李斯特的《鐘》很熟悉吧，聽了就知道多麽變態了，可能很多人不喜歡他的風格，因為像李雲迪和基辛等大多大師版的《鐘》，很多地方用了踏板，使音色有混響，聽著優美，但是妳仔細聽聽郎朗版的，我個人覺得是最符合李斯特《鐘》這個命題，每個音色可以用透亮形容，我覺得他是最能理解李斯特這首神曲的風格。沒有過多的踏板敷衍，從開頭到最後幾乎是斷音跳音，聽著更像鐘聲，特別有幾處如三連音的顆粒感可以說像是機器壹樣的均勻。
匈牙利狂想曲第6號不多說，兼職就是教科書版，妳看他音樂會上就知道了，踏板的運用兼職出神入化，沒有壹個錯音，我覺得沒幾個大師能把踏板控制到那麽精準，每個音的變化都那麽微妙魏橋。
最後說說匈牙利狂想曲第二號，很多人說郎朗太過於狂熱了，這不正體現了李斯特的性格嗎，這首曲子慢的時候慢的離譜，快的時候像機器彈出來的，特別是從中間部分開始到最後，幾乎最難的地方都是快到離譜。不說彈法了，就速度上也是最快的。