對初學者非常友好。目前是我知道的iPad上最好的app之壹。
微信時刻
使用IPAD的基本默認就是用這個軟件。最大的問題是它無法導入第三方畫筆，所以習慣了PS和SAI的老鳥們難免會有些許挫敗感。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的軟件，在布局設計和功能布局上非常相似，甚至可以直接將PS筆刷和筆刷預設導入APP，默認分組很酸。就連這款產品的防抖也完美繼承了PS的雞肋，只是它的變形工具沒有PS那麽有想象力，大刷的延遲其實比PS好。如果不是英文，這款產品無疑是目前IPAD上最好的APP，沒有之壹。據說ArtstudioPro中文版馬上就要上線了，Procreate已經哭暈在廁所了。據說滿血不閹割的PS也會登錄IPAD，IPAD IPAD上所有的繪畫app都會壹起哭暈在廁所裏。