師愛是指教師對學生有意識的、純潔的、持久的、私人的、普遍的愛。表面上是教師對學生美好的情感表達，是不可多得的教學方法和教育藝術，實質上卻是教師通過理性培養出來的崇高使命感和高度責任感。中國古代畫家除了積累繪畫經驗，在藝術上精益求精之外，大部分壹生都致力於繪畫教育，把培養繪畫作為自己的職責。他們的愛師精神轉化為強大的人格力量，影響和教育了學生和世界。在今天的大藝術教育中，這種師愛師德的精神是非常值得發揚的。
中國古代畫家的師愛蘊含在他們的繪畫教育思想、言行中，具體體現在以下幾個方面:
道德傳統
師愛中國古代畫家，以“傳道”為宗旨，蘊含著崇高的使命感和責任感。孔子曾說:“壹個學者對道感興趣。”曾子充分發揮了老師的教導，進壹步解釋說:“學者要自強不息，任重而道遠。認為仁是自己的責任難道不重要嗎？離死不遠了。”中國古代繪畫哲學以“道”為最高境界。畫家非常重視自我道德修養和對學生的道德教育，往往視山川、梅花、竹菊為“優於道德”。認為畫如其人，畫加。以“筆耕不輟”、“為人師表”的道德品質作為衡量繪畫水平和繪畫品位的標準，將做人之道、畫論、畫法融為壹體，對學生進行檢驗和傳授。
漢代經學大師鄭說:“老師教人叫道教徒。”唐代韓愈說:“師者，所以傳道授業者也，惑也。”因為教師的學術是學生的學術原點，學生的學術是教師學術的延伸。師生學術關系被賦予了“正統”的含義。“傳道”的使命自然賦予教師“學道”的使命，也賦予學生“學道”的使命。中國畫歷來重視人的全面素質。高尚人格的培養要求畫家要以身作則，在各方面建立良好的道德和行為規範。玉子曾感慨地說:“受天下英才教育，也是壹件樂事。”中國古代畫家只要扮演老師的角色，就會將道德與理想、使命與責任融為壹體，對學生有壹種發自內心的熱愛，以此為樂，肩負重任。
作為“吳派”的領袖，接受了人格高尚的惠澤老師，繼承了其重視道德、熱愛生命的優良傳統。文的家庭是壹個多才多藝的家庭，有幸結識了沈周、楨、、、朱允明、唐寅等壹批良師益友。這些人都是吳中畫壇的領軍人物。此外，他有深厚的學術教養和高尚的品格，這對鄭明產生了潛移默化的影響:十九歲時，文徵明正式拜沈周為師學習繪畫。沈氏家藏豐富，收藏了多幅黃山谷書法。沈周毫不猶豫地借用，並讓鄭明觀察和欣賞優秀的書法作品，包括山谷行書《富博神詩卷》，並給予個人建議，對後來書法風格的形成影響很大。在他22歲的時候，文徵明從他的父親和朋友邵青·李穎那裏學習。李收為徒後，給了他壹套詳細的書訣，教他不要人雲亦雲。二十六歲時，鄭明經父親推薦，拜吳寬為師。他學古文，吳寬家藏頗豐，著有《易安家藏集》。他記錄了自己隱世和傳世的書畫作品，證明了他在博覽會上的知名度，並在吳寬的推薦下結交了壹大批文人，開闊了他的眼界和生活圈子。正是在這些老師無私無悔的師愛精神和高尚行為的指引下，文徵明在未來取得了成功。
文徵明晚年在家鄉生活了30多年，不僅以詩詞書畫自娛，還創作了大量作品。與弟子的交流成了他人生中最大的樂趣。他們“總是跟著，談論藝術和文學，品嘗水和石頭，記著老故事，燒香咽咽，感到淒涼...吳中是大家閨秀，日方載著酒船，靜待山湖。運氣來的快。雖然聽話的兒子也知道老公的名字，但在大街上被逼著和善的他卻說:“妳也是君子嗎？“展示各種優雅的行為，高尚的美德已經成為村子的典範，深受人們的尊敬。
可見，文徵明的成功離不開老師們的無私培養。正是在重道德、重教育的師愛感召下，文徵明繼承了為人師表的傳統，設立了教學生的戶口，並以高尚的德性和愛的教育而為世人所知。
愛被添加到生活中。
愛是壹種師德，是調整師生關系、衡量教師道德水平的壹個非常重要的規範。它也是壹種教育手段，蘊含著巨大的教育力量。加入“對學生的愛”是感化教育成功的秘訣之壹。
