關於菊花的詩句菊花手抄報 1.求形容菊花的成語,作為手抄報的題目,拜托各位了,拜托啦 愛問知識
描寫菊花或者含菊成語如下：持鰲封菊形容吃蟹看菊的情趣。
春蘭秋菊春天的蘭花，秋天的菊花。比喻各有值得稱道的地方。
孤標傲世孤：孤單；標：標準高。孤高自賞，傲然壹世。
原形容菊花傲霜獨立的形態。 比喻人格的傲然不群和不與俗流。
傲霜怒放、秋菊盎然、滿地黃花、傲骨迎寒、端莊秀麗 成語·持鰲封菊 （chí áo fēng jú） 解釋：形容吃蟹看菊的情趣。 出處：《晉書·華卓傳》：“得酒滿數百斛，四時甘味置兩頭，右手持酒杯，左手持蟹鰲，拍浮酒池中，便足了壹生。”
春蘭秋菊 （chūn lán qiū jú） 解釋：春天的蘭花，秋天的菊花。 比喻各有值得稱道的地方。
出處：戰國·楚·屈原《九歌·禮魂》：“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。” 菊老荷枯 （jú lǎo hé kū） 解釋：比喻女子容顏衰老。
出處：明·沈采《千金記·通報》：“辜負卻桃嬌柳嫩三春景，捱盡了菊老荷枯幾度秋。 ” 秋菊春蘭 （qiū jú chūn lán） 解釋：秋天的菊花，春天的蘭花。
比喻各有值得稱道的地方。 出處：戰國·楚·屈原《九歌·禮魂》：“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。”
2.關於菊花的小報怎麽作
菊花分成野菊、家菊，野菊花壹般開放於金色的秋季，而家養菊花有的則可以四季常開，現在簡單介紹家養菊花的畫法，看了後會讓妳有所收獲。
布局 在進行菊花創作時，先要考慮畫面布局。也就是說把妳要畫的花、葉、枝如何安排在畫面中，起到壹種賞心悅目的視覺效果。
菊花的繪畫，還要考慮是否添加壹些其他的內容，如木柵欄、山石、昆蟲等，讓畫面更貼近大自然，也讓人們更能體會到田園的情趣。 畫法步驟 畫花朵 在畫菊花時，要找好位置的基礎上，畫出壹、兩朵菊花的花朵，花朵壹般用與花的本身顏色相近的灰墨色來畫，具體畫法為：用水調好淺墨，用毛筆筆尖蘸少許，然後從顯露最完整的花瓣開始畫起，逐漸向兩側及前後添加，壹般畫兩到三層就可以了。
畫菊葉 畫菊葉時要圍繞花朵進行添加，壹般下面的葉子要畫的大壹些，而上邊及後邊的葉片可以畫小壹點，用略濃的墨色，要與花朵產生壹定的黑白變化。畫葉子壹般用五筆完成，看畫面效果的疏密關系而定葉子的多少。
畫山石 畫山石的時候，毛筆蘸墨要有變化，筆腹要淺、筆尖要深壹些，這樣畫出來的效果比較好，在畫石頭時，用筆要發生變化，中鋒、半側鋒、逆鋒逐漸畫出，讓石頭的渾厚感加強，且在石頭的空白處可以用毛筆側鋒擦染，也可以用淺赭墨色染上壹些顏色，這樣就會顯得更加豐富。 畫枝杈 畫枝杈時要從下往上來畫，先條也要逐漸變細，采用交互生長的方式來表現，墨色要重壹些。
添加木柵欄 畫木柵欄時要用濃墨、中鋒，寥寥幾筆進行添加，要具有生動性，畫時要考慮畫面的布局。 以上就是關於完整菊花作品的畫法介紹。
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3.關於梅蘭竹菊的手抄報些什麽內容好
找壹些把梅蘭竹菊的圖片貼（畫）在黑板上當背景，再讓寫字好的同學寫幾首關於梅蘭竹菊的詩就好啦~壹些關於梅蘭竹菊的詩句- -
秋叢繞舍似陶家，
遍說籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，
此花開盡更無花。（元縝 《菊花》）
颯颯西風滿院栽，
蕊寒香冷蝶難來。
他年我若為青帝，
報與桃花壹處開。（黃巢《詠菊》）
眾芳搖落獨軒妍，
占盡風光向小園。
疏影橫斜水清淺，
暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，
不須檀板***金樽。（林逋《山園小梅》）
墻角數枝梅，
淩寒獨自開。
遙知不是雪，
為有暗香來。（王安石《梅花》）
梅雪爭春未肯降，
騷人擱筆費評章。
梅須遜雪三分白，
雪卻輸梅壹段香。（盧梅坡《雪梅》）
4.誰有有關菊花的古詩
您好！很高興回答您的問題： 菊花名句、古詩壹瞥 描寫菊花詩句名句壹瞥 ⑴ 秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 （元稹《菊花》） ⑵ 颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。
他年我若為青帝，報與桃花壹處開。 （黃巢《題菊花》） ⑶ 待到秋來九月八，我花開盡百花殺。
沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。 （黃巢《菊花》） ⑷ 王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。
露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高。 （鄭谷《菊》） ⑸ 寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙。
