電影《老男孩》的社會背景是什麽？

如果說老男孩有什麽值得批判的地方，那可能就是主題了。很多人覺得這部電影主題淺薄，更像是《殺死比爾》這種視聽娛樂。但韓國導演由於東方文化背景，與昆汀、蓋裏奇有所不同。他們很難做出像落水狗和鎖、股票和兩個冒煙的桶的《罪惡之城》這樣純“輕”的作品，總免不了給自己的作品附加壹個“重”。這部電影在某種程度上揭示了壹些電影黑色傳統(即幾乎沒有絕對的惡，個人命運總是被社會制度碾壓，最終走向毀滅)，我們還是可以看到導演的壹些指向。李有珍和他妹妹的悲劇，真的是吳大叔的壹句話造成的嗎？顯然不是，而是因為整個社會傳統倫理對亂倫的可怕暴力。社會對個人的禁錮才是真正的兇手，也是李有珍變態復仇計劃的根源。因為他找不到真正的報復對象，所以他無法對整個社會的倫理體系進行報復。他知道大吳不是真正的兇手，所以單純的殺死大吳與復仇無關。他只有創造亂倫來報復亂倫，才能向社會展示他最後的絕望掙紮。最後武大九割掉自己的舌頭，也象征著這種社會殺戮“言論”的破壞。這部電影的最後結局是在大雪中的山野拍攝的。山野，遠離社會，遠離囚禁人的社會制度，寂靜純凈的白雪仿佛消除了那些致命的“謠言”，洗刷了所有的罪惡。但真正的救贖，可能是米多的最後壹句話，“武大九，我愛妳。”李有珍和妹妹的亂倫之愛被社會倫理制度所摧毀，但武大九和美度的亂倫之愛最終沖破了所有的禁錮。在導演看來，只有愛才是包羅萬象的，武大九通過催眠自願選擇忘記美度作為女兒的記憶，也通過愛完成了對自己乃至李有珍的救贖。下面繼續說上面提到的關於兩幅畫像的比喻。可以看出，導演在片頭就暗示，祈禱的少女(美度之戀)將完成對暴怒者(武大九，甚至李有珍)的救贖。值得註意的是，當吳大叔最後去李有珍的辦公室決戰的時候，美度正好被關在之前的監室裏為吳大叔祈禱(而且她還很無辜的給自己戴上了天使的翅膀)。在影片中，武大九的扮演者崔岷植無需言語，他的表演堪稱完美。姜惠貞飾演的美度也很好，很自然。但就個人而言，需要特別提到的是《李有珍》的演員劉智泰的出色表演。他沒有把李有珍描繪成壹個普通的心理變態的復仇者，但他是壹個有血有肉的人。這種忍了十幾年又無處發泄的仇恨和痛苦，其實比武大九的曝光要難表達得多。而演員劉智泰甚至從頭到尾都讓人感受到壹種純粹(所以最後他沒有當著美度的面打開盒子)。當人物笑的時候，我能深切地感受到人物的痛苦。事實上，劉智泰真正出名是由許鎮浩導演並與李英愛聯袂主演的純愛電影《春之死》。《死春》的清新純美甚至超過了《八月照相館》。不得不佩服樸贊郁的選角眼光，劉智泰本身的氣質正好豐富了李有珍這個角色。如果從整個三部曲的角度來看這部電影，也可以看到有趣的軌跡。在三部曲中，《我要復仇》有著最絕望的結局，所有的人物都死了。老男孩和善良的金子都以雪為結局，顯示了希望的存在。我要復仇很隱忍，但也很悲壯。老男孩在中間相對平衡，而善良的黃金幾乎是炫耀和華麗。主題上，《我要復仇》可以隱約看到壹些宗教因素，而《老男孩》則隱含著社會批判。當談到善良的金子時，宗教和社會批評都在電影中得到了展現。相信觀眾如果能完整觀看整個三部曲，整體理解，壹定會對導演的意圖有更深的理解。