經過多年的戰鬥，劉邦後來居上，打敗了項羽，贏得了天下。但沒過幾天，淮南王英布就造反了，軍事形勢異常繁榮。劉邦只好親自出馬。
在返回勝利王朝的途中，劉邦回到了自己的家鄉沛縣，花了十多天的時間和昔日的朋友、鄰居敘舊。有壹次在壹個熱鬧的宴會上，想到天下的安危，劉邦悲傷地唱道:風起於雲飛，賈偉歸於海。
安德魯，戰士總是在尋找！“風起雲湧”比喻天下大亂，有時也指觸景生情。(摘自《韓曙O高第紀》)材料二:龔自珍，清朝乾隆末年，浙江仁和(今杭州)人。
龔自珍時期，清朝開始迅速衰落，貧富分化，社會問題和危機不斷。龔自珍主張移民在新疆開荒，發展西部經濟，鞏固邊防(關於設立西域旅的建議)。寫信給林則徐，希望禁絕鴉片。
道光十九年，鴉片戰爭前夕，龔自珍因得罪軍機大臣張穆阿，不得不棄職離京南下，龔自珍路過南方鎮江時，看到街上人山人海，好不熱鬧:人們擡著玉帝、風神、雷神在虔誠地祭拜。
這時，有人認出了龔自珍。壹個道士馬上求龔自珍寫祭文。龔自珍提筆寫道:“九州風雷怒，千馬暗學悲；我勸上帝要振作精神，不要拘泥於某些規範去貶低更多的人。
”(大意:中國靠雷霆萬鈞的變化才有活力，真是可悲。希望老天再振作起來，不要墨守成規，給我們有用的才能。)
“不拘壹格”指不局限於壹種規格或方式。(出自《濟海雜詩》)材料三:唐玄宗李隆基經過長期的艱苦奮鬥，在姚崇、宋敬等壹大批良臣、聖賢的輔佐下，創造了開元三十年的盛世——天下太平，人民幸福，四面八方來朝。
但進入天寶時期後，唐玄宗開始安於享樂，不顧國事，重用李、楊等奸臣。同時由於他野心很大，熱衷於開疆拓土、窮兵黷武的政策，唐朝在邊疆設置節度使，派駐重兵。後來我軍和邊防軍的人數增加了。
到天寶元年，我們的使臣增加到10，軍隊增加到49萬。龐大的軍隊數量消耗了國家大量的財力物力，社會上存在隱憂。杜甫看到《直到塵埃落定長安橋外》的新兵上前線，看到他的父母和妻子“他們跟著妳跑，哭著，拉著妳的袖子”，就對國家的命運深感憂慮。他寫道:弓要作為力量，箭要作為長度；射手要射馬，首領要捉住他們的首領。
殺人是有限度的，國家都有國界。如果能侵陵，怎麽能多殺？但是，因為人說話輕，沒人聽他的
幾年後，“安史之亂”爆發，唐朝幾近崩潰，唐朝走向衰落。“先抓賊，先抓王”就是先抓關鍵。
(摘自《邊塞記》第六部)材料四:漢獻帝建安十三年，孫權與劉備聯手，以火攻方式在赤壁擊敗強大的曹操，奠定了三國鼎立的局面。600多年後，唐朝的杜牧，走在這個古戰場上，還沒有感受到即將到來的戰爭的緊張。
詩人感嘆時間作弄人，寫下了這首《赤壁》詩:戟斷沙鐵不愁賣，就要吸取前車之鑒。如果東風不和周郎走，春天二橋的銅雀會賣得很好。
“折戟沈沙”形容壹次慘重的失敗。(出自杜牧《赤壁》)材料五:陸遊(公元1125-1210)，南宋愛國詩人。
陸遊因堅持抗金，屢遭和平派攻擊。公元1166年，四十二歲的陸遊被罷官。
報國無門，陸遊滿懷悲憤回到家鄉殷珊(今浙江紹興)。他整天把自己關在家裏看書，經常壹個人坐在藍光下直到深夜。
第二年四月，鄉下到處敲鑼打鼓，為春節社(祭祀土地神的日子)做準備，壹片歡樂的氣氛。陸遊突然想去二十裏外的西山看看。
於是他拿著拐杖出發了。走著走著，山路漸漸盤旋起來。
走了壹個多小時，人群漸漸稀少。當他爬上壹個斜坡，環顧四周，前面的山很重，路也斷了，好像再也走不動了。
陸遊興趣濃厚，不肯回頭。他沿著山坡走了幾十步，拐過了山的拐角。突然，前方不遠處出現了壹個空曠的山谷，壹個小村莊隱藏在綠色的劉虹樺中，就像傳說中的桃花源。陸遊很高興，走進了這個小村莊。衣著樸素、氣質清純的村民用自己的酒招待客人。
有了這次難忘的經歷和感受，陸遊重新振作起來。我寫過《遊山西村》:不要嘲笑農民的酒酒，好年景留足雞豚。
山叠水流曲折正愁無路可走，柳綠花開間突然出現壹個山村。吹簫打鼓的日子近了，村民們還是穿著樸素。