世情兒女無高韻，只看重陽壹日花。 （範曾大《重陽後菊花三首》） ⑹ 過了登高菊尚新，酒徒詩客斷知聞。
恰如退士垂車後，勢利交親不到門。 （範曾大《重陽後菊花三首》） ⑺ 羞與春花艷冶同，殷勤培溉待西風。
不須牽引淵明此，隨分籬邊要幾叢。 （劉克莊《菊》） ⑻ 花開不並百花叢，獨立疏籬趣味濃。
寧可枝頭抱香死，何曾吹墮北風中！ （鄭思肖《寒菊》） ⑼ 瘦菊依階砌，檐深承露難。 莫言根蒂弱，翻足奈秋寒。
（陳佩《瘦菊為小婢作》） ⑽ 土花能白又能紅，晚節由能愛此工。 寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風。
（朱淑真《黃花》） 陶淵明 飲酒-其五∶ 結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。
采菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。 鄭板橋在《畫菊與某官留別》中寫道：“進又無能退又難，宦途踞？不堪看。
吾家頗有東籬菊，歸去秋風耐歲寒。” 冷吟秋色詩千首，醉酹寒香酒壹杯”是大文學家曹雪芹的心境 李清照以菊花自比，寫下了“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦黃巢：“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花壹處開” 唐代詩人 和令狐相公玩白菊 劉禹錫 家家菊盡黃，梁園獨如霜。
瑩靜真琪樹，分明對玉堂。 仙人披雪氅，素女不紅裝。
粉蝶來難見，麻衣拂更香。 向風搖羽扇，含露滴瓊漿。
高艷遮銀井，繁枝覆象床。 桂叢慚並發，梅蕊妒先芳。
壹人瑤華詠，從此播樂章。 菊 袁崧 靈菊植幽崖，擢穎淩寒飆。
春露不染色，秋霜不改條。 重陽席上賦白菊 白居易 滿園花菊郁金黃，中有孤叢色似霜。
還似今朝歌酒席，白頭翁人少年場。 唐·白居易《詠菊》； 壹夜新霜著瓦輕，芭蕉新折敗荷傾。
耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。 唐·元稹《菊花》 秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 唐·吳履壘《菊花》 粲粲黃金裙，亭亭白玉膚。
極知時好異，似與歲寒俱。 墮地良不忍，抱技寧自枯。
唐·李商隱《菊花》： 暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。陶令籬邊色， 羅含宅裏香。
幾時禁重露，實是怯殘陽。 願泛金鸚鵡，升君白玉堂。
宋·蘇軾《趙昌寒菊》： 輕肌弱骨散幽葩，更將金蕊泛流霞。 欲知卻老延齡藥，百草摧時始起花。
宋·範成大《重陽後菊花》： 寂寞東籬濕露華，依前金屋照泥沙。 世情幾女無高韻，只看重陽壹日花。
宋·陸遊《九月十二日折菊》： 黃花芬芬絕世奇，重陽錯把配萸技。 開遲愈見淩霜操，堪笑兒童道過時。
宋·梅堯臣《殘菊》： 零落黃金蕊，雖枯不改香。 深叢隱孤芳，猶得車清觴。
宋·朱淑貞《菊花》： 土花能白又能紅，晚節猶能愛此工。 寧可抱香枝頭老，不隨黃葉舞秋風。
金·元好問《賦十月菊》： 秋香舊入騷人賦，晚節今傳好事家。 不是西風若留客，衰遲久已退梅花。
明·沈周《菊》： 秋滿籬根始見花，卻從冷淡遇繁華。 西風門徑含香在，除卻陶家到我家。
宋·楊萬裏《詠菊》： 物性從來各壹家，誰貪寒瘦厭年華？ 菊花白擇風霜國，不是春光外菊花。 明·唐寅《菊花》： 故園三徑吐幽叢，壹夜玄霜墜碧空。
多少天涯未歸客，盡借籬落看秋風。 董必武《賞菊》： 名種菊逾百，花開麗且妍。
秋容圃外淡， 春意眼前旋。造化功誰與？勤勞智自專。
賞心邀客***；歌詠樂延年。 陳毅《秋菊》： 秋菊能傲霜，風霜重重惡。
本性能耐寒，風霜其奈何！ 。
5.懇求含有花卉的古詩,並加上詩句的評論,手抄報急用
惜牡丹花 白居易 惆悵階前紅牡丹， 晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡， 夜惜衰紅把火看。 在群芳鬥艷的花季裏，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到她占斷春光的時候，壹春花事已經將到盡期。
歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具壹格。
人們向來在花落之後才知惜花，此詩壹反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以把火照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沈感慨。 全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。
