——劉曉燕
——記青年表演藝術家劉曉燕
說劉曉燕之前，我想先說說豫劇《長孫皇後》和《珠簾秀》。相信不少喜歡豫劇的人都知道這兩部大戲。
豫劇《長孫皇後》是壹部展現唐代盛世風貌，謳歌“賢哉長孫”在母與子、情與法的生死抉擇中，在懲惡揚善的矛盾交織中所展現出來的壹代封建皇後母儀天下的新編歷史劇。選材新、立意新、人物形象新的《長孫皇後》，以其豪華的場景、華美富麗的服裝、優美的唱腔和跌宕回轉的故事情節，輔以現代聲、光、煙、霧等效果，展現了唐朝壹代賢後母儀天下的歷史風采。該劇最終奪得了河南省第九屆戲劇大賽的金獎以及編劇、導演、音樂設計、舞美設計、表演壹等獎等十八個單項獎。 《珠簾秀》則是河南省第十屆戲劇大賽的金獎劇目。《珠簾秀》以元代最著名的雜劇女演員珠簾秀和元代大劇作家關漢卿***同創作，演出的名劇《竇娥冤》為主線，著力塑造了名伶珠簾秀的藝術形象，演繹了珠簾秀和關漢卿的濃濃情感以及他們不畏強權，敢於和邪惡勢力做鬥爭的傳奇故事。《珠簾秀》壹劇的藝術特點是采用了戲中的戲的手法，時空轉換自由靈動，有壹種淒婉悲壯的美感再加上演員們清脆明亮的唱腔、聲請並茂的表演感染了全場的觀眾，快捷的舞臺節奏、簡練的舞臺調度、規整的舞臺演出營造出了賞心悅目的視覺效果，具有很強的觀賞性。
兩部金獎大戲，劇目不同，可是主演卻是同壹位演員——劉曉燕。
同不少演員壹樣，劉曉燕也是自幼便喜歡戲曲。1978年，在媽媽的鼓勵下，背著反對她學戲的父親，劉曉燕考入了永城戲校，畢業後進入了永城豫劇團。但她並未停下步伐，而是繼續學習，16歲那年，通過努力她又考入了平頂山戲校，後分配到了平頂山豫劇團，壹直工作至今。
壹：熱愛舞臺 為戲犧牲
說起學戲的過程，劉曉燕淡淡壹笑：“說實話，我覺得學戲還得用‘巧’勁，用對了方法，其實也不是那麽苦。”
的確，劉曉燕在戲曲方面很有天賦，從考入戲校，到進入劇團，壹片坦途，新唱段學上幾遍也就會了。也許，好的悟性讓劉曉燕在學習戲曲時，比別人少吃了點苦，但卻並非像她自己所說的那樣“少下了工夫”，相反她同樣為戲曲放棄了很多。
劉曉燕夫婦都是演員。為了戲曲事業，擔心生完小孩後影響身材，劉曉燕就同丈夫商量先不要孩子。可慢慢的，身邊的朋友都已為人父為人母了，聊起天來也都是孩子長孩子短的。每每此時丈夫都會流露出羨慕的表情，她心裏明白，已經三十多歲的丈夫其實早就想要個孩子了。
隨後幾年，戲曲走下坡路，甚至壹度進入低谷，市場很不景氣，不少演員都選擇了改行。看著昔日的夥伴們壹個個都離開了，劉曉燕也因此而受到了影響，有點心灰意冷。於是，她放棄了以前的堅持，1994年，她做了母親。孩子剛剛出生，又逢劇團重振旗鼓，作為團裏的臺柱子，不少戲都需要劉曉燕來擔綱主演。剛剛做了母親的曉燕當然也不忍心丟下孩子出去演出。可不去吧，團裏又確實需要她。在經濟條件還不太好的情況下，團裏領導還專門給她請了壹位保姆。壹邊是對壹位母親來說最為摯愛的孩子，壹邊是對壹位演員來說最為熱愛的舞臺，衡量之下，曉燕決定帶著剛出生幾個月大的孩子，帶著保姆，隨團演出。
那段日子，對她來說是難忘的，壹邊是嗷嗷待哺的孩子，壹邊是急促的鑼鼓點聲。往往是剛剛餵完孩子就匆匆上臺演出，下了臺來不及換下戲裝，保姆就把啼哭的孩子抱了過來。
那段日子，對她來說也是艱難的。劇團每年演出近二百場，因為是主角，十場劉曉燕九場都得上，休息的時間少的可憐。看著帶著孩子四處演出的妻子，曉燕的丈夫思量之下，決定放棄自己的夢想。雖然他也是如此迷戀那絢爛的舞臺，華麗的戲服，但為了更好地照顧家，支持妻子，他選擇了放棄。