據《史記·仲尼弟子傳》記載，魯茲在成為孔子的弟子之前，是“倨傲、勇敢、正直、冠以雄雞、仰慕海豚、暴打孔子”的。但孔子對魯茲並沒有采取深惡痛絕的態度，而是“以小禮誘之”，自己立教，最終說服了魯茲，穿上了儒家的衣服，發誓要向孔子學習。後來，魯茲不僅跟隨孔子遊說諸侯，而且是孔子思想的忠實信徒和執行者。即使在衛國皇宮內亂期間，他也牢記孔子“君子之死，匹夫之冠不可免”的教導，臨危受命，以身殉職。唐德宗的郭子公司羊城在改造學生品德的過程中，並沒有像普通老師那樣對學生進行體罰，而是“出醜”。雖然不用體罰，但是達到了“尊嚴就是力量”的效果。即使是“粗狂貪婪”、“詭詐奸詐”的學生，經過羊城的教導，也能“聽話”、“守信”。柳宗元認為，羊城教育成功影響學生的秘訣是“給學生加愛”。中國古代很多畫家都體現了這種“愛生”的優秀品質。從吳道子、王維時、韓幹、王建柱的繪畫史中我們可以看到，沒有師父對弟子無私的愛，就不可能有中國古代繪畫史上的流派壹次又壹次的傳承和巔峰。
英國著名教育家斯潘塞說:“野蠻產生野蠻，仁愛產生仁愛。這是事實。孩子沒有同情心，就變得沒有同情心；以他們應得的友誼對待他們，是支持他們友誼的手段。”這個觀點很精辟。研究表明，教師對學生的態度在心理上從來不是單向流動的，而是表現為師生關系反饋信息的相互流動。正如《學記》所言:“親其師，信其道”。壹旦老師的愛作為壹種真誠的關懷被學生體驗到，學生就會相應地產生積極的傾向，愉快地接受愛，並以愛回報老師。所謂“送桃還李”。這就是師愛的教育價值。
學而不厭，悔而不厭。
“學而不厭，教而不厭”是中國古代教育家所具備的壹種美德。作為壹名教師，如果沒有良好的職業道德、豐富精湛的知識和孜孜不倦的教學精神，勢必會誤導人。尤其是繪畫藝術，需要全方位的學習和不斷的修煉，需要幾十年不懈的訓練和修煉，才能達到“人和書都老了”的境地。像活到老，學到老。那樣孜孜不倦地傳授知識，培養人的道德，教導人，是不容易的往往需要老師不厭其煩地講解、示範幾遍、幾十遍，甚至無數遍。所以，把“學而不厭”的精神和“教而不厭”的教學模式結合起來，是非常重要的。
歷代教育家視孔子為“楷模”，致力於教學。宋代理學大師張載說:“我衣不蔽體，食不果腹，我給所有的學生講課.....我死了，我的貧窮無以復加。”。胡瑗“把體悟和運用的知識教給學生，夜以繼日地苦讀二十余年”。而朱只要不講課就不高興。他的壹個學生黃綿齋回憶說:“旅行的人反復背誦所學，如有可疑，就不厭其煩地講出來。問不切的問題，會體現戒律，但不會隱藏。精通業務者，言見之，難傳者，憂之。談經典，商略古今，率至子夜”。
雖然中國古代很少有以繪畫為終身職業的畫家，但幾乎每壹個成功的畫家都有師從老師、為人師表的經歷。中國的繪畫歷來講究畫外之畫。在學習和練習繪畫技巧的同時，他也有著畫外之畫，學而不厭的精神。明代鄭淵雲曾說:“凡古怪的畫家，在唐宋元未成名之前，都是沒有學問的。沒有經歷過名山大川的妳是無知的。不知大師之韻，不知博雅之名，則無解。”
要達到“人皆書老”的境界，繪畫之外的成就，也就是讀書、旅行、人品修養，甚至交遊、藝術的修養，都是非常重要的。董其昌說“讀萬卷書，行萬裏路”。張庚在清代解釋說:“書讀多了，頭腦就清楚了，不會被不同的意見所迷惑。遠遊，則所見所聞廣，擴展胸襟則怒，故能不斷進取，則我不凡。”可見古代畫家講究畫中畫外的功德和學而不厭的精神。中國古代畫家中也有很多孜孜不倦的教育家。其實孜孜不倦的教學指的是壹種教學態度和教育精神，方式方法多種多樣，而不是教學字數多少。中國畫的很多畫法很難表達，只能理解。所以，不多說就給建議，成了海仁大師孜孜不倦的特點和方法之壹。明代吳門畫家沈周臨摹無代感畫家倪瓚的山水時，壹直有用舊筆的習慣。他始終把握不住倪瓚的文筆，那種文筆顯得溫柔蒼白。作為壹名教師，趙桐廬總是不厭其煩地壹再指出，他孜孜不倦地用筆的精神是值得稱贊的。正是在老師們終身學習、孜孜不倦的教學精神的感召下，沈舟才得以在畫壇揚名立萬。
愛嚴與自學相結合。
俗話說“愛得越深，責任越重”。無論是和藹可親的孔子、孟子、程頤、王維、文，還是威嚴可敬的茍子、胡瑗、程頤、王羲之、鄭板橋，他們都是愛與嚴的結合。