以後，如果妳能在月光下出門，我壹定隨時用拐杖敲妳的門。“前途壹片光明”是指僵持的事情突然有了轉機。
(出自陸遊《遊山西村》詩)材料六:劉禹錫(772-842)中唐詩人。受王“永貞革新”的影響，805年被貶為郎州(湖南常州)司馬。
九年後，四十多歲的劉禹錫被召回長安。聽說玄都觀的千朵桃花很美，便和朋友去觀賞，並寫了壹首名為《徘徊在玄都觀》的詩:“紅塵繁花似錦，人見花不禁回。
玄廟裏有幾千棵桃樹，都是我被流放到京城後種的。“因為這首詩，他被貶到亳州(貴州遵義)當刺史，後來又改到連州(廣東連縣)當刺史，又調到夔奎(四川奉節)、賀州(安徽和縣)，後來又被革職。
十四年後，劉禹錫再次被召回長安。那時候，杜宣的熱鬧已經沒有了:成千上萬的桃花都不見了，只有苔蘚上的幾朵花椰菜在春風中搖曳。
詩人感慨萬千，寫下了第壹首《再訪杜宣觀》:“百畝庭半苔，桃花皆開。道家回歸何處？劉郎今天又來了！”“前柳浪”就是人走了還會再來。
材料7:乾康和戚跡都是唐朝的僧人。戚跡在湘西道林寺時，乾康去拜會他。
大師說:“和我師父交往的人，都可以寫詩。
古詩詞的源頭就在我們這個詩詞之國，幾千年來壹直是文學史的主流。
詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。
文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。
心中有抱負，說話如詩。歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。
起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，xi，哦，唉，等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。宋是形聲字，用“可”發音。
在古代，[歌]和[啊]是同壹個詞，人們在勞動中發出的[啊]叫做作曲。所以，歌名壹直沿用。
既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。
所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。
這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。
原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。
毛詩序:“心即誌，言即詩。情感在中間運動，由文字塑造。如果言語不夠，我嘆息。如果歌詞不夠，我就唱歌。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。
《尚書》:“詩言誌，歌總說”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來稱，而目前，詩已經成為詩歌的代名詞。
五、詩歌在古代最早被稱為什麽時候？詩歌最初被稱為“篇”或“章”，而不是“頭”。比如中國最早的詩經叫《三百首》，屈原的詩叫《九章》，詩叫《第壹》，最早出現在東晉初年。
當時有壹個詩人叫孫綽，他在《哀樂詩序》中寫道:“哀莫大於心死，不如作詩。”壹位名叫智通的人在《道教詠詩序》中寫道:“壹首關於聊天的詩。
“從此，人們壹般稱詩為頭。V詩人的“源詩人”壹詞，戰國時期就有。如何證明？《楚辭九辯》註曰:“羨詩人遺，望倚素飯。
《正字通》註曰:“屈原之所以是詩人，是因為他是壹個荒淫者，他的文字是令人擔憂的。”。”這是“詩人之後”壹詞的最早提法。從此，詩人就成了兩個漢人用的名詞。
