加拿大Camillad’Errico的壹組手繪插畫。Camillad’Errico,意大利藝術家,她獨特、另類的插畫作品令人眼前壹亮。唯美的色彩、類似於漫畫的人物刻畫手法、將女孩們和各種各樣的動物結合在壹起,詭異中竟帶著點浪漫的味道。柔和的風格和細膩的筆觸使每幅作品仿佛在閃閃發光。
手繪插畫的價值和意義問題壹:手繪和插畫有什麽區別定義不壹樣
手繪是繪畫的方式,可以說是壹種美術技巧。最大的特點是無論用什麽工具其中的線條軌跡是人手操控而成,主要區別於鼠繪(比如PS中的曲線工具應用)和其它形式的畫法。
插畫是繪畫的應用,是壹種藝術表現形式。主要用於出版、廣告、多媒體等商業層面。
問題二:關於當代手繪插畫的5000字論文當然這還要看妳找的機構是否正規了,正規機構在操作中如果文章審核沒通過會指導修改,保證發表成功,如果不成功正規機構會退款;當然,如果是作者自己要求撤稿的話可能就不會退款了。國濤期刊這個網站還挺靠譜,妳可以上百度搜壹下。
第壹,名稱要準確、規範。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什麽,研究的對象是什麽交待清楚,論文的名稱壹定要和研究的內容相壹致,不能太大,也不能太小,要準確地把妳研究的對象、問題概括出來。
第二,名稱要簡潔,不能太長。不管是論文或者課題,名稱都不能太長,能不要的字就盡量不要,壹般不要超過20個字。
(二)論文研究的目的、意義研究的目的、意義也就是為什麽要研究、研究它有什麽價值。這壹般可以先從現實需要方面去論述,指出現實當中存在這個問題,需要去研究,去解決,本論文的研究有什麽實際作用,然後,再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體壹點,有針對性壹點,不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括:⑴研究的有關背景(課題的提出):即根據什麽、受什麽啟發而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際,指出為什麽要研究該課題,研究的價值,要解決的問題。
問題三:解釋插畫的作用作為文字插圖的插畫:詮釋文章意義,闡述作者觀點,增加藝術性趣味性
作為商業廣告的插畫:宣傳
作為動畫、遊戲的插畫原畫:定位,宣傳招貼
作為服飾印制圖案的插畫:美觀!
插畫有七八種用途,每種用途每種作用,別的我忘了
問題四:手繪插畫在動畫專業內有什麽商業價值和藝術價值10分手饑只是繪畫的壹種形式,不同工具可以繪畫出不同的效果,近年來不斷增進CG產量,其實歸根結底還是手繪功夫最強,最開始的迪斯尼動畫,也是壹張壹張畫出來的,那些有名的畫家不也是手繪的,所以不要在意用什麽工具來畫,重要的是畫畫的實質,畫面呈現出來的東西是不是讓人眼前壹亮
問題五:手繪插畫定義手繪插畫比數碼繪畫更能體現出創作者的技法和功力,創作方式也多樣性,如歐美以油畫、噴槍、丙烯創作為主,寫實感強,具有壹定的藝術觀賞價值,但歐美技法入門比較慢,需要創作者具有壹定的素描功底和掌握閥統繪畫工具的技法,而亞洲的日系多走時尚、唯美路線較多,由於日本動漫、遊戲發達,插畫大多也具有動漫風格,許多作品都采用手繪底稿,再用數碼或手繪上色的方法。
問題六:手繪和美術有什麽聯系和區別?具體指的意義是什麽呢?我是學美術的,我覺得學了六年美術了,手繪可以給妳帶來改變的、
首先,改變妳的思想,讓妳想問題更有邏輯性
第二,讓妳的審美得到更變,提高自己的觀察力
第三,加強手繪有時也有壹種技能,努力就能做好,開始時談不上什麽藝術性,只有把自己的感情能夠表現出來,才行
雖然畫畫和手描都很苦,但是很樂趣。
只要真的愛上它,才會提高更快,加油!!!
