“如果沒有中國的* * *生產黨和新中國，我仍然是壹個貧窮的乞丐，”崔蘭田經常說。她非常珍惜新中國的幸福生活，發自內心地熱愛黨和祖國，願意用自己的藝術才華為黨和社會服務終身。無論是在“抗美援朝”時代，還是在“大躍進”年代，她都主動到部隊裏看望解放軍，到煉鋼爐，到田間地頭看望工農，表現出壹個人民藝術家的絕對忠誠。
“壹日為師，終生為父”是崔蘭田的人生信條。她像對待自己的父母壹樣對待她的老師。上世紀50年代初，她剛在安陽定居，有了固定的家，就把70多歲孤獨了壹輩子的“送奶工”賈鎖拉到身邊支持。賈死後，穿上麻衣和，扔出壹把槳和壹個舊盆，結束了老人的生命。她曾含淚說:“沒有師傅的技術，我不會有今天。”我命好，不能丟下主人壹個人。我是他的徒弟。我不在乎，誰在乎！“在她的帶動下，師妹們齊聚安陽，昔日的《豫劇十八蘭花》變成了18孝子，* * *把師父葬在安陽。同時，崔蘭田尊師重教的道德品質深入人心。
真誠、平易近人、講真話、不虛偽是崔蘭田的性格。在政治運動頻繁的時代，她面臨著各種壓力。還有刑訊逼供的折磨，我寧願自己被折磨，也絕不為了洗清自己而把別人推下水。相反，在朋友有難的時候，她敢於挺身而出，不畏強權，說真話。1957年“反右”運動期間，全省文藝界召開批判陳素真座談會，大多數人都抱著膀子，鸚鵡學舌地喊著“打倒”“批判”，唯獨崔蘭田壹口壹口，陳大姐，還有那些丟人現眼的人，偷偷往背後塞拳頭。她還親自送徒弟到被冷落的家，並叮囑“向陳老師學習她的藝術”。40年後，這場“運動”過後，老人每次回憶起崔蘭田的“做人”，都感動得熱淚盈眶。
崔蘭田的壹生，正如楊蘭春所稱贊的那樣，是“認認真真做人”。她對長輩那麽尊敬，對同事朋友那麽坦誠，對學生和後人那麽關心和愛護。在藝術上，她壹直追求創新，壹直主張取百家之長，為我所用。她常說:“藝術要跟上時代，否則就沒有生命力”。
“先學有德，無德不成藝術家”，這是崔蘭田美術教師的共同主張。她常說:“壹個演員在舞臺上唱得再好也成不了偉大的表演者，但他不可能是偉大的表演者。”。舞臺是短暫的人生，人生也是短暫的舞臺。如何在人生的這個舞臺上塑造壹個好的形象，對於壹個演員來說是非常重要的。崔蘭田的言傳身教給我們留下了“德藝雙馨”的四美，在全省文藝界有口皆碑。
她認為培養接班人要趁早開始，讓學生不僅能聽老師講藝術和戲劇，還能親眼看到老師在舞臺上是怎麽唱歌和表演的，這樣學生才能學得逼真。早在四十年代初，豫劇著名編導、導演範先生就非常欣賞的演唱。他邀請她去獅吼劇團講學，並送她的高材