二：獲獎無數 勇於挑戰
不是說，機遇總是青睞有準備的人嗎？付出當然就有回報。1999年，耿玉卿老師推薦劉曉燕去參加由中國電影總公司拍攝的古裝戲曲電影《同根異果》。當時，競爭女壹號孫淑雲的演員都是各劇團的主要演員，競爭激烈程度可想而知。面對各路高手，劉曉燕很不自信。可壹試鏡，導演壹眼就看中了她，讓最不抱希望的她實現了願望。
演了這麽多的戲，《長孫皇後》、《珠簾秀》《同根異果》《洛陽橋》《任長霞》《雪花女傳奇》《穆桂英下山》《風雅怨》等等，部部都獲獎無數，好評如潮。但對劉曉燕說，她最喜愛的還是《珠簾秀》。因為《珠簾秀》最有難度也最具有挑戰性。這部劇采用的是戲中戲、臺中臺的手法，時空需要不斷地轉換。作為主角，劉曉燕其實要塑造兩個人物形象，壹會兒是竇娥冤，壹會兒是珠簾秀。在不同的時空背景下，展現不同的人物個性，要在兩個人物間迅速地跳進跳出。這不僅僅需要紮實的唱功，更需要過硬的演技。
三：獨特唱腔以情動人
懂戲曲的人都這樣評價曉燕的唱腔，從人物性格出發，以情唱聲，以聲繪情、寓情於聲。的確，演唱需要從劇情出發，從劇中人物的情感出發，這樣才能有真情實感，也才能打動人。唐朝詩人白居易說過：“感人心者，莫先乎情”。藝術的魅力在於：她是以情動人的。看過豫劇《長孫皇後》後，劉曉燕在劇中那雍容大氣的扮相、動情的演唱給人留下了深刻的印象，特別是那場戲，面對苦苦哀求的兒子，在情與法之間，劉曉燕把長孫皇後那矛盾而復雜的心情表現的是淋漓盡致。面對跪在地上的兒子，長孫皇後“壹聲娘叫得娘心碎，娘抱兒，兒依偎，行行熱淚鰓邊垂。兒犯罪皆是娘之罪。看天下千家萬戶和和美美，唯有咱皇家母子淚雙垂”，聲聲悲切，讓人看到了壹位愛子的母親；可想想兒子犯下的罪行，長孫皇後悲切之余亦有壹種決然和威嚴：“娘有權娘有威娘的話語似驚雷，睜只眼兒有罪閉只眼兒逃飛，睜只眼皇兒地獄去做鬼，閉只眼皇兒世上去揚眉，可是娘的兒啊我的兒啊兒，娘不能把良心昧，大唐王法如重捶王子犯法同治罪，為娘也要尊法規莫怪為娘心腸狠。”這時我們又看到了壹位賢德之後。疼愛、悔恨、威嚴……舞臺上的劉曉燕完全把自己融入到了劇中，隨著劇情的發展，她把人物情感的變化、復雜的心情表現的是那麽的準確、那麽的真實。 四：師承荀派 博采眾長
京劇荀派藝術同樣也十分重視表演的真實感，強調演員要具有體驗角色的能力。對此，荀先生曾有過精辟的論述：“演員在臺上，無論唱、念、做、打，都必須以人物的需要出發，都必須為表現劇中人的思想性格服務。”於是2003年，壹直都很尊崇京劇荀派藝術的劉曉燕拜孫毓敏為師。孫毓敏的藝術風格熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦表演於壹爐。又根據劇情發展和任務性格的需要，吸收了小生、武小生及其他行當的表演技巧，甚至將外國舞蹈步法融於表演藝術中，可以說是博采眾長。拜師後，劉曉燕曾說：“京劇代表著戲曲藝術的最高成就，有著豐富的藝術積澱。向京劇學習，有助於提高自己的藝術造詣。”
所謂“演戲做到極處，無有他奇，只是恰好；人品做到極處，無有他異，只是本然。”想想“恰好”“本然”不正是追求的最高境界嗎？冥冥花正開，飏飏燕飛翔，壹派生機盎然的好時光。相信好悟性，加上勤奮，這只翩然飛翔的燕子定會越飛越高，“恰好”演戲，“本然”做人。