之前我並不覺得艾倫有那麽超凡脫俗，但他大概比路人好。即使在備受推崇的《大唐榮耀》中，我也只看到了壹個冷酷無情的王子，演技尚可，顏值尚可，遠沒有驚艷到。
然而，金色的衣服下卻開啟了艾倫的大秀之路。
縱觀全劇，任嘉倫的存在是壹大亮點，而他與譚的互動則是另壹大亮點。
對藝鷺的整體評價:修長苗條，帥氣的眼睛，筆直的站姿，慵懶而有分寸的坐姿，這是壹個受過良好教育、紀律嚴明的貴族兒子。
早期的藝鷺非常自命不凡，傲慢而冷漠。事實上，這個設置很難執行。內心的情緒無法用表情傳達，他想做的動作也無法用肢體語言表達。很多優秀的演員都因為這種“冷”的演繹被指責為太“油膩”或者太“麻痹”，而艾倫版的藝鷺則是通過微妙的表情變化和百變的眼神。尤其是今年夏天他每次被袁調侃，都想笑卻笑不出來，常常讓人覺得他要被內傷憋死了。
後期的，因為心裏有甜蜜的負擔，或者這個夏天在袁面前敞開了心扉，有很多生動的表情，各種感動，各種殺戮，各種擁抱，自然又養眼。每次保護老婆，都能讓人想到現實生活中艾倫對婚姻家庭的維護。這真的是壹個敢於和別人對抗，知道自己最應該珍惜什麽的男人。很難不被人喜歡，尤其是那些失意的小女生。
整部劇裏，最吸引我的是他獨特的坐姿，蹺著二郎腿喝茶的坐姿，慵懶而自信，既讓人覺得他孤傲，又讓人覺得這個人有些不拘小節。為今年夏天與袁的甜蜜互動打下基礎。
說到這裏，當然還得說說兩只小熊的互動。不得不說《金衣之下》最成功的部分在於男女演員的選角。
妳知道用眼睛開車意味著什麽嗎？今夏對袁的審視很好地詮釋了這壹點。在不同的場景和不同的情感發展階段，藝鷺的眼神也在變化，但無論他想傳達什麽情感，眼神都很“撩人”。初看時的漫不經心，激起興趣時的探索，感情出現時的不自覺追求，感情流露後赤裸裸的“誘惑”，知道真相後的欲罷不能，讓讀者無法抗拒。每次上前擁抱，都讓人找到戀愛時心痛的感覺。
讓我們再來談談秋蟬。
雖然這不是偶像劇，但艾倫的整體感覺是在演偶像劇。畢竟戰爭年代，日常生活的主旋律，無論是主戰方還是中港，都是血腥和緊張的。沒有披上諜戰的外衣，但作為壹方，可以稱之為戰爭。
當然這部劇的看點主要在編劇的水平和格局上。講真，這不是壹個優秀的諜戰片編劇，艾倫壹個人被困在箱子裏，或冷或深情，找不到黑暗時代的感覺，戲的感覺更多。
而且，說實話，戰爭年代的情感戲如果拍得不好，真的很影響人的直觀感受。
好的劇和好的演員是相互成功的，尤其是今年的任嘉倫和他的劇。