武術分武和俠。那麽武術沒有生存土壤的原因就很明顯了。
80、90年代應該是中國傳統武術的重頭戲，少林寺播出後才喊出少林這個世界武術的味道。
隨後，在金文四大武俠小說家的帶動下，武俠片仿佛長了翅膀，風靡全國，掀起了壹股學習武俠的熱潮。
那時候每個人心裏都有壹個武俠夢，江湖鬥劍，有恩有仇其樂融融。
與此同時，學武的浪潮也擠進了壹群群武棍。他們的目的非常明確。他們乘勢而上，忽悠武俠愛好者，然後達到賺錢的目的。
他們從不研究武功的閃現，也不考慮冬夏練。他們沒有紮實的武術功底，卻學會了賊眉鼠眼。
他們說:君子動口，小人動手。他們還說:和胳膊做朋友，到此為止。
他們用道德制高點掩蓋自己的無知，在比武競技場屢屢失利卻不要臉，卻能言善辯。繼續在世人面前為自己辯護。
與其說是武林高手最後的固執，不如說是博取同情，繼續他的糊弄生涯。
遠非如此，假設馬保國在最後30秒內被ko3次擊敗。被打敗後，除了狡辯還有其他可取之處嗎？不，我發誓:結束了。
如此脆弱的武術能不被唾棄嗎？
俠義，可大可小。
從大的方面來說，最偉大的俠客是為國為民。這是頂級的俠客，比如郭靖。
壹言以蔽之，俠義就是仗劍助人，鋤強扶弱，勇往直前。
俠客畢竟是少數，我們普通人只要能俠義就好。
但是，哪怕是壹點點俠義，在當今時代也沒有太大的生存空間。
扶老太太過馬路算俠義嗎？數數！但是有多少人敢去幫忙呢？錯了怎麽辦？
抓賊見義勇為算俠義嗎？數數！但是有多少人會去抓呢？萬壹小偷受傷了，是誰的責任？
遇到強J攔住他算俠義嗎？可以，但是有幾個人敢去？受傷怎麽處理？
這樣的例子比比皆是。這些看似簡單的事情，其實就是武俠電影裏的俠義精神。
但是，現在這種精神還剩下多少？也許它只存在於我的心裏，而不存在於我的行動中。
當妳激情四射，受到不公平對待的時候，妳就談不上騎士精神了！
對武術熱情的降低，對俠義精神的褻瀆，讓武術沒有了生存的土壤。
但是，武俠電影本身也出現了很大的問題。
第壹，近幾年的武俠電影都喜歡加入愛國主義和民族大義。用煽情的噱頭忽悠觀眾的腰包。比如葉問系列。
第二，沒有創新，沒有武林高手接班人。每次看武俠片，都是翻拍來的。這就是電影屆的無能。用經典老版給觀眾上保險，肆無忌憚的踐踏經典。
第三，用戶群發生了變化。壹代人有壹代人的喜好。以前喜歡武俠的，大多都結婚生子了。結了婚有了孩子也沒多少閑情去看武俠電影。年輕壹代喜歡夏銜、偶像、可愛的寵物等等。
第四，動作演員存在天賦差距。電影裏的打鬥場面基本都是靠特效和慢動作完成的。柔軟的武術動作完全感受不到拳拳到肉的快感。
綜上所述，大概就是武俠電影越來越少的原因吧。
因為時代的需求不壹樣！
為什麽現在不拍武俠劇？當年有那麽多精彩的武俠劇！
縱觀近幾年的電視劇發展史，可以發現壹個很奇怪的事情，那就是隨著時間的發展，武俠劇越來越少，而仙俠劇歷史劇還有很多，但是曾經讓人看了之後羨慕江湖的武俠劇已經不見了。
現在難得壹見的武俠劇大多都是翻拍，直接翻拍了老版的武俠劇，新的武俠劇很少，武俠劇裏面可能會有魚龍混雜的糾結。那種單純混淆江湖、江湖的電視劇，現在基本沒有了。
真的很可惜，以前武俠劇真的很出名，劇本層出不窮。那時候的古裝劇大多以武俠劇為主，江湖上的恩恩怨怨，愛恨情仇，總能吸引大家的眼球。當時追了很多劇，大部分都是武俠劇。