辭賦興起後，詞人壹詞應運而生。楊子雲的《法眼》。我的《子篇》說:“詩人賦有規矩，辭者賦有美醜。
用“則”和“吟”來區分詩人和詩人，說明了在現漢，詩人被視為高貴，詩人被視為低賤。六朝以後，社會非常重視辭賦，認為詩不可上，賦不可下，於是產生了“詩人”壹詞。
從戰國到盛唐，詩人、詩人的稱號都是受人尊敬的。五從開始的兩個字到十壹個字的古詩，中國是詩的王國。從古到今，有幾千萬首詩，除了因為各種原因失傳的，保存下來的依然浩如煙海。
詩歌和任何事物壹樣，有壹個萌芽、產生、發展、變化的過程。《葛覃》據說是黃帝時代的歌謠，是公認的原始社會詩，是二言詩的開端。
《詩經·遊篇》是壹首三言律詩的開頭，即“搖蒼鷺，蒼鷺飛，囫圇吞棗，醉歸故裏”。《易經》是四言詩《包桑》的開頭。
甲骨文“西來雨，東來雨，北來雨，南來雨”。《詩經》是六言詩“伯母思其金(三田字之上，其下)，伯母思其郁”的開頭。
《詩經》中的鹿鳴以七言律詩“我有目的地喝酒，我帶著壹顆樂言客人的心”開始，《詩經》中的八言律詩“我不敢幫助我的朋友逃跑”是在十月之交。《詩經·昊天有天命》以壹句九字詩開頭，“二後，吾將不敢為王。”
杜甫的詩“少年未成名即老”也是壹首九言詩。李白十言詩的開頭，“黃帝在景山鑄鼎煉丹砂，煉丹砂成飛龍於太清家”。
蘇東坡十壹言詩“山中故人應邀我回”的開端中國畫詩的出現壹直被認為始於唐代，其創始人是杜甫。
首先，什麽是題跋詩？如果說題畫詩指的是題寫在屏風上的詩，根據現有的資料來看也只是在唐代。如果不具體指題畫詩，而是把不直接題畫詩看做題畫詩，如詠畫、題畫詩、題畫扇、題畫詩、題畫詩，那麽，根據現有資料，六朝時就有題畫詩了。
如《漢書·三國誌·兩晉南北朝詩》中，東晉葉濤的詩有三首，其中壹首是:“七寶畫團扇，皎潔明月。和郎在壹起是夏天，但我不會忘記彼此。
“雖然簡單，但真的是壹首關於畫扇的歌。特別是梁至北周傑出的詩人庾信，在梁代寫下了25首“畫屏”詩，生動地描繪了畫屏上的美麗畫面，在繪畫詩歌創作的發展中占有重要地位。可見，中國的題畫詩在六朝就已經產生。
3.古詩詞的由來:神創造了充滿歌唱贊美詩的音天，這是主復蘇中的另壹個寶藏。
首先要知道詩歌的起源。詩歌基本上是壹個人因為靈魂中的享受而擁有的感情和情操的表達。上帝造人發聲，人不僅發聲(動植物也會發聲)。壹般來說，人類仍然有悲傷和歡樂的歷史，壹個慈愛的上帝與我們聯系在壹起，也就是他在我們身上的行為，在我們的生活中產生喜悅、感激、贊美和欣賞。
這個宇宙充滿了感嘆號，有上帝，有上帝的愛，有上帝的光，有上帝的壹切，有他無限的度量，壹切都充滿了歌唱。啟示錄第四章揭示了天上有寶座，天上有政府，有長老，有天使。妳每天都在這個慈愛的上帝身邊做些什麽？充滿了歌唱和贊美。
從永遠的過去，宇宙充滿了贊美。四活物所贊美的第壹句是聖，是聖潔，是將榮耀尊貴歸給神。二十四位長老也稱贊他配得榮耀和尊貴。不僅過去的永恒充滿了贊美和歌唱，當上帝把宇宙創造成時間時，更充滿了欽佩；當神鋪開諸天，諸天歌唱，群星齊鳴，神的眾子高聲歡呼，贊賞贊美神的創造。
上帝有經濟，上帝有創造，宇宙中還有啦啦隊加油。然後神生了人，開始了神與人聯系的歷史。
縱觀舊約全書，歷代神對人的工作，看到的都是神對人按部就班、精心制作的工作。在亞當身上，我們看到了上帝的救贖；在亞伯中，我們看到亞伯繼承了亞當所見的異象，走上了救贖之路。在以挪士和他的父親塞特身上，我們可以看到，人們通過呼喚上帝，擺脫了人類空虛的負擔，得到了上帝，被上帝充滿。
在以諾，我們可以看到，呼求上帝的人與上帝同行，呼求成為他的氣息，成為壹個離不開它的活人。在挪亞，我們看到與神同行的人與神壹同工作——造方舟，結束那壹代人，使全家得救，成為壹個新的種族。