問題七:創作插畫的意義及其要素插畫的概念及演變
插畫的定義
《辭海》對“插畫”的解釋是:“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義,是壹種狹義的定義。
由於情報時代的來臨,現代社會的發展,現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念,“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裏,在文字間所加插的圖畫,統統稱為“插畫”。插畫,在拉丁文的字義裏,原是“照亮”的意思。望文思義,它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性,使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中,插畫的重要性,早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想,而且還會增強藝術的感染力。
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫的歷史演變
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。對妳我看似平凡簡單的插畫,卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的,是隨佛教文化的傳入,為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品,唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗鹹通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用範圍擴大到醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中,並出現了彩色套印插畫。明清時期,可以說古代插畫藝術大發展時期,全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種:卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變,可以看作是版畫的發展歷史。同時,也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為壹種商品,它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似,最早也是運用於宗教讀物之中。後來,插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天,插畫被廣泛地用於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野,豐富了我們的頭腦,給我們以無限的想象空間,更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現,插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代,對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的範疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某壹風格,他們常打破以往單壹使用壹種材料的方式,為達到預想效果,廣泛地運用各種手段,使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國,插畫雖然發展的較晚,但追其溯源,方遠流長.插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展,以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒,90年代中後期隨著電腦技術的普及,更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現
插畫從誕生的母體DD書籍以外,找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷湧現。
插畫的應用
插畫的應用範圍
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問題八:插畫與繪畫的區別插畫是繪畫的壹種!
插圖是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插圖是世界都能通用的語言,其設計在商業應用上通常分為人物,動物,商品形象。
2現代插畫的分類
2.1繪畫性插畫
彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的,但繪畫的手法卻有更自由的空間,它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想象力的充分發揮,和強調特搐等表現上的優勢.這些是彩色攝影難以超越的。
繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點:形象、顏色、質感、肌理?8943.可以不表現寫實的空間.只是比例相對的寫實。可以借助象征、裝飾、構成、漫畫、擬人、卡通等形式綜合表現。從某種意義上講,繪畫藝術成了基礎學科.插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段.只要繪畫中分多少類,插畫中也可以分多少類。如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣.各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求,同時表現出更深刻的主題.具有獨特的藝術魅力,從而更具表現力。
2.1.1在我國古代書籍就重視插畫
最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩雲:“流觀山海圖,是古書無不繪圖。”清人徐康《前塵夢影錄》記載“古人以圖書並稱,凡有書必有圖。”宋元時代的書籍插畫,隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的制作更是達到了極盛時期,小說戲曲等文藝作品,科技書籍大都配上了插畫,如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今,大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來,可以增加讀者閱讀書籍的興趣,使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰,並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力,使讀者得到“美的享受”,對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
問題九:手繪插畫和電腦插畫的區別是什麽插畫裏面包含手繪和CG繪圖妳不喜歡用電腦也沒關系現在畫得好的手繪照樣吃香不過以前畫的好的手繪作者現在都轉用電腦繪圖了但是手繪以其自然治愈的風格還是很受大家的歡迎的找00年以前的漫畫教材都是教手繪的
服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些？可以詳細說說嗎？1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙,主要通過商業藝術的創作手法,形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時,波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語,***同組成獨屬於波普風格的特色,且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之壹,首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河,並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念,具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日,波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常,抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作,在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德裏安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之壹,其抽象風格的創作方式較為獨特,側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容,且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例,此作品深受蒙德裏安抽象風格的啟發,選擇多種顏色的線條、三角形、長方形,給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受,並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格,其圖形特點普遍寫實且逼真。再者,具象風格作品對線條的展現相對直接,可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理,從而提高作品的色彩感,突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例,曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力,可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中,且其作品側重精心細膩化創作人物造型,突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外,具象風格中線條展示相對飄逸,可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受,尤其是應用在服裝設計當中,能有效提高設計作品的精巧程度,賦予設計作品靈動的美感。