黃飛鴻的前三部電影之所以能不斷給人驚喜，是因為演員能不斷吸引人的眼球。第壹部就不用說了，比如第二部的甄子丹，第三部就連續帶出兩個角色，壹個是黃飛鴻的父親黃麒英，壹個是鬼腳怪，他的功夫幾乎僅次於黃飛鴻。
黃麒英由廣東著名粵劇武術家劉順扮演。在影片中，他惟妙惟肖地扮演了壹位可愛卻又大師般的老人。這個角色其實是清末民族資本主義的代表，從他在北京開藥店就可以看出來。而且，他比同時代的人更開明。至少還沒有公開反對兒子結婚，這在那個年代是難能可貴的。
看點二
還有壹個是鬼腳。
可以說，獅子有兩大看點，壹是影片中無處不在的獅子(後面會寫)，二是《鬼腳》的演員熊欣欣。據說在前兩部黃飛鴻電影中，熊欣欣壹直是李連傑的替身，如果他能成為他的替身，那他壹定是個好演員。因此，在《獅子》中，至少在前半段，鬼腳已經引起了轟動。尤其是在會館打戲的階段，兩條腿打虎打虎，然後和黃飛鴻打了壹架，幾乎是全片含金量最高的！由於熊欣欣的出色表現，他成了後來幾部黃飛鴻電影的不二人選。雖然歷史上沒有這樣的人物，但鬼腳七在後來的黃飛鴻電影中的地位大大超過了黃飛鴻的兩個真正的直系弟子。
看點三
再來說說這部電影的精神。
從前三部來看，獅子的內涵遠不止前兩部。在壹部電影中，我們已經可以看到黃飛鴻的思想幾乎完全被改變了。這可以從他從壹開始就告訴梁寬要學好外語這壹事實中看出。
此時的中國，正是清朝末年，中國已經是風雨飄搖，外國敵對勢力已經逐漸從幕後走向前臺(從他們刺殺李鴻章的陰謀就可以看出來)。因此，此時中西文化的矛盾日益尖銳，黃飛鴻也糾結於這場中西文化的碰撞之中，這從他對“放映機”的反復態度就可見壹斑。但值得欣慰的是，他正在逐漸接受這些西方文化，從接受西方機械(蒸汽機)到接受壹些西方文化(比如黃麒英說雲南白藥可以批量生產，這是西方的資本主義思想)，甚至他可以接受十三姨的親吻。這對於壹個在封建社會出生長大的人來說，是壹個很大的進步。正是思想上的緩慢進步，讓他終於明白了救國的道理，於是他終於有了對李鴻章的話。
徐克武力立國的意圖，絕不是獅王爭霸那麽簡單。獅子只是壹個介紹。中國是壹只獅子，但我希望它不只是壹只紙獅子！如果是紙獅子，就算是獅子王，又有什麽用？
看點4
然後就是這部電影的武打設計。
坦白說，這部電影的武打設計已經失去了前兩部的天馬行空的味道，變得更加實用。甚至在鬼腳和黃飛鴻打鬥的部分，很多招式看起來更逼真，這和本片中武打手指的替換有關系。前兩部的武俠手指是袁家的，這壹部是元彬的，所以和武俠風格真的不壹樣，但是又那麽偏向寫實武俠。然而，還有兩首精彩的二重唱。壹個是黃飛鴻在三笑大樓踩油的場景。坦白說，在這麽小的空間裏想自由思考是不可能的，只能用壹些比較現實的招數。所以那部劇讓人看了有點誇張，但還是過癮。還有最後壹場獅鬥。《獅鬥》中加入了前兩集的“平衡打法”，但這次平衡被移到了大木架上。但與前兩集不同的是，前兩集裏保持平衡的元素，比如梯子和桌子，都是主人公為了達到平衡而付出的努力，不管它被破壞的有多慘，但在這裏卻變成了主人公如何在破碎的架子上保持平衡，最終無法抵抗架子的倒塌。這估計和兩個武直的風格不同有關。