這壹切的歷史，這壹切的過程，我們看到了神在人身上無微不至、按部就班、精打細算的工作。另壹方面，當神的子民經歷這樣壹位慈愛的神，這樣壹位智慧而節儉的神，這樣壹位在我們裏面有旨意的神，他們經歷得越多，就越會欽佩。只有詩詞歌賦才能把這種仰慕表達的淋漓盡致，才會精粹，才會流傳，才會溢滿。
所以在《舊約》中，從《創世紀》到《以斯帖》，屬於神與人聯系的歷史。在這些歷史中，自從約伯記以來，有五卷是關於它的。據說在這段漫長的歷史中，他們經歷了對上帝本人的崇拜，這種崇拜溢出到了最高點，變成了詩和歌。
這五卷書反映了在整個神人結合的歷史過程中對上帝的欣賞。救贖之歌——約伯記講的是壹個自以為是的人。最後，約伯說:“我以前聽說過妳，但現在我親眼看見妳了。”
(伯42: 5)在他身上有許多為自己的感謝和後悔。約伯用詩歌充滿了這些感覺。
雖然很少有人喜歡讀約伯記，因為裏面全是辯論，但就我們的經驗而言，我們壹生都應該佩服妳的救恩，因為我們都是自以為是的人。如果我們把與神的辯論都記錄下來，可能比約伯記還厚。雖然我們可能沒有約伯記的三個朋友那麽博學，但是說到辯論，可能全世界的人都壹樣，連強盜都可以進行充分的辯論，所以應該有約伯記。雖然我真的不喜歡讀約伯記，但我最多看完最後幾章就謝天謝地了，因為之前的歷史實在不堪回首，但別忘了，即使是那些辯論也是詩的體裁。
我們不知道約伯為什麽這麽有詩意，甚至辯論、罵人、吵架都用詩來表達。回想起來，我們也認為他太情緒化了。自以為是的約伯在神的眼中實在是可恨的，於是他自己描述了可恨的約伯，讓人千古知曉。這麽好的工作在上帝眼裏有多可恨？但是感謝上帝，不管他怎麽辯解，最後上帝還是來找他了。
我們不都是這樣得救的嗎？所以妳應該壹直唱救贖之歌。這首救贖之歌是妳的約伯記。
從詩篇到雅歌——雅歌，神的子民感動了神，開始追求他，親近他，在享受他中享受他的壹切恩典。這是贊美詩。詩歌是上帝的聖徒和上帝之間的聯系以及對上帝的恩典和愛的體驗所產生的詩歌。
之後我不僅享受到了神的愛的恩典，也逐漸感受到了神之光的實在，於是就有了箴言。箴言向我們展示了基督的另壹個名字，叫做智慧。這是壹個個性化的名字。“智慧”在街上吶喊，就像壹個人在街上吶喊。
事實上，它指的是基督。當我們享受基督的恩典時，我們逐漸認識到基督是實際的，所以有很多智慧。
我越是觸摸三位壹體的上帝，就越是看到太陽底下的空虛。越是感受到太陽之上的輝煌，越是看到太陽之下的循環是多麽的無味。正因為如此，傳道書中有很多比較，人們可以看到陽光下所有經歷的空虛。
當然這首詩又達到了頂峰，所以叫《雅歌》。它把基督作為我們唯壹的範圍，我們在他裏面追求他，直到香草山上國家的出現。詩歌——完整的人生歷程這五卷都是詩歌體裁。雖然翻譯成中文後我們不容易看到這種詩歌體裁，但在原文中確實如此。翻譯成中文後，我們可以看到詩歌中的對偶體裁和那些似乎是詩歌體裁的體裁。
感謝上帝，聖經有五卷，而且都很豐富。保存的音樂歌曲大概有四十多章(* * *四十二章)；因為在愛情和欣賞詩歌中的浸潤。
4.古詩的起源，古詩的起源“詩”在中國出現的時候就有了，但“古詩”這個概念最早出現在《古詩十九首》，也就是南北朝時期。
現在1840之前的詩都可以稱為“古詩”。產地顯然在中國，具體位置難以考證。
我們先來看看古詩(舊體詩):關於舊體詩，可以分為兩類，壹類是舊體無格律詩，或者說是古體詩，也叫古風。比如《詩經》《楚辭》《漢魏樂府》等。，都是不規則詩，也就是古風。
另壹類是舊體律詩，也叫近體詩，每句五言或七言，簡稱五言或七言。壹首詩有四句或八句，四句叫絕句，八句叫律詩。
在壹首詩中，每壹句的通順和押韻都有嚴格的規則，而在八句格律詩中，嚴格要求中間的四句是對的。在唐代以前，舊體詩正式形成的時候，中國古典詩歌的形式是不規則的。
