點-虛擬筆，逐漸按下筆背進行關閉。
水平——按下筆開始收筆，有藏筆傾向，再向右，按下筆返回收筆。
豎——按筆起筆，傾向於藏筆，再下，或按筆回收筆(垂下)，或順勢提筆呈吊針狀。
左鍵點擊筆開始，有隱藏筆的趨勢，左鍵點擊，然後順勢而為。
啜——按下筆開始寫，略藏筆，然後向右下，呈曲折狀，再順勢開始寫。
pick-按下筆啟動筆，有藏筆傾向，然後向右拿起筆。
折疊-當妳按下筆開始書寫時，有隱藏筆的傾向。當您在折疊處寫完時，停止書寫，然後按back收回筆。
鉤——橫鉤如折，折後筆斜出正面；豎鉤像豎鉤，但在豎畫時把筆壓回去，向左提筆出筆方便；弧鉤開始下筆時，傾向於按筆藏筆，然後曲線，同時將筆轉向鉤回筆，從而順勢提筆。
2.正確處理粉筆字的結構關系，使筆畫組合得當，字體嚴謹美觀。
粉筆字練習的關鍵是筆畫的組合，而組合的關鍵在於正確處理筆畫之間的位置關系、穿插呼應關系等等。
(1)保持字方的形狀。
粉筆字是方形字，但字的方正不是絕對的，而是整體的感覺。大部分的字只是框邊的壹些筆畫的起點或終點(極少數略超出)，其他地方都在框內。在練習的過程中，首先要形成“字是方的”的認識，然後要註意恰當地表達出字的整個方的感覺:方邊的筆畫和橫過方邊的筆畫位置好，不在邊上的筆畫書寫到位。
(2)結構和比例分析
粉筆字分為單字和組合字兩種。組合結構的詞分為上下組合、上下組合、左右組合、左右組合、上下組合、內外組合、交錯組合。練習粉筆字，分析組合結構各部分的比例，準確定位每個字的筆畫，是非常重要的。剛開始的時候可以刻意劃分組合結構字體各部分的比例，經過反復練習，就可以掌握組合比例，最終可以達到比例匹配的目的。
(3)體現了上緊下松的特點。
粉筆字結構就像人體結構。大部分上半部分緊湊，下半部分拉伸。從美學的角度來說，只有疏密結合得當，才能產生美感。在壹幅畫中，物象組合“疏而不透”，過渡層次恰當，形式優美。壹句話就是壹幅畫——緊而不擠，松而不空，松緊適度，對比鮮明，形成和諧美觀。如果在練習粉筆字時把握上緊下松的規律，就可以突破筆畫組合“易而勻”的難點。
(4)強調內緊外松。
粉筆字的練習強調每個字都要寫成“a”，不能有松散感。解決的辦法是把字寫得裏面緊湊，外面展開。嚴謹不可分的字，就像所有的筆畫都集中在中心，有了銜接，形成壹個整體；再比如從中心向外發散，很舒展，有壹種灑脫的感覺。可見，粉筆字的內外聚散對比，既是解決筆畫排列統壹問題的又壹手段，也是形成優美字形的條件。加強內緊外松的練習，用米字格和回宮閣訓練，效果很好。
(5)註意左右。
粉筆字的另壹個顯著特點是左側筆畫比較封閉，右側筆畫比較開放。這種對比可以突出文字的精神，給人壹種傲慢感。粉筆字左收右放有兩個原因:壹是筆畫個性的影響所致——左邊的筆畫大多具有收勢的特點，而右邊的筆畫大多相反；二、結構變化的需要——對比產生美，變化見精神。實踐中壹般強調詞的結構趨同和自由化，即詞的左半部分趨同，右半部分趨松。按照左收右開的原則進行訓練，可以防止書寫全開、四面開花、宣傳無對比、味道平淡等問題，也可以避免筆畫書寫不到位、開得不夠、收得過多、瑣碎等問題。
(6)適合穿插呼應。
粉筆字的筆畫位置沒有太大的調整空間，書寫的差異壹點都不舒服，尤其是壹些與筆畫之間的相互關系有關的細微處理，讓練習者更加為難。所以，對於練習者來說，如何競爭穿插，如何應對，穿插呼應到什麽程度，處理好筆畫的位置關系，是壹項艱巨的任務。根據經驗，有效的解決辦法是:
(1)註意觀察範字，認識用筆。
繪畫在呼應中的作用:如果三組平行線變成[] [] []或] [] [] []，其內涵發生了明顯的變化，那麽線條的細微變化會使線條之間的關系發生質的變化；
(2)通過訓練掌握規律，巧寫:筆畫的合理競爭和穿插，加強了字各部分之間的聯系，筆畫之間的相互照應，使字體密不可分。
(7)爭取重心穩定。
