俄羅斯卡濟米爾·謝韋裏諾維奇·馬列維奇。

妳現在的職位:馬萊維奇，塞維裏諾維奇，卡齊米爾，首頁歷史人物，俄烏至上主義者，幾何抽象畫家。從1910開始，他的藝術與俄羅斯先鋒派藝術壹脈相承，塞尚的分析立體主義和意大利畫家的未來主義對他的藝術創作產生了重要影響。馬列維克繼續探索符號與立體主義的區別，試圖消除作為具象藝術基礎的形式與內容的對立，孤立出“純粹”的符號。因此，他在俄國詩人科列布尼科夫的影響下，創作了不合邏輯的繪畫，即“超越理性”和“超越理性”。相對於具體的模式和簡單的抽象，Malevic傾向於選擇最簡單的形式，比如正方形。他不斷探索形式、色彩和空間的關系，並斷言:“如果妳想成為壹個真正的畫家，那麽畫家必須拋棄主題和意象。”將這壹格言付諸實踐的至上主義代表作《黑色廣場》成為現代藝術的重點作品，是壹幅絕對抽象的油畫。馬列維克將此視為藝術中純粹創作的第壹步，這是壹部否定客觀世界的至上主義作品。在至上主義中，不同大小的幾何形狀不斷地從線條變化到平面色彩，相互交織、重疊或回避。壹條細細的黑線將作品分為兩部分:壹個略向上傾斜的黑色四邊形，其右上角從畫面中消失；下半部分由幾乎平行於平面的純色圖像組成，看起來更加穩定。從這幅畫開始，馬列維克開始構建壹個“沒有物體的世界”。

馬列維奇早期的創作階段是印象派風景畫和俄羅斯聖像畫的傳統簡約民間畫的結合。他說:“在出發的階段，我還模仿了聖像畫。我嘗試將聖像繪畫與農民藝術相結合，通過農民了解聖像繪畫。聖像畫中的神聖人物不再是聖人，而是普通人。我站在農夫的藝術旁邊，開始描述原始主義的精神。“幾年後，馬列維奇在1900到1934的俄羅斯先鋒派藝術時代。他從畫面色彩和精神分析的角度，脫離自然描寫，創造了壹種精神意象的結構，自稱新原始主義，並進壹步簡化為壹種全新的“無神論”非物質繪畫。在設計未來主義戲劇《征服太陽》的舞臺和服裝時，他發現了至上主義的根本主題，並拓展了其無限的創作空間。不規則的幾何圖形構成了p2p網絡理財系列中至高無上的理想非具象傑作，如黑底白字、黑方塊、黑十字等。建立了劃時代的至上理論，將馬列維克塑造成20世紀藝術界的偶像之壹。

在馬列維克的繪畫中，要做到真正的寫實，意味著繪畫應該只為自己而存在。換句話說，創造只存在於繪畫本身，它所包含的形不是借用自然，而是借用繪畫的質和量。所有至上主義的藝術造型基本上都是由正方形衍生而來:長方形是正方形的延伸，圓形是正方形的旋轉，十字是正方形垂直於水平面的交點。黑十字和黑圈是黑方的姊妹作品。這就成了至上主義美學的簡單體現。在他職業生涯的不同時期，馬列維克畫了許多版本的黑色方塊，並與他壹起被埋葬。以此為代表的至上主義作品的內涵存在於自身和相關的事物中。壹個至高無上的黑色方塊並不象征什麽，它只是壹種存在。所以最終成為白底白字的繪畫藝術最高境界。

馬列維克曾說，“方平面標誌著至上主義的開始。它是壹種新的現實主義色彩，壹種沒有對象的創作。所謂至上主義，是指繪畫中純情或感覺至上。”在否定了繪畫中的主題、意象、內容、空間之後，簡化成為最終的表現。人的意識表現在內容接近於零，最後表現在繪畫的白色寂靜中。“無”成了至上主義的最高繪畫原則。

1913結束時，馬列維克對克服重力和征服宇宙產生了興趣。他曾在《致馬圖申》中說，“我的新畫根本不屬於大地。地球被遺棄了，就像壹座腐朽的房子。的確，在人的身體和意識裏，有對空間的渴望，有離開‘地球’的向往。”在他的畫中，

1918，馬列維克最著名的白發表了。這件作品標誌著至上主義的極端，完全拋棄了色彩的元素，白色成為了光的化身。白底白方，太弱分不清。它似乎在白熾光的氛圍中傳播和重現。在這裏，似乎馬列維克會進入壹種肉眼難以看到，用心靈觀察，用感覺品味的境地。全部

1913年，馬列維克在白底上繪制了著名的黑色廣場，這是至上主義的第壹部作品，標誌著至上主義的誕生。馬列維克用尺子在壹張白紙上畫了壹個正方形，然後用鉛筆均勻地塗上。這幅極其簡單的幾何抽象畫於0，1915年在彼得格勒展出，引起了極大的轟動。觀眾在這幅畫前感嘆，“我們所愛的壹切都失去了。我們面前除了白底黑方塊什麽都沒有！”然而，在馬列維克看來，這幅畫並不是壹個空的正方形。它的空虛恰恰是它的充實；它有著豐富的含義。

馬萊維克認為，觀眾之所以不能接受這幅畫，是因為他們習慣於將它視為自然物的復制品，但他們並不了解藝術作品的真正價值，在他看來，“對於批評家和公眾來說，拉斐爾、魯本斯、倫勃朗等人的畫作已經成為無數‘物件’的集合。這種大眾掩蓋了這些畫的真正價值，也就是他們感情的產生。如果我們能把這些大師作品中所表達的感情，也就是他們真正的藝術價值拿走、藏起來，那麽大眾、批評家、藝術學者就更不會去想了。" .白底黑方塊是馬列維克表達非客觀感情的第壹種形式。方形:感覺，白底:超越這種感覺的空間。在這裏，藝術不但沒有消亡，反而萌發了新的革命意義。

它不僅對馬列維克本人，而且對整個現代藝術史都具有重要意義。是非具象藝術道路上的壹個裏程碑，此後，馬列維奇進壹步發展了壹套完整的至上主義繪畫語言體系。他用圓形、正方形、三角形、十字形等至上主義的基本元素和簡單明快的色彩構造了許多畫面，表現了至上主義廣場的多樣性。1918，經歷了壹段復雜的時期，他回歸了簡單，達到了簡單的巔峰。馬列維奇在1920中總結了至上主義的發展:“根據黑、紅、白方塊的數量，至上主義可以分為三個階段，即黑色時期、紅色時期和白色時期。這三個時期的發展過程是從1913到1918，都是基於純平面發展。”。)

這幅《人間藝術》畫於1913 ~ 1914，畫幅8857cm。它現在在荷蘭阿姆斯特丹的德利克博物館。

俄國畫家卡西米爾·馬列維克是十月革命前夕俄國“至上主義”運動的創始人之壹。1913左右，他用鉛筆在白底上畫了壹個黑色的方塊，排除了他早年開創的俄羅斯立體未來主義風格。用他自己的話說，藝術應該從物體的重量中解放出來。他在《壹個在莫斯科的英國人》壹書中說:“客觀世界中的視覺現象本身是沒有意義的。有意義的是感覺，所以與環境完全隔絕，所以要喚起感覺。”馬列維奇將這種觀點稱為“至上主義”。