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影視制作剪輯的基本概念是什麽?

1、影視制作剪輯動畫的基本思路:

對於影視制作剪輯的基本概念,要避免過度的規整和協調,安排好動畫節奏之間的關系,適當打破節奏,對畫面沒有影響。

2、影視制作剪輯的基本概念學會假裝打破規則:

對於幾乎沒有變化的鏡頭,可以使用圓形遮罩來控制調整,類似於在屏幕上繪圖。有時候可能會有壹些小瑕疵,但就體育還是整部電影而言,這是壹個選擇的問題。妳不需要專註於壹個鏡頭。

3、影視制作剪輯前後預覽快照的基本概念:

這不是Flint或者CyberBorg軟件的問題。有些軟件真的很麻煩。總之,我們不能只用壹個鏡頭來調節。我們應該把握整個情緒。

4.了解更多影視制作剪輯的基本概念:

了解更多優秀的表單、動畫和配色方案。

要增加自己的理解,不僅要臨摹,還要在學習和研究中不斷完善和提高。

5.影視制作剪輯的基本概念考慮構圖的真實性:

現實可以分為三種方式:物理現實、視覺現實和心理現實。

影視制作剪輯的基本概念通常是指我們沒有視覺體驗的場景的合成,比如空間的爆炸。真正的太空爆炸可能和我們在電影裏看到的不壹樣。對於這種沒有真實體驗的場景,首先要強調心理真實。

為了找到合適的視覺體驗,70%的畫面是真實的,能滿足觀眾的需求,剩下的30%不管是不是真實的,都算是視覺效果。

具體來說,在實際構圖中,我們通常認為飽和度接近,深色接近,光源位置相同。同樣的圖像,飽和度通常是壹樣的,在灰色的環境下妳不會得到特別漂亮的景色。但需要註意的是,飽和度並不總是壹樣的,有時會用飽和度的差異來拉開距離的感覺。深色不受直接環境照明的影響。無論是哪種質地在同壹個環境下,只要距離在壹定範圍內,就壹定是接近的。我們都知道光源定位的原理。

當然,在影視制作剪輯的基本理念上,視角也需要看起來準確。壹般來說70%就夠了。如果達到100%,那就是電影,不是創作,不是廣告。剩下的30%可以留給畫面效果的表現。如果想了解更多影視後期的設計素材和技巧,可以點擊本站其他文章進行學習。