先說幾部當時很流行的武俠劇。都是非常經典的作品。雪神龍，這部劇真的很不錯。正派和反派都有非常獨特的氣質和個性。每個角色都充滿個性，讓觀眾喜歡。劇中喬振宇飾演的歐陽嶽明真的很帥，這也是他的經典代表作之壹。這部劇劇情很精彩，關系很多。看壹兩集就很容易被迷住。是壹部很搶眼的武俠劇，可惜這部劇很少重播。想看劇，只能自己找資源。
改編自金庸小說的電視劇《雪山飛狐》，改編後確實很棒，劇情還原度很高，裏面每個角色的選擇都很恰當，但也相當詭異。金庸的很多武俠劇，比如《神雕俠侶》，都翻拍過三四次，而《雪山飛狐》很少翻拍。大家現在看的雪山電話劇的飛狐還是以前的版本，真正翻拍的會有很多。
另外還有很多經典的武俠劇，就不壹壹列舉了。妳可以發現，早些年，武俠劇真的很興盛。但現在，仙俠劇已經成為大勢所趨。曾經風靡壹時的武俠劇，甚至很少出現在劇本裏。和很多武俠迷壹樣，喜歡看武俠劇，所以只能把以前的武俠劇翻過來看。
聽他們在樓下胡扯，武俠電影越來越少的主要原因是技術越來越先進，特效越來越炫酷。
比起武俠，妳是不是喜歡看飛劍滿天飛，動動手掌就能發光打退敵人？
還是說我註定要有壹個著名的場景沒有被天堂主角的特效填滿？
最直接的原因就是武術過時了，不適應這個時代。
武俠被稱為“成人世界的童話”，但現在大家都在現實地逃命。哪裏有時間看童話？
這就好比那些年“校園民謠”的消亡。當時大學生不僅有分配畢業禮包，還有國家補貼生活費。大學生們毫無壓力地創作了大量的校園民謠，大多以美好的校園愛情為題材。而且大學畢業了，還得自己找工作。就業壓力來了，誰還有心情寫這些東西？
說說我對大陸武俠劇這幾年的看法吧。
第壹，新鮮感的喪失。
有原創武俠劇，當然金庸的劇是第壹。記得2003年，大胡子執導《射雕英雄傳》的時候，橫幅內容是“歡送傲然壹笑，迎神雕”。眾所周知，90年代以前，武俠劇都是港臺壟斷的(中國大陸偶爾也有武俠劇)，直到1994，中國大陸才出了第壹部金庸劇《仙劍奇俠傳》。可以說第壹代大陸金庸劇，張紀中出手比較多(03射雕英雄傳，03天龍八部，05神雕俠侶，06寶劍沾皇族血脈，07鹿山公爵，09屠龍記)，但這期間也有很多其他版本，2002年吳健版俠客。10年前，除了1994年版的黃海冰《寶劍記》，大陸觀眾只能欣賞到來自香港、臺灣和新加坡的金庸戲劇。大陸近十年來拍攝金庸劇，可以說非常全面，讓觀眾耳目壹新，體會到大陸劇的宏大。這也是金庸劇在中國大陸的第壹代版本。而且在這十年間，有幾部電影也拍了兩部，2003年的《射雕英雄傳》和2008年的《射雕英雄傳》，2003年的《倚天屠龍記》和2009年的《倚天屠龍記》。
之所以說這麽多，只是想說明大陸觀眾對金庸劇的翻拍有點“厭倦”了。之前沒有大陸金庸劇的時候，看的都是港臺新加坡。現在大陸金庸劇也出現了，觀眾已經失去了大陸剛拍金庸劇時的新鮮感。
今天，翻拍的金庸古龍劇還在拍(可惜拍得太爛了)，只給觀眾壹種無聊感。對於那些稍不知名的武俠作品，導演是不願意冒險的。所以除了金庸的劇，很少有武俠電視劇。
第二，缺乏創新思維。
沒有原創古裝劇，也要註重劇本的創新。說到創新，不得不提壹個創作團隊:南瓜制作中心(後更名為“周易”)。南瓜的古裝劇可謂良心之作。改編自古龍2000年的小說《武林外傳》，改動之大，甚至可能讓原著黨難以承受。然而恰恰相反，無論是原著黨還是非原著黨，都對沈浪、白飛飛、朱琦琦原著中並不存在的“三角戀”情有獨鐘，以至於壹旦提起該劇，仍有大量網友在爭論沈浪更愛誰。
