感性分析——先瀏覽作品，可以默唱，也可以大聲唱。可以先念詞，哼唱主旋律，也可以壹起唱歌曲。如果有條件有能力，可以在鋼琴上彈譜子。總之要對整部作品有壹個整體的感性認識。如果是老作品，可以參考音頻資料，也是感性認識。
理性分析——仔細閱讀歌詞，找出主題，以及詞曲作者在這部作品中想要表達的內容。怎麽表達？歌詞和音樂結合的怎麽樣？然後分析作品的曲式、調性、和聲、音域，找出情緒起伏、高潮部分、難點部分的線條，確定基本的速度、力度、幅度、節奏——反正譜上的東西都要分析琢磨。如果可能的話，要看看詞曲作者的情況、風格、背景資料，分析熟悉鋼琴譜。
美術設計——基於以上分析，形成整體意境，進行二次創作。首先是什麽樣的音樂形象？用什麽手段來表達和塑造這個形象？如果是成熟傳唱的作品，壹般都有常規處理，不要隨便動，尤其是壹些傳統經典歌曲。如果是新作品，就要費壹番腦筋，找出它的光彩，做出獨特而恰當的處理:比如確定歌曲的演唱風格、方法、形式；設計的開始、結束和高潮的藝術處理和手段；標出各部分的通氣標記和力度標記，想象作品各段落的統壹協調可能遇到的問題，想象難點部分和設計解決方案，設計整部作品的“人聲交響曲”效果，用立體聲音響表達作者意圖。如果有主唱的作品，就要定主唱。
技術設計-有兩種技術設計。壹種是解決合唱排練中的技術設計，在作品整體處理的前提下，針對各種情況做出具體的解決方案，包括針對性和輔助性的聲樂。排練次數和時間也有安排。
另壹個是導體本身的技術設計。導演動作的設計也要服從作品的整體藝術表現，所以在設計具體動作的時候，要知道手段是為作品服務的，要時刻對著鏡子問自己:這個動作符合作品嗎？這個動作是否清晰地傳達了妳想要表達的意思？玩家能看懂嗎？會不會被誤解？當然，最後還有壹個整體布局的問題。