比如《詩經》主要由四個字組成，最經典的是“關關之鴿，在江洲，是窈窕淑女，君子好逑”。這首詩估計大家都知道，這也是《詩經》的主要特點。但《詩經》中也有壹至九言的雜詩，對每首詩的字數、平仄、押韻都沒有規定。至於楚辭，常用四言、六言、八言，句數不壹定。比如屈子的《離騷》《九歌》，基本都是四六八個字。漢魏樂府和南北朝各種詩歌，有五言七言，也有兼而有之的。這壹時期開始出現壹種有點韻腳的新體詩，即“永明體”，如類似絕句的五言四句詩，是古代的絕句。
同時也有五言八句的近體，但這種新體詩在格律上並不嚴格，幾乎完全沒有格律，其形式也僅限於五言，與唐代鎖下來的格律詩並不相同。只能說，遠古時代的出現開始使非格律詩向格律詩過渡。
老形體韻是怎麽發展起來的？首先，古代漢語很多單音節詞都是方塊字，容易形成雙重性。早在《詩經》和《楚辭》中就有很多對偶句。齊梁時期駢文盛行，促使作者註重形式，有意識地強調對偶的運用。在這種潮流的影響下，自然要求在詩歌中恰當運用對仗。
二元性是後來形成舊體節奏詩的因素之壹。其次，漢語的聲調，在中世紀，發現有四個聲調。
齊永明、沈約等人在年底總結出“四聲論”。根據詩歌所要求的節奏和音樂美的特點，通過實踐探索，總結出詩歌必須“五言之內，兩句之內，音韻不同，角度不同”的原則。
這句話是什麽意思？也就是說，詩必須在每句的五個字裏，聲調必須不同(即要求平仄)，上下句之間旋律不能相同。到了唐代，“八病”說正式提出，為後來的舊體詩平準律奠定了基礎。
從“四聲”到“八病”流行，再到四聲二元化，分為平(平)與平(上、下、中)兩類，不僅提供了平的概念，而且逐漸總結出每首詩的平要變化，每首詩之間的平。壹首詩中，排比句和散文句並用，也能表現出語言的錯綜美。
就這樣，經過永明體壹百多年的發展，到了唐代，律詩達到了壹個嚴謹、精密的階段，最終固定了舊體律詩的形式。需要指出的是，古體韻的出現是歷史發展的必然結果，是基於漢語的特點和詩歌的特殊要求，並不是誰創造的。
所以它壹旦產生，就有著非常強大的生命力，延續了壹千多年，直到今天。這壹切足以說明，舊體律詩(包括歌詞、歌曲)這種藝術形式，具有我們的民族風格和廣泛的群眾基礎，所以具有如此強大的生命力。
“古詩詞”的本義是古代人寫的詩。魏晉南北朝前後，出現了壹批魏晉以前文人所作的五言詩，這些五言詩沒有題目，也沒有作者。其中大部分是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，統稱為“古詩”。
清代沈德潛說:“古詩十九首，非壹人之言。我高比率的拋棄了妻子，朋友們都很有錢，我在國外流浪，我感受到了壹種死亡感和新生事物。
或寓言，或明示，或重復。剛開始沒有什麽奇思妙想和驚心動魄的句子，西京古詩都在下面。"
晉宋時期，這些“古體詩”被視為五言詩的典範。陸機曾經逐句模仿其中的12。
東晉的陶淵明，宋代的鮑照等。，都有研究“古體詩”技巧和風格的“準古體詩”。梁代劉勰《文心雕龍》和鐘嶸《詩品》對“古體詩”的藝術特征和價值進行了理論概括和評價，對其作者、時代和源流進行了探討，並普遍認定為漢代作品。
同時，蕭統的《文選》和陳的《許翎魚臺新詩》從詩歌的分類上界定了“古體詩”的範圍:凡是沒有明確標題的作品，都被作者稱為“雜體詩”，被佚名者稱為“古體詩”。因此，在梁、陳之後，“古詩詞”已經形成了壹個具有特定含義的特殊名稱。
與兩漢樂府曲相同，泛指漢代無名所寫的五言詩，發展成為對“古體詩”藝術成就的泛指。古典詩歌發展簡介為了讓大家更容易理解詩歌的藝術特點及其體裁分類，首先介紹古典詩歌的發展歷史。
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩歌是《詩經》，距今約3000年。這是我國最早的壹部詩集，共有305首，古代稱之為“詩”或“詩三百”。其內容有“風、雅、頌”三部分，從音樂的角度劃分。
有“在表達。”