如何“寓教於樂”

正是因為學科學習中興趣與情感密不可分的關系，我們才會從愛、美、趣、創四個方面來探討寓教於樂的關聯性。1.愛是孩子的基本心理需求。孩子渴望在充滿愛的、愉快的環境中成長，所以教育要滲透愛，教育要用愛來進行。作為壹名美術教育工作者，教師不應該把美術課當成簡單的技能傳授，而應該倡導建立和諧的師生關系，讓學生得到愛，學會愛。這種雙向的愛，首先要從理解學生開始。壹方面，要了解該年齡段學生的共同心理特征，以及每個學生不同的心理和行為表現。如果獨生子女聰明、自信，渴望有壹個展示自己的舞臺，教師能利用好這些心理特點，激發學生熱愛學習，發揮自己的優勢，對實現素質教育的價值大有裨益。其次，要建立在良好的師生關系基礎上。愉快的體驗和反應會有助於建立良好的師生關系，但良好的師生關系對增進人們的愉快感受仍會起反作用。孟子雲:“愛別人的人永遠愛別人，尊重別人的人永遠尊重別人。”教師要以學生為主體，尊重學生的個性愛好，發揮學生的潛能，培養學生的審美情趣。在目前的美術教材中，教師需要挖掘美的教學內容來對學生進行愛的教育。在命題繪畫《熊貓媽媽愛寶寶》的教學中，教師首先要啟發學生感受母親對孩子的愛，然後要求學生用熊貓的形象來表現母親和孩子，通過熊貓的表情和動作來體現“愛”的主題。在素描教學中，學生與學生、繪畫老師等壹起畫。處處強調學生對周圍人的關心和愛護。再比如國畫教學。首先要激發學生作為中國人對國畫的熱愛，讓他們知道我們國家有很多動植物是可以畫的。通過植物素描、雞熊貓國畫的教學，激發學生的興趣，愛國繪畫上升到熱愛祖國。愛是快樂的源泉，是藝術教學的基礎，所以每壹個藝術教育工作者都不能忽視愛對兒童藝術的促進作用二、美國當今的藝術教學越來越註重提高兒童的審美和文化素質。事物的美或醜能引起人的美感。娛樂可以增強兒童的愉悅體驗，美感與愉悅的關系可以表述為:美感總是依賴於愉悅。沒有快感，就很難對美好的事物產生真情實感，快感總是伴隨著美感。沒有美感，就很難在生活和學習中充滿樂趣。關於美感與快感的關系，劉教授作了透徹的分析:通過審美過程產生的生理、心理和精神上的快感就是美感。可以表現為三種審美境界:壹是感官愉悅，也叫賞心悅目；另壹種是領悟愉悅，也叫悅心；三是精神愉悅，也叫精神愉悅。這三個不同層次的審美境界，標誌著審美教育和審美素養的成熟。愛美求美是人的天性，也是孩子的基本心理需求。特別是在促進學生健全人格、和諧發展的過程中，美育是不可或缺的。在實施學科美育、道德美育、環境美育和活動美育的過程中，不能忽視寓教於樂的重要性，要充分利用美感和愉悅來教育學生。(1)學科美育新時期素質教育的教學策略是‘教師為實現教學目標，有意識地規劃、實施和調整教學，以達到最大教學效率的藝術、技能或方法。“學生的學習負擔包括主觀和客觀兩個方面。隨著教育改革和素質教育的深入，客觀學習負擔逐漸減輕。主觀方面是他們對學習的心理感受。積極的、有趣的學習或富有挑戰性的問題會導致學生廢寢忘食，所以確定學生的主體地位，激發學生的好奇心和學習興趣是關鍵。小學美術教學內容分為繪畫、工藝、鑒賞三部分。主線是培養學生的審美和文化素質。教師以生動貼切的語言為引導，展示大量生動的教具，采用靈活多樣的教學方式，引導學生快樂探索的感受，促進他們主動學習藝術，體驗美，而不稱之為負擔。(2)德育和美育應始終貫穿於美育之中。