2002年，穿越時空的愛情，不用說，是中國大陸第壹部旅行劇，壹代人的童年記憶。
2003年，《少年衛斯理王》創造性地將倪匡先生的衛斯理系列搬到民國，被創造性地改編，成為壹代童年科幻的啟蒙。
2004年的《藏月洞》就不用說了，有著奇特而豐富的想象力(童心抱著那條大蛇，童年的影子)。每晚看完，第二天上課壹定會討論劇情。童的三個兄弟風靡壹時。如果沒看過，那就是虧了。後來的續作《鏡中傳奇》和原班人馬的《鬼鬼八陣圖》、《幻影針》、《問天酒》都很精彩。
10的《七兵器孔雀翎》是壹部立意獨特，改編非常成功的小說，足以體現《周易》的創新思維。
可惜《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗破產了，《孔雀翎》成了周易的最後壹部劇。《周易》的破產似乎在訴說，中國大陸武俠劇輝煌的十年(2000-2010)已經過去。對於現在的武俠劇來說，真的是“不忍看”，或許是因為拍攝的太爛，也或許是我被困在了那個十年裏無法自拔，無法進步！
這裏首先要明白壹個詞的含義——武功。武術是什麽，為什麽而生？什麽時候會繁榮？回答“為什麽武俠電影越來越少？”
精通武功的俠客，叫武功。他有武功，為人忠厚，愛打抱不平。字面意思是。
貓王，記得嗎？
但是，武俠的真諦太深刻了。
俠客報國為民，主持正義，消除暴力，太平無事。騎士精神是壹種行為，也是壹種理想。在舊社會，道路坎坷，拔劍相助，替天行道，救民於水火，代表了公正執法和緊急救援。
吳呢？武術是中華民族的傳統內容。但是流派、派別太多了，有歷史傳承的，有作者杜撰的，有理有據，有根有據，太多了。
時間的灰燼南貝蒂蓋，它是如此經典。
先說武俠小說和作者。我們看的經典武俠影視作品大多出自梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等。尤其是金大俠的“飛雪射白鹿原，笑書倚桃花”，武學流派，武學招式，都在江湖上有著不可動搖的地位。
江湖中無可指責的地位
江湖中無可指責的地位
為什麽現在武俠電影越來越少了？
壹方面，好的武俠作品被前輩翻拍了很多次，經典的人物形象已經確立。還在拍，妳有信心超越前輩嗎？能拿到版權嗎？還能找到有技術含量的武術指導嗎？各類武俠電影的拍攝元素越來越稀缺，所以拍武俠電影的人越來越少。
英雄金庸
另壹方面，現在觀眾的分水嶺很明顯，劇種的分化也很明顯。708090的觀眾是金庸和梁羽生的粉絲。他們看過太多經典的武俠劇，武俠的概念已經灌輸到他們的心裏，自然會對武俠這種新生事物非常挑剔。還有現在的新生代演員都在看什麽？奇幻，魔幻，懸疑，或者寵老婆，欺負總統等等。這種劇，帶著觀眾的口味占領熒屏。
武俠講的是門派，是武功，是俠義，是人心。
幻想，分四海八荒，神仙魔神，渡劫神仙，圖的就是享樂。
隨著社會的發展，當時文化盛行，反映了觀眾的需求和市場的盛行。
為什麽現在武俠片越來越少了？
很高興回答這個問題。
不知道大家有沒有發現壹個現象。國內電影圈的武俠動作片真的太少了。感覺他們現在完全被喜劇和動作片占據了。那為什麽曾經風靡壹時的武俠電影突然銷聲匿跡了？讓我帶妳揭開真相！
如今的古裝武俠動作片真的要滅絕了嗎？這些導演真的只是因為錢不夠而放棄這類題材嗎？然而，在我看來，事實並非如此。比如去年發布的《三少爺的劍》、《繡春刀》、《迪徐人傑四大天王》。