首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡壹筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將人引入惜花的惆悵氣氛之中。
第二句卻將語意壹轉：“晚來唯有兩枝殘”，強調到晚來只有兩枝殘敗，才知道滿院牡丹花還開得正盛呢！“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而唯其如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成壹種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，可謂情篤而意深。
既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而壹葉知秋，何況兩枝？詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心並非多余。“明朝風起應吹盡”，語氣又是壹轉，從想象中進壹步寫出惜花之情。
明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。
壹旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風”②，那種淒涼冷落實在使人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨，這又如何是好呢？古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭遊？”（《古詩十九首》）那麽，趁著花兒尚未被風吹盡，夜裏起來把火看花，不也等於延長了花兒的生命麽？何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。
全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的壹片癡情已經抒發得淋漓盡致，至於花殘之後的心情又如何，也就不難體味了。 白居易此詩壹出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”
在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更淒艷迷惘。而在豁達開朗的蘇東坡筆下，與高燭相對的花兒則象濃妝艷抹的美女壹樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”
（《海棠》）惜花的惆悵已經消溶在詩人優雅風趣的情致之中。無可否認，李商隱和蘇東坡這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當人們陶醉在李商隱、蘇東坡所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。
菊 花 元稹 秋絲繞舍似陶家， 遍繞籬邊日漸斜。 不是花中偏愛菊， 此花開盡更無花。
菊花，不象牡丹那樣富麗，也沒有蘭花那樣名貴，但作為傲霜之花，它壹直受人偏愛。有人贊美它堅強的品格，有人欣賞它高潔的氣質，而元稹的這首詠菊詩，則別出新意地道出了他愛菊的原因。
詠菊，壹般要說說菊花的可愛。但詩人既沒列舉“金鉤掛月”之類的形容詞，也未描繪爭芳鬥艷的景象。
而是用了壹個比喻——“秋絲繞舍似陶家”。壹叢叢菊花圍繞著房屋開放，好似到了陶淵明的家。
秋叢，即叢叢的秋菊。東晉陶淵明最愛菊，家中遍植菊花。
“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），是他的名句。這裏將植菊的地方比作“陶家”，秋菊滿院盛開的景象便不難想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故詩人“遍繞籬邊日漸斜”，完全被眼前的菊花所吸引，專心致誌地繞籬觀賞，以至於太陽西斜都不知道。“遍繞”、“日斜”，把詩人賞菊入迷，留連忘返的情景真切地表現出來，渲染了愛菊的氣氛。
詩人為什麽如此著迷地偏愛菊花呢？三、四兩句說明喜愛菊花的原因：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”。菊花在百花之中是最後雕謝的，壹旦菊花謝盡，便無花景可賞，人們愛花之情自然都集中到菊花上來。
因此，作為後雕者，它得天獨厚地受人珍愛。詩人從菊花在四季中謝得最晚這壹自然現象，引出深微的道理，回答了愛菊的原因，表達了詩人特殊的愛菊之情。
這其中當然也含有對菊花歷盡風霜而後雕的堅貞品格的贊美。 這首詩從詠菊這壹平常的題材，發掘出不平常的詩意，給人以新的啟發，顯得新穎自然，不落俗套。
在寫作上，筆法也很巧妙。前兩句寫賞菊的實景，渲染愛菊的氣氛作為鋪墊；第三句是過渡，筆鋒壹頓，叠宕有致，最後吟出生花妙句，進壹步開拓美的境界，增強了這首小詩的藝術感染力。
