對於影視制作剪輯的基本概念，要避免過度的規整和協調，安排好動畫節奏之間的關系，適當打破節奏，對畫面沒有影響。
2、影視制作剪輯的基本概念學會假裝打破規則:
對於幾乎沒有變化的鏡頭，可以使用圓形遮罩來控制調整，類似於在屏幕上繪圖。有時候可能會有壹些小瑕疵，但就體育還是整部電影而言，這是壹個選擇的問題。妳不需要專註於壹個鏡頭。
3、影視制作剪輯前後預覽快照的基本概念:
這不是Flint或者CyberBorg軟件的問題。有些軟件真的很麻煩。總之，我們不能只用壹個鏡頭來調節。我們應該把握整個情緒。
4.了解更多影視制作剪輯的基本概念:
了解更多優秀的表單、動畫和配色方案。
要增加自己的理解，不僅要臨摹，還要在學習和研究中不斷完善和提高。
5.影視制作剪輯的基本概念考慮構圖的真實性:
現實可以分為三種方式:物理現實、視覺現實和心理現實。
影視制作剪輯的基本概念通常是指我們沒有視覺體驗的場景的合成，比如空間的爆炸。真正的太空爆炸可能和我們在電影裏看到的不壹樣。對於這種沒有真實體驗的場景，首先要強調心理真實。
為了找到合適的視覺體驗，70%的畫面是真實的，能滿足觀眾的需求，剩下的30%不管是不是真實的，都算是視覺效果。
具體來說，在實際構圖中，我們通常認為飽和度接近，深色接近，光源位置相同。同樣的圖像，飽和度通常是壹樣的，在灰色的環境下妳不會得到特別漂亮的景色。但需要註意的是，飽和度並不總是壹樣的，有時會用飽和度的差異來拉開距離的感覺。深色不受直接環境照明的影響。無論是哪種質地在同壹個環境下，只要距離在壹定範圍內，就壹定是接近的。我們都知道光源定位的原理。
當然，在影視制作剪輯的基本理念上，視角也需要看起來準確。壹般來說70%就夠了。如果達到100%，那就是電影，不是創作，不是廣告。剩下的30%可以留給畫面效果的表現。如果想了解更多影視後期的設計素材和技巧，可以點擊本站其他文章進行學習。