百科名片
朋克(Punk)，又譯為龐克。是最原始的搖滾樂－－由壹個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於七十年代中期，壹種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。
ture——PUNK
盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如the Ramones的泡泡糖流行樂、the Sex Pistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzz cocks(嗡嗡雞)流行感覺、the Clash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、hardcore等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。hardcore朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(後朋克)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Synth-Pop、PowerPop(強力流行樂)、NoWave(無浪潮)、PunkRevival(朋克復興)等等。英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說“不”的人的創造的，而在1976年再沒比朋克搖滾音樂的“不”更大的聲音了。從開始，朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類壹樣，朋克也很難說是壹個完全新生的運動。Punk這個詞的定義似乎不清晰，但它無所不在的重金屬似的威力，無拒無束的自我表現、快樂完全的、清晰的並且總是不用經過審查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用簡陋的音樂把他
[朋克]
朋克
們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了壹種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新壹代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克壹直生活我們的世界裏，就像我們的影子，永遠如影隨形。搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。 它獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。
朋克被譽為“英國朋克革命急先鋒”的“性手槍”樂隊。
[“性手槍”樂隊]
“性手槍”樂隊
緊隨其後的還有：碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大壹樣，但音樂的特點卻同出壹轍，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛傳統、反叛制度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。他們的每壹個人身上都帶有壹種強烈的革命意識，事實上，他們的目的就是要在七、八十年代平庸的歐洲大陸掀起壹場深入生活的各個角落的大革命，以便在人類通向未來的旅途上添上些色彩。 朋克音樂家們的創作往往直指人類的茍且，以挑戰壹切既成的規則。他們用簡單的和弦，表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說人性的美醜。他們歌頌大麻，也歌頌上帝；他們崇尚亂交，也呼喊著要社會關註那些單親的孩子；他們詛咒戰爭，卻在生活中濫用暴力；他們生活靡亂，但對未來充滿向往，他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創造新的糜費。總之，同文學上的“垮掉的壹代”、美術上的“ 達達主義”壹樣，他們代表著人類發展方向的壹種可能性和多種可選擇性，是人類多重矛盾集於壹身的直接反映。
繼而，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上塗滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓妳對他們側目而視才滿意，其實他們什麽也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果妳以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：“我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就壹定不是真的朋克。”如今這個社會似乎什麽都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罰款的；假冒瞎子要飯的，當然也有假冒朋克的。
[莫西幹頭]
莫西幹頭
這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為鬥士，“我只會三個和弦！”天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這麽說的，其實，他們骨子裏不過是比俗人更加虛偽的俗人。 有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克，前者為滿足欲望和虛榮而後者卻為了滿足內心和精神需要。
朋克的雞冠頭，也稱“莫西幹頭”，源自北美地區的壹個印第安部落，莫西幹族人留的發型就是莫西幹發型。
編輯本段朋克精神
英國的工業革命後，它的輝煌在二戰中似乎散發暗淡。整個英國經濟蕭條，失業率日創新高。在這樣壹個背景下，壹團廢墟中出現了當時連垃圾都不如的閃耀的文化復興。
它就是大家耳熟能詳的朋克復興。
最早的朋克，完完全全是貶義詞。是上流社會，或者普通人對流氓的蔑稱。就像中文的“混混”“小流氓”。這並沒有錯，因為掀起巨浪的青年正是這樣壹個群體，60到70年代的英國誰也想不到這樣壹群“punk”竟然創造了今天的奇跡，甚至連這群“先祖”們也想象不到。
由於經濟暗淡無光，失業率上升。整個英國死氣沈沈。毒品，酒精等也燒得極旺盛。在這種情況下，社會上的青年抱著極大的不滿，用赤裸的方式表達自己內心的不滿。與英國歷來的紳士形象反差極大，毫無修飾，赤裸裸的臟話辱罵著瘡口滿布的社會。沒有任何旋律的噪音，反社會，反人類，不講文明，極端的因素融合成了最初的“朋克”。
