不知道大家有沒有註意到，我們在欣賞油畫的時候，會說“哇，這個配色太棒了”；欣賞國畫時會說“這意境渲染得好”；但是，遇到抽象畫，我們只會說“我不懂”。
其實抽象藝術最致命的是難以表達，而不是無法理解。就像妳家墻上的壁紙有很多圖案，看起來很美很和諧。但是如果有人問妳為什麽好看？妳很難描述清楚。我覺得抽象藝術就是這樣。
抽象藝術與其他作品相比，幾乎沒有什麽欣賞性，也沒有什麽規則，但這就是它的魅力所在。今天我們就來聊聊這種我們不懂的抽象藝術。也許以後遇到抽象的作品，可以加點談資。
抽象藝術不是單壹流派的名稱，而是包含了很多繪畫流派。這些繪畫流派大致可以分為兩類:壹類是冷抽象，也可以稱為幾何抽象，以蒙德裏安、羅斯科、馬列維克為代表；另壹種是熱抽象，也可以叫抒情抽象，以康定斯基、波洛克、德庫寧為代表。
蒙德裏安
在這些人中，蒙德裏安和康定斯基分別可以算是“冷抽象”和“熱抽象”的鼻祖。兩人都出生於19世紀下半葉，年齡相差6歲。他們都是40歲得到藝術天啟的，都死於1944。
然而，康定斯基和蒙德裏安壹生幾乎沒有友誼。他們壹個出生在俄羅斯，壹個出生在荷蘭，但他們被抽象這個詞緊密聯系在壹起。他們不謀而合，致力於探索藝術的哲學意義和精神深度，但這兩條看似平行的生命線卻在某些時刻交匯，在藝術史上留下了不可磨滅的足跡。
康丁斯基
1 .康定斯基
熱抽象的鼻祖康定斯基其實並沒有人們想象的那麽狂熱。與藝術家狂野、淩亂、新潮的刻板印象不同，康定斯基看起來更像壹位教授或律師。
他戴著壹副精致的眼鏡，穿著筆挺的西裝，外套的扣子總是壹絲不茍地扣得整整齊齊。是的，康定斯基是個十足的紳士，甚至是貴族。
瓦西裏·康定斯基於1866年2月4日出生於莫斯科的壹個知識分子家庭。中學生康定斯基不僅成績優異，還是壹名優秀的業余大提琴手和畫家。他從小長期沈浸在音樂、詩歌、戲劇中，這讓他有著極好的修養。
他在莫斯科大學學習法律和經濟學。他不僅獲得了法學博士學位，甚至還獲得了壹所大學的教授職位。也許在骨子裏，康定斯基還是壹個學者和知識分子。
只是藝術對他的吸引力太大，康定斯基在30歲時毅然放棄了令人羨慕的教授職位，離開家鄉去慕尼黑學畫，這也體現了他優雅外表下隱藏的勇氣和激情。
康定斯基在慕尼黑迅速成長。他很快被彌漫在這座城市的新藝術氛圍所吸引。他壹方面如饑似渴地嘗試各種藝術風格，另壹方面熱衷於各種藝術運動，組建藝術社團。
康定斯基是德國著名表現主義藝術社團“綠色騎士”的核心人物。事實上，青年騎士不是壹個藝術運動，也不是壹個流派，沒有明確的綱領，只是壹個松散的畫家組織。
他們關註藝術形式和自然現象背後的精神世界。他們提倡繪畫表達來鞏固人的精神。事實證明，青年騎士俱樂部“自然是精神世界的根本源泉”的理念對康定斯基抽象風格的發展起到了至關重要的作用。
2.蒙德裏安
與康定斯基相比，蒙德裏安似乎早早就定下了自己的藝術誌向。彼得·彼得·蒙德裏安(Peter mondriaan)於0872年3月7日出生於荷蘭中部的埃姆斯，排行第二。他的父親是清教徒，是小學校長，熱衷於美術。環境條件讓蒙德裏安從小就接觸藝術。
8歲時，蒙德裏安決心成為壹名畫家，但他的家人認為成為藝術家是壹份不穩定的工作。經過與父母的多次討論，蒙德裏安答應獲得藝術教師的資格來養家糊口，這使得他的父母答應讓他學習繪畫。
從成長環境來看，蒙德裏安壹家都是虔誠的加爾文教徒。他的父母蒙德裏安的嚴格管教，使他逐漸學會了自我克制，誠實和簡單的清教徒生活方式。
在壹些人看來，蒙德裏安的傳統性格與他未來的職業生涯有些格格不入，但也許正是這種性格幫助他創造了以理性和極簡主義著稱的“新造型”繪畫風格。
39歲時，蒙德裏安離開荷蘭成為壹名藝術家，離開了他的未婚妻和成熟的事業。為了表達自己的決心，他在自己的名字“蒙德裏安”中硬生生減去了壹個“A”來進行變身宣誓。
雖然壹些藝術評論家將蒙德裏安描述為壹個略顯古怪的獨身主義者，但他在巴黎的時間確實增加了他的成就感，因為蒙德裏安的藝術進入了壹個令人興奮和多產的時期，這是他的夢想。
事實上，蒙德裏安對當代抽象藝術和建築設計的影響遠遠大於當代許多藝術家。他打破了我們習以為常的現象:繪畫總是在飛機上完成。對他來說，每壹條對角線都涉及透視原理。在蒙德裏安看來，空間在平面上是獨立於自身的。
很少有人知道，以“冷抽象”命名的蒙德裏安，其實是壹個熱情的舞蹈迷。他甚至看不起激情的探戈，但他熱愛爵士樂，尤其是火熱的查爾斯·鄧舞。畫筆、顏料、留聲機、唱片和舞步構成了蒙德裏安20世紀20年代中期的生活。
