1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“壹和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚後不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生壹年後便悒郁而死。阿炳壹生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲後帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，並被送入私塾讀書。
華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比壹般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得壹表人才，還有壹副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。
1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。後由於經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。
1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，***留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。後《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。
1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下“壹和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出壹種來自人民底層的健康而深沈的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。
中國民間音樂最淒涼的聲音_阿炳的故事
往來青樓 曾食鴉片 回眸瞎子阿炳的慘淡人生 阿炳生前的照片來自於當時日寇占領無錫期間所發的“良民證”。它是阿炳本人壹生中照過的唯壹的壹張照片。54年前，壹個叫華彥均的無錫藝人吐血病故，盡管他妻子在29天後緊隨的死讓鄰裏多少唏噓了壹陣，但也僅此而已，因為在大家看來，這不過是壹起屢見不鮮的不務正業者的潦倒——少年得誌就壹時形骸放浪，結果煙花巷弄瞎了眼，鴉片煙敗盡了家，落得壹輩子賣藝討生活。除了偶爾讓不聽話的半大孩子惹得當家長的嘮叨起這個能拉幾下二胡的瞎子的不甚光彩的過去以外，還有誰會記得他呢——如果不是在最後三個月裏生命的掌紋有了壹次意外的分*，有誰會記得他的不尋常，記得他就是創作了《二泉映月》的阿炳。在二十歲老去電影大師費裏尼曾經遇到過壹位行止怪異的鄰居，常見他在早晨穿著睡袍走出來，隨手關上房門，靜靜地停在那兒，接著又猛地打開門並把頭探進去。有壹天大師實在耐不住好奇心，終於走過去問這個鄰居為何要這麽做，那人回答說：“我是在聞自己的房間裏有沒有老去的氣息。”
有人說阿炳的老隨處都嗅得到，在打結的琴弦上，壹條腿的臟墨鏡背後，甚至是阿炳這個稱呼裏。他的父親叫華清和，無錫壹所道觀的主事，他的母親自然沒有明媒正娶，且在阿炳很小時就給族人逼死了，在道觀裏長大的他只能稱生父為師傅，自然也很少有人當面叫他華彥均的。總被喚做阿炳的他26歲上成了道觀的新當家，得了家傳衣缽的阿炳將法事經營得紅紅火火，據說壹年的進餉足夠兩年花，無錫城裏也是羨煞人的。可有誰想到壹個少年得誌的他卻在20歲上忽然透出壹身朽氣。
費裏尼說，所謂“老”，壹定是妳身上的什麽東西破了。26歲的阿炳卻是滿眼光鮮的，打結的弦子和壹條腿墨鏡還是以後的事。盡管當演奏時也不乏圍上來嚷著要出大價錢點他曲子的，可通常都是他們這些樂工仰著臉，即使最熱烈的贊賞也不會躍過他們的肩的。如果在20歲就老去，那壹定是妳不再對越過頭頂的壹切有所指望。無論是阿炳還是無錫城裏的看客，都當那是壹份差事、壹個活兒，而不是所謂音樂，就像將阿炳喚做華彥均，不僅亂了習慣，還惹出不少尷尬。於是習慣了阿炳這個稱呼的他也按大多看客都想得出的方式揮霍起了自己的好日子，花柳場裏弄瞎了眼睛，吸鴉片又上了癮，上世紀二十年代不到30歲的阿炳就已淪落街頭，看上去和後來50歲的樣子已無大分別。
壹生只活90天 阿炳的浸淫聲色與後來的傳世絕響令我們很多關於人生藝術的判斷都顯得有些曖昧。不同於弘壹法師閱盡人間後的空明禪意，也不同於另壹位民樂大師劉天華天道酬勤的艱難歷練，他的完全市井的生活如何將那麽多曼妙融入壹弦壹曲之中？或許這是僅有的壹次音樂史上的意外，就像阿炳那充滿意外的人生，青春得意時意外地瞎了眼睛，默默無聞了兩萬多個日子後，居然在生命的最後90天壹鳴驚人。
事實上，此前也有壹些機會可令壹切改變。就在阿炳淪落街頭的時候，同時代的另壹位民樂大師劉天華就曾多次到江蘇采風，向民間尋譜，不可思議的是，兩位大師竟從未有緣相遇，四十年代初他還謝絕了黎松壽代為安排在上海的壹次錄音，據說唱片公司要收他們5美元，而這位黎先生就是師從劉天華的壹位門生。時間到了1949年的春天，與阿炳熟識的黎松壽到南京就學於劉天華大師的大弟子儲師竹，壹次練習手指時無意拉了在阿炳那兒聽到的壹個旋律，不想老師馬上追問音樂的來歷，得到的回答是：“無錫壹個賣藝的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，幾位音樂界的好心人找來壹臺鋼絲錄音機和壹把二胡，在根本不知錄音為何物的情況下，阿炳拉了好幾首曲子，其中第壹首便是後來的《二泉映月》，錄音23天後，阿炳有了第壹次登臺演出的機會。三個月後，吐血病故。據說阿炳會拉的作品有300多部，而那次錄音的鋼絲只夠刻上六首。
阿炳的傳世作品：《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》文
生平簡介
阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。
1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“壹和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚後不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生壹年後便悒郁而死。阿炳壹生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲後帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，並被送入私塾讀書。
華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比壹般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得壹表人才，還有壹副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。
1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。後由於經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。
1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，***留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。後《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。
1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下“壹和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出壹種來自人民底層的健康而深沈的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。
江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者華彥鈞以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——壹個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的壹生。
繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沈思往事（片段1）。 第二樂句只有兩個小節，在全曲中***出現六次。它從第壹樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沈靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沈逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意誌。他在演奏中綽註的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是壹位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單壹集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心