最初的“朋克”並沒有具有內在的內容，他只是壹種發泄方式。就像妳在商店買了個假貨，妳對著天大罵臟話等。沒有任何含義。最早的“朋克”們站在大街上敲打著毫無節奏的鼓點，彈奏著噪音，嘴裏喊叫著對社會，對政府的不滿。每個人都厭惡地避開他們。就在這樣壹個環境下，最初的“朋克”們產生了與社會不兩立的行為方式，想法很簡單，既然妳們不喜歡我們，那麽我們就做我們，妳們也不要想影響到我們。
而後這些噪音，這些赤裸裸背著英國歷來紳士形象的行為，激發了越來越多對社會不滿的人的情緒，有畫畫的，有玩音樂的，有服裝的，有工人，有農民，壹部分正常群體裏面的人，在令人反感的社會基調下，拋開了虛偽的服飾，加入進了“朋克”的隊伍。
他們的努力，給朋克付與了肉體。如果說“流氓”們制造朋克的靈魂，那麽這些“正常”的人群，制造了朋克的血肉之軀。他們從噪音中，找到獨特的演奏方式，並且大量引用了搖滾的鼓點，貝斯，電吉他的音樂成分。讓朋克音樂從噪音，演變成讓人振奮的歌曲。
他們的目的只有壹個，讓社會聽到不滿，赤裸裸的不滿。而不是報紙新聞裏那修了又補的社論。
隨著朋克音樂的興起，朋克思想已經被定位。它壹點也不深奧，很簡單。用我的話，用我想說的話，說我的不滿。用我的行為，用我想做的行為，去引發人群的***鳴……
靈魂和肉體的出現，註定了他有外殼。
西裝革履，這英國的象征讓朋克思想影響下服裝設計師大為喜愛。拋棄了傳統的穩重感。民族風極強的的蘇格蘭格子上加入了紅黑的強烈色彩。搖滾的元素下金屬更是不可少。哥特的熏陶中慘淡的裝也成為了朋克自己的元素。加入了更多的街頭因素，廢舊，爛，破，成為了朋克的外殼。
當這股風刮起來以後，甚至沒人想象它能像龍卷風壹樣襲卷整個大不列顛。在最初的朋克思想基調下，更極端，更赤裸的也出現了。反。反對壹切，反社會，反宗教，甚至反人類。雌雄同體，崇尚廢物，毒品酒精。讓朋克顯得更加瘋狂，荒誕。
朋克像壹個廢品堆裏面的閃耀的鉆石，激起了更多人的關註。朋克也像壹個巨大的猛獸不斷強大自己，吞噬金屬元素，哥特元素，搖滾元素，壹切可吞噬的。並在時間的洪水下發展至今。
如今的朋克已經不是真正的原始朋克。那無光的極端時期雖然已經被如今華麗的元素掩蓋，出現了流行朋克，搖滾朋克，重金屬朋克，哥特朋克，說唱朋克……
他們或許已經完全不壹樣，甚至互相不承認對方。
但無可否認的是，“用自己的聲音說自己的話”這至高無上的“信條”洗禮著每壹個朋克愛好者。
編輯本段起源發展
PUNK, 是興起於1970年代的壹種反當時的傳統搖滾，商業搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在臺灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典裏的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了壹定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜誌,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
搖滾
其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此壹名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的彗星樂團-His Comets以壹曲Rock Around The Rock於55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
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早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在壹起構成了壹種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第壹批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都壹直為人們所追隨。在每壹個十年當中，總是有很多藝人復制著第壹批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每壹種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是壹旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有壹些藝人始終都保持著光芒。有壹些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的壹些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有壹些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裏，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。星空領地J&}&jJ^+Y
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緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始壹群英國樂團在壹瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第壹次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有壹些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。
3H!B D&| [0*P*F_?7~#DO2j0經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal壹直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
0Z8y K\'~p h(U*}0進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代余威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出壹片天就得以技巧取勝，所以壹些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。星空領地:mrL6Y1}
星空領地 K8j;^N3y l4Z(X
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新壹代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的壹些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是雕零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另壹種搖滾型態的延續。