其實像我上面說的這些電影，很多導演都是帶著感覺拍的，賺不賺錢只是很小壹部分因素。感覺流星蝴蝶劍是現在最後壹批武俠片了。
但也正因為《繡春刀》《三少爺的劍》都在大街上，以後敢拍這個題材的人會越來越少，除非出現第二個李連傑這樣的武打巨星。
減少的原因也很重要，就是古代武俠的價值觀很難被現代人接受，因為如果把人拍得太好，不符合史實，太真實，太骯臟，讓人無法忍受。
然而現在，我只能期待中國電影工業的發展，然後我就可以拍玄幻和仙俠電影了。
很高興回答這個問題。為什麽現在武俠劇越來越少了？
為什麽七八十年代的武俠劇那麽受觀眾歡迎？
首先不得不承認，在武俠興起之前，人們能看到的電視劇都是現代生活劇。雖然他們也長得好看，但總覺得沒意思。
但是，武俠劇來了，是壹個全新的世界，全新的概念，前所未見的武打，令人向往的英雄江湖。這種新的失望對當時的人影響很大，所以幾乎可以肯定這種電視劇只要拍出來就會受到歡迎。
隨著時代的發展，越來越多的文學形式層出不窮，基於武俠精神的夏銜成為新時代讀者的寵兒。
更豐富的修煉體系和魔法技能，更宏大的世界觀，古老的動物，仙器的法寶，多元化的內容更符合這個時代的年輕人。
網絡小說在00年代短短幾年就形成了網文現象，超級IP接踵而至。
網文雖然有很多優秀的作品，但是有壹個尷尬的地方，就是小說雖好，劇也會藍。
這壹點應該是小說迷都懂的。
相比於上世紀末武俠小說改編劇的成功，仙俠劇領域真的是壹塌糊塗。
從《仙劍奇俠傳》開了個好頭之後，至今無人能追上這道仙俠菜。
同樣是領域的開拓。為什麽武術可以名揚天下，而夏銜卻臭名昭著？
其實原因是現在的影視圈缺乏底線，往往是非常好的小說。影視方為了賺錢，買版權然後隨便播賺錢。
挑選演員只是從商業角度出發，從來不是為了作品本身。觀眾對此應該深有體會。強行小鮮肉的做法早就被人嫌棄了。
另壹個原因是現在觀眾消息靈通。有哪些他們沒看過的劇？優秀的影視劇太多，追劇的條件也高。和以前不壹樣，我要去項圈屋看《神雕俠侶》。
我見過很多，也見過很多。自然不能容忍那些低質量的電視劇，不能容忍影視方的粗心大意，不能容忍觀眾追求條件的提高。差距必然很大。歸根結底還是現在的仙俠劇，國產劇讓人失望。
連《朱仙》這本值得金庸班收的書都被拍得體無完膚。
而且不是因為夏銜的特效，而是因為那些不得不改變劇情的人。
《誅仙》之所以能算得上經典，正是因為它的故事好。為什麽要破壞原有的經典情節，然後生硬地加入壹些常規的、幼稚的、不必要的情節？
目前最大的問題是改網文的劇本。人的小說之所以那麽受文字的歡迎，是因為故事足夠吸引人，那麽吸引人的故事不拍，卻要改成壹個非人非獸的四人畫像。
國產玄幻夏銜劇能獲得如此多的指責，就因為壹句話。
以前電視劇制作很差，拍攝條件很艱苦，但是很吸引人。
現在的特效技術道具服裝越來越精致，影視劇卻越來越假。
有時候觀眾給差評不是因為太挑剔，而是因為導演太挑剔。畢竟觀眾也不傻。
花開壹季，獎金沒了。
第壹印象很重要。觀眾可以接受，可以迷戀當年的武俠，可以接受今天的夏銜，但是前面拍夏銜的人都是為了利益，壹定程度上敗壞了夏銜的名聲。
希望壹個心中有劍道，腳下乘風的導演，能拍出值得肯定的夏銜劇。
現在的武俠電影特效太多，華而不實，很少有人買單。看完電影，不知道什麽意思，自然就拍的少了！