給分吧。
6.菊花的古詩是菊花的詩就行
問菊 曹雪芹 欲訊秋情眾莫知，喃喃負手叩東籬。
孤標傲世偕誰隱，壹樣花開為底遲？ 圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思？ 休言舉世無談者，解語何妨片語時 2 詠菊（壹） 已卷西風半吐香，不關冷月不關霜。 闌珊夢醒遲遲日，寂寞心儀淡淡妝。
野水籬邊秋飲露，寶瓶窗下硯承芳。 芙蓉相與盟前誓，肯守寒枝莫自傷。
2 詠菊（二） 偏到西風始放香，為誰憔悴冒風霜。 月傅淡彩痕尤瘦，露？徘遄擻按?薄？ 本以高情難入世，何曾著意為清芳。
不獨菡萏參差夢，碧水涼風各自傷。 2 南腔北調 寒菊 宋 鄭所 花開不並百花從，獨立疏籬趣未窮； 寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
2 晚 香 軒 明 高 啟 不畏風霜向晚欺，獨開眾卉已雕時。 地荒老輔苔三徑，節過重陽雨壹籬。
秋色蒼茫人醉少，寒香落寞蝶先知。 山翁獨念同衰晚，坐對幽軒每賦詩。
2 題 菊 花 唐 黃 ？z 颯諷西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。 他年我若為青帝，報與桃花壹處開。
2 賣 花 聲 清 龔自珍 近世菊花粉紅駭綠，無有東籬古意，偶客秣陵， 得墨菊二本，甚娟妙，小詞賞之。 我住秣陵西，西鳥秋啼。
也無墨客對揮犀。 何處尋秋何處醉，小妹青溪。
寒菜兩三畦，花不成蹊。 折歸燈下拌淒迷。
忽憶青門人縞袂，淡墨曾題。 2 菊 秋 瑾 鐵骨霜姿有傲衷，不逢彭澤誌徒雄。
夭桃枉自多含妒，爭奈黃花耐晚風。 。
7.梅蘭竹菊為題的手抄報
“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹壹起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。
那麽，梅花是在什麽時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了壹種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有壹次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。
此後，另壹畫家楊補之在這種基礎上又進壹步發展了這種畫法。創造出壹種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫壹變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的壹幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，壹種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花壹樣清。” 再看蘭花。
人們畫蘭花，壹般都寄托壹種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。
但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人們常以畫蘭花來表示壹種宋邦淪覆之後不隨世浮沈的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。
據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的壹樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之壹的鄭板橋最為著名的了。
鄭板橋是壹個註重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。
據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。
以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為壹絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。
總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。
鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。
根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。
明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的壹幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。