粉筆字雖然是方塊字，但大多是平衡不對稱的。如果妳在寫作時不註意它們，妳的重心就會轉移和錯開。有時因為書寫歪斜而重心不穩，有時因為書寫左右分力不平衡或頭重腳輕而失去重心，有時因為筆畫穿插的影響而破壞字的穩定性。所以在書寫練習中，首先要把字寫對，然後通過進壹步的訓練，表現出字的左右等、不等形的感覺和字的站立穩定的效果，可以處理影響穩定的穿插筆畫。壹般不要在沒有掌握駕駛能力的情況下寫斜粉筆字。
(8)記得空滿。
因為粉筆字是方塊字，所以放在箱子裏練習很方便。但是在方塊練習的時候，哪些筆畫壹定要清晰？哪些筆畫收縮？什麽樣的中風是不正常的？根據人的視覺感覺分析，凡是平行於框線的筆畫都給人壹種擴張感，所以寫這種筆畫要適當收縮，這叫滿收，比如寫“國”字；所有與框相交的筆畫都讓人感覺更合適，如寫“單”字。然而，與框相交很少的詞寫在框中時很小，如菱形的“淩”，只有適當的斷開才能感覺到合適的大小。其實寫粉筆字追求的是大小的視覺壹致性，而實際的不壹致。那麽，在寫作時，只有及時、空泛地放出來，才能保持字的整體感覺恰當。
(4)練習行書書法，在遵循上述原則的基礎上，還要根據快筆畫的特點，進行筆畫銜接和筆畫方法的專項訓練。
行書起源於楷書，所以在掌握了楷書的書寫方法之後再去練習行書，是壹個正確的練習套路。“用筆掌握行書，並能很好地操縱，關鍵在於頓挫和按壓的技巧。行書筆不能直，卻傾瀉而下。行書無處不在，畫的每壹點都有三轉，壹波壹劃，三折壹拉壹接，筆都是旋轉的。”(閔祥德)所以練習時要把握“筆如信，筆如草，點面相連，筆死，主筆從容，連筆輕細。”(閔祥德)寫作原則，通過反復臨時寫作逐步提高，不要操之過急。
行書和行書具有自然流暢、舒朗優美的特點，寫得好能讓人賞心悅目。尤其是行書，書寫速度與人的思維速度大致相當，特別適合錄音和教學。
(五)粉筆表達和風格的基本要求。
1.關於軸承。
書寫粉筆字不僅要求規範，更強調書寫的精神——生動。同壹個人寫字，有時寫得瀟灑，有時寫得無精打采。主要原因是狀態問題。當妳精力充沛、情緒高昂、有強烈的寫作欲望(靈感)時，當妳在協調狀態良好的情況下寫作，就像寫信壹樣，可以隨心所欲地表達，當妳的情感融入其中時，妳的粉筆字就會有壹種統壹感和自豪感。所以寫粉筆字不要為了寫而寫，不要處於心情沈重、心緒不寧的狀態，不要沒有心。把自己的感受寫在書裏，借用文字，就形神兼備了。
2.在風格問題上
把粉筆字寫好，“形成壹個整體”並不容易。但是用正確的方法去努力，去實踐，也不是不可以。但是，每個人寫作都有自己的習慣，寫出來的東西都有自己的特色。這種表象在不同時期、不同層面都有相應的層次。如果基本功不紮實，追求壹種風格，或者說自己形成了壹種風格，都是不可接受的。比如“兒童風格”的文體，如果是某個著名作家寫的，就被視為返樸歸真，寫不好的就寫不出來。再比如有的人不會用粉筆，筆很多，黑黑的。僅僅稱之為風格是不夠的。還有塗鴉的，也沒有出處。說這是壹種風格就更不好了。作為老師，寫粉筆字要規範，要有活力，不要有太多的追求。
用粉筆寫。每個老師。每壹個師範生不可推卸的責任，壹個不能有瑕疵的專業基本功。那麽如何寫好粉筆字就顯得尤為重要。
在實踐中體會到壹些經驗。不敢壹個人享受。給我。供您參考:
(1)從楷書開始。循序漸進。從慢到快。逐漸過渡到行書。
(2)選擇字帖。最好選擇適合自己書寫特點的鋼筆字帖，作為練習粉筆字的參考範本。毛筆書法很講究筆畫的形狀。所以不適合粉筆字帖。
(3)張貼的方法。全面重復寫作。舉壹反三。以此類推。為了使用而練習。
(4)粉筆字要求橫寫成行。不要上下混淆蚯蚓和沙子。所以初學者在學習的時候最好在黑板上畫壹個過關格子。認真細致的練習。久而久之。形成壹種技能。隨便畫也是規矩。
(5)初學的時候。寫了壹會兒後，站在遠處。觀察比較。分析研究。揚長避短。不斷完善。
(6)經常用好粉筆看板書。互相討論習題時不要急躁。毅力。自然會有很大的進步。
(7)粉筆字要漂亮，要靈動。有起有落。不要“龍飛鳳舞”。它淩亂的連筆要求:筆與自然相連。我不是想畫蛇添足。雖然意思是壞了。又不失其“本色”總之。粉筆字有助於教師向學生清楚地展示教學內容。所以行書要活潑有章法。不要讓人眼花繚亂。