孟子把“得天下英才而育之”視為人生壹大樂事，但他從不主張讓學生放任自流。他說:“教人射箭要以贏為目的，讀書人要以贏為目的。”他還說，“大師不會為了笨拙的作品而改變廢繩墨，也不會為了笨拙的投籃而改變自己的勝率。”這裏的“勝率”和“繩墨”都是“道”的隱喻，因為學生跟老師學就是“道”。所以，教師絕對不能降低“道”的標準。茍子認為“學藝”有四種。首先是“尊嚴和恐懼”。他已經體會到老師對學生要求嚴格，這是對學生高度負責的表現。學生學有所成，就會由衷地感激老師，就像他說的:“深水而歸，大樹倒，弟子李彤為師。”
在嚴格要求的同時，中國古代教育家都重視身教，教育學生要“融如雨露”，讓教師有“坐在春風，和而不同”的感覺。孔子有句名言:“為人正直，做事沒有命令；他的身體不對，雖然他不服從。”在教育過程中，教師不僅要言傳身教，更要以自己的模範行動為學生樹立榜樣。孔子要求弟子“盡到老師的責任”，並說“過猶不及而不改。”《論語》記載了很多孔子真誠接受學生批評的例子。胡瑗曾說:“教人以法，萬事有備。起帶頭作用，雖然妳夏天就要公職，但妳會嚴格要求妳的弟子，把妳的學生當成他們的孩子，妳會像妳的父親和兄弟壹樣相信愛情。”因為他“體現了自己的言行”，所以“對法律嚴格守信，久受尊重”。被尊為“書聖”的王羲之，據說曾在浙江紹興蘭亭池畔臨池學過書法。日復壹日，他廢寢忘食地學習各種書法技巧。為了節省時間，身邊的水就成了他方便刷筆的地方。久而久之，壹池清水被染成了黑色黑色，留下了心無旁騖、專心學習的感人故事。他的兒子王獻之以父親為師，遵循父親的嚴格指示，用缸裏的水磨墨，直到18缸裏的水全部用完。
所以，真正愛學生，老師要設身處地，讓學生先做自己想做的事。如果是，就找到了教育的真諦，建立了良好的師生關系。正如《呂氏春秋》所說:“把壹個弟子當自己，自己教自己，自己就被教了。如果加到別人身上，對自己來說也是可行的。如果是這樣的話，師傅和徒弟是壹樣的。”
互學互教。
中國古代教育家總是對年輕壹代寄予厚望。孔子不僅肯定“來世可畏”，學生可以超越老師，還鼓勵學生要有“盡到老師的責任”的勇氣。茍子也指出:“綠，取之於藍，而為綠；冰，水比水冷。”他認為學生最終會超過老師。在這種情況下，他指出:壹個教師應該是“善而不倦，被諫而能戒”，決不能是“掌摑者，勉為其難者，糾為笑料者，最忠之賊”。他公開表示:“如果妳不是我，妳就當老師；我是我的朋友；妳侮辱我，我就是賊。”《學記》繼承和發展了這壹思想，明確提出了“教與學互學”的命題，論述了師生在互學互促中的辯證關系。韓愈寫了《師說》壹文，進壹步提出了“師弟不必次於師，師不必優於徒”的觀點。也就是說，壹方面，學生不壹定不如老師。學生完全有可能超過老師。學生不應該自卑，而應該自強不息，敢於超越老師。另壹方面，老師也不壹定什麽都比學生強，所以學生應該學習他們的長處，而不是要求老師盡善盡美。同時，老師不僅要不斷進取，精益求精，還要尊重學生，向學生學習。張彥遠在《歷代名畫筆記》中列舉了許多“照妳”或“冰比水冷”，可見古代畫家對待老師的態度。柳宗元把上述思想總結為“與老師交朋友”，以老師為朋友，以朋友為老師，壹起提老師和朋友，把師生關系變成了師友關系。這是對中國古代尊師愛生優良傳統的繼承和發展。
唐寅自幼勤學文藝，特別喜愛書畫，漸漸顯露出超人的才華，被當時著名畫家周辰看中，收為門生。跟老師學習後，唐寅努力學習，進步很快。後在著名畫家沈的指導下，吸收了南宋畫風中的元人筆法，故繪畫技藝盛極壹時，與老師周琛齊名。自此，唐寅行萬裏路，飽覽奇峰異谷，結合自身的文學修養，畫作更是令人眼前壹亮。所以很多人都是畫的不知所措，有時候他還得請他的老師周晨為他代筆。面對這樣的情況，知情人曾經問過周晨在哪些方面不如學生唐寅？周辰直截了當地回答:“唐生只有幾千本書！”作為老師，他認為弟子不必不如老師，並公開承認唐寅讀書範圍很廣。百家爭鳴，天文、歷法、數學、音樂都認真研究，把他的知識融入到他的寫作中。他在文化修養上確實優於自己，在為人師表、體驗大自然的本質等很多方面都有很大的優勢。他在詩歌上的造詣和成就確實有利於他在繪畫上的成功。可見，作為老師的周晨深諳“在畫苑，必須重知識”的道理。
從中國的經典例子可以看出，師生關系轉化為師友之愛，體現了教師對學生人格的尊重，是壹種平等民主的教學方式。如果從師德的角度來看，是壹種師愛的精神，是壹種人格的感召。