怎樣寫歌？怎麽寫旋律？怎樣編曲？想創作音樂的看看

以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麽辦呢?該如何記錄妳的創作呢？ 當妳遇到這種問題時，首先妳必須準備壹個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當妳哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到壹位可以幫助妳寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將妳的創作編制成壹份完整的記錄，然後找到壹位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫妳簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫妳帶來壹筆財富也說不定喔！4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把妳的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，但是寫出來的旋律，往往平淡無謂，該如何寫出好聽又<賣錢>的歌呢？ 這種狀況常常出現在所謂<科班>的朋友們身上，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,壹個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源!! 現在來開始我們的東西，妳需要用筆和紙來記些東西。 在學習理論和經驗之前，妳該學著把各種和弦的進行運用自如。 A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混壹下妳就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎試試去！！！另壹些合成的活兒也是壹樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀壹下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麽的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不壹樣的感受。小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裏面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈壹個A 然後再來壹個Am並且註意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈壹段時間，然後找出壹個緊湊快速的模式來。看看妳能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每壹個模式都能是壹首歌。 現在妳可以只彈妳最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫壹些句子。不要超出自己的能力範圍，把時常在自己腦袋裏浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成妳所想要的，成敗的可能性就在於妳要有和妳喜歡的那個模式相同的感覺。 接著妳要壹遍接壹遍的彈自己喜歡的那個模式，直到妳感覺舒服了為止，然後唱妳寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果妳的句子有1到兩個特別的音節，妳就得把妳的模式做1到兩處相應的調整。或者妳可以妳可以從句子裏拿壹個詞出來，或者把壹個長的詞用壹個短的來代替。（有很多妳可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果妳的句子錯過了壹個音節，那就把其中壹個詞拖長壹拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麽關系，但有時也可能會有。如果和妳的第壹部分沒關系的話，妳得幹別特別的工作將他們連接起來。 妳必須記住在妳選出的模式中的音節數（這些事實上比前壹部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。 如果妳實在想不出寫點什麽，那麽就在先前寫的句子裏加寫東西。 現在該把兩段連起來了。我建議妳再多加兩段。然後會到妳完成的工作前。好了，現在妳有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！讓我們試著開始另壹首。還是4段的！... 不要寫虛假的東西！！ 聽起來怎麽樣？可能在兩段間錯過了壹些東西。那麽在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在妳可以從新來演奏壹下修改了的東西。好的，接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把妳先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，妳會把它用做歌曲的“高潮”部分的。妳先前寫的發生了些什麽？他們給妳的感覺是什麽？讓這些詩句變的有生命！妳曾經想到過這些嗎？妳對這些問題的看法是什麽？寫好第壹段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果妳不在這裏做些改變，妳將永遠去演奏這些和弦。妳的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如妳的樂句，將會又壹次結束在G上。換句話說就是妳把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點妳可以把吉他放下了。但是不論妳的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在妳遵從這個規律來寫：第壹段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。瞧，妳擁有壹個完整的歌了！壹首簡單的歌，但也是首歌。別著急，關鍵在於這並不是妳的極限。剩下的就是歌名了。我不建議妳用簡單的詞來給歌取個名字，妳可以通讀妳寫的歌詞，妳會發現有幾個詞突然間跳出來！用這個來當妳的歌名。 最後 妳是否感覺寫歌變的非常容易？我希望能聽到妳的東西和看到妳的變化。妳可能想到去換壹些和弦，把壹些東西扔掉或者添加壹些東西。去嘗試不同的東西妳就會進步。當然別去掉歌曲中的重要部分或添加那些沒用的東西進去。另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候壹首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。3.當有靈感的時候，根據壹條旋律，把壹整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓壹首歌有不連貫的感覺。而且壹定要死記下來，有可能妳壹輩子只會想到這麽壹次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當妳下壹次想起來時，妳記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。 記旋律只需要在腦子裏面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了壹兩句音樂經常被老師罵，要麽就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插壹些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。5.編曲（伴奏），這需要壹些和弦的知識。壹首歌的制作只有這壹步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，壹般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麽四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，壹言難盡，以後專門說說。6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要註意的是壹般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多準備好後，就要錄音了，壹般的錄音筆肯定不行。