教師要合理利用每壹本教材，深入淺出地進行德育教育，培養審美情趣，使學生在學習美術的同時，思想上、道德上有所進步。(3)環境美育和藝術教育離不開物質生活環境。教師要教會學生用審美的眼光看待自然環境，用審美的態度改造環境，用敏銳的觀察力發現美、創造美。當孩子周圍的環境賞心悅目，充滿生機時，沐浴在美麗陽光中的孩子會有壹個非常快樂的精神世界，教師巧妙地運用環境美育，達到寓教於樂的目的。(4)活動美育學校和教師可以利用野外寫生、參觀展覽、舉辦各種展覽和比賽等多種活動寓教於樂，提高學生的學習積極性，激發學生的學習興趣，提高孩子的審美和文化素質。第三，興趣和興趣總是與情感和愉悅聯系在壹起的。沒有情感的參與和愉快的支持，就不會有興趣。興趣是情感和快樂的源泉。興趣是孩子認知的需要，也是學生學習的強大動力。興趣越強，註意力越集中，觀察越仔細，反映越清晰，思維、記憶等智力活動最有效。興趣是可以培養的。老師傳授知識，培養能力往往從激發興趣開始。培養學生完善和諧的人格，也是從培養學生廣泛高尚的興趣入手，努力使學生產生濃厚的學習興趣。孔子日:“知者不如善者，善者不如樂者。“美術課要讓學生‘快樂’，就要引起學生的興趣，讓教學內容像山泉壹樣流進學生的心裏。首先，鼓勵是激發興趣的好方法。從低年級到高年級，小學生的興趣從表層的不穩定發展到深層的穩定，審美觀念初步形成。當學生畫畫失敗時，在活動中或活動後，除了批評和表揚，鼓勵是最好的教學方法。鼓勵包含著豐富的心理學內容，包括信任和期望。古法中有“取法則得之”的說法。國外有句話叫“跳壹跳就能得到果實”。在藝術教育中，教育者應熟悉兒童的心理特點，對不同年齡的兒童因材施教，鼓勵學生上壹層樓，激發他們的興趣。設定壹個合適的階段目標，在實現目標的過程中壹步壹步來，會讓學生成為真正的“幸福的人”。其次，要消除思想包袱，促進思維發展。隨著孩子年齡的發展和審美的形成，他們的自我意識越來越清晰。有的同學認為繪畫是壹項長期枯燥的活動，有的因為繪畫的失敗而失去興趣。在這裏，教師要把美術教育教學變成樂趣，“學海無涯，學山有涯。”減輕學生的思維負擔，讓他們明白美育不是簡單的指藝術技能，培養學生寬容的審美心理，允許他人有不同的審美選擇。最後，教師可以運用興趣激勵的方法，通過各種教學手段，圍繞教學目的進行多樣化、生動化的引導，擴大課堂包容量，采取即興比賽的方法，讓學生在生動活潑的環境中加強對美術的興趣。4.創造任何工作都有壹定的創造成分，每個個體也有壹定的創造能力。創造能力的高低與智力因素和非智力因素有關。因此，情感作為非智力因素之壹，在創作中的作用自然不言而喻。這種關系可以概括為:快樂促進創作，壹個充滿快樂情緒的人可以大大提高自己的創作欲望。另壹方面，創作產生快感，真正的創作過程和任何創作結果都會讓人感到快樂。創造是孩子自我發展的需要。每個孩子都有創造的欲望，創造力是每個孩子身上蘊含的最寶貴的資源。藝術是孩子們發揮創造性想象力的沃土，藝術教育者就像是耕耘者。通過教育，孩子們可以創造性地學習和行動，這是成功教育的標誌。同時，在這些學習和活動中，孩子們會真正體會到創作的快樂和喜悅。教師要尊重孩子的主體地位，給予適當的引導和啟發，挖掘學生的潛力，充分發揮他們的創造才能。從上面的愛、美、趣、創四個因素，我們談到了寓教於樂。