他們40歲了。
對於康定斯基和蒙德裏安來說，1906和1912具有不同尋常的意義。同樣，在那兩年，他們進入了自己不確定的歲月。
1906對於法國文藝界來說，是不尋常的壹年。那壹年，法國著名的後印象派大師塞尚去世。同年，康定斯基在巴黎及其周邊度過了壹個關鍵時期。在那裏，他不斷感受到來自野獸派繪畫風格的強烈震撼。
有壹種西方觀點認為，是康定斯基的法國之行促使他脫離了早期的工作風格——新分離主義，成為壹個真正的昂首挺胸的獨立藝術家。
隨後幾年，康定斯基先後完成了自己的第壹部重要抽象藝術理論著作《論藝術的精神》和第壹部抽象作品《即興創作》，創辦了青年騎士學會，出版了《青年騎士年鑒》。
即興創作31
它的偉大之處在於它沒有結構，和以前的圖像處理完全不同。因為馬蒂斯和畢加索對人物、風景、靜物的改造，讓他們感到陌生和新鮮。而這部作品似乎還未完成，因為它完全是抽象的。
康定斯基的即興創作系列後來成為他的代表作，采用了構圖的繪畫語言，最後擴展成壹部史詩。
即興創作
1912也是西方藝術史上重要的壹年，那壹年，傳統規範雖然沒有被刻意邊緣化或最終被拋棄，但抽象之風已經悄然刮起。那壹年也是蒙德裏安獨自來到巴黎的第二年。
壹年前，蒙德裏安看到畢加索和布拉克的立體派作品時感到震驚。立體主義註重三維事實和清晰客觀，這也是蒙德裏安追求的目標。但他也知道，立體主義只是他藝術旅程中的壹個港灣，而不是終點。此後，抽象作品迅速成熟。
蒙德裏安的作品
在1911中，蒙德裏安畫了《實習灰樹》。畫中的樹被畫上了壹些橢圓形的構圖，模仿了畢加索和布拉克的立體派風格，有很多具象的元素。
在樹系列練習“灰樹”中，和他在1912中創建的bxl大小差不多。雖然大體構圖類似於《花間蘋果樹》，但顯然更抽象、更正式，畫面拼湊起來像魚鱗。
蒙德裏安的《灰樹》
4.他們是思想家
如果說布拉克、畢加索、萊熱、德勞內、馬蒂斯首先是畫家，康定斯基、蒙德裏安則是畫家和思想家。
對於這兩位藝術家來說，他們考慮的不僅僅是給繪畫註入新的思想，而是整個人類的生存狀態。他們認為人必須提升自己，整個人類正在走向物質和精神發展的更高階段。
在他們眼裏，藝術家是積極準備黃金時代，然後宣布它到來的最佳人選。這就是為什麽創作的作品壹定要和創作的人壹致。畢竟，沒有壹個進步的內心世界，藝術的進化將是不可能的。
至於內心世界的培養，康定斯基在其代表作《花叢中的蘋果樹》中尖銳地指出，精神和身體壹樣，可以通過經常鍛煉來增強。壹個藝術家天生的情感天賦不應該埋沒在世俗的世界裏，而應該懂得培養自己的精神。
其實他們的藝術觀念也可能和那個時代的背景有關。19世紀下半葉，工業化的快速發展給社會帶來了巨大的變化。科技的進步，社會的變遷，貧富的懸殊，各種政治問題，宗教問題，環境問題，引起了敏感的作家和藝術家。
在藝術之都巴黎，壹度聚集了壹大批現代藝術先驅，掀起了壹場以巴黎為中心的轟轟烈烈的現代藝術運動。他們想為繪畫尋找壹種新的方式來反映、適應或逃離動蕩的社會現實。
蒙德裏安就是其中之壹。在他看來，生活本質上是簡單的，簡單是人的完美狀態。他認為藝術應該從根本上脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求天人合壹的絕對境界。
是的，作為冷抽象的創造者，也是第壹個將繪畫提煉為幾條線和三原色的先驅，蒙德裏安看似簡單的畫面其實是經過深思熟慮的，從他的畫面制作就可以看出來。
他看似單壹的色彩，從來都不是現成顏料的直接擠壓，而是各種顏料混合後精細分層的效果；那些看似重復的直線和幾何圖案也是他精心繪制的。他沒有使用尺子，也沒有將任何格式應用於大規模生產。
他可以心平氣和地讓他等代理人來買畫。因為畫的不完整不完美，有壹小塊藍色需要重畫，這壹磨就是壹年。這種平靜的背後是壹種藝術追求，可能是壹種深層的精神表達。
康定斯基和蒙德裏安是“熱”和“冷”；壹種絕對的自由，壹種絕對的理性；壹個代表強烈的躁動，另壹個則充滿了極度的耐心。如果說康定斯基用音樂搭建了建築和繪畫之間的橋梁，那麽蒙德裏安用理性的藝術和思維搭建了傳統和現代、藝術和設計、建築之間的橋梁。
雖然看似代表了兩種完全不同的態度，卻在不經意間有了很多遙遠的相遇。他們在探索藝術的哲學意義和精神深度上不謀而合，共同組成了壹顆平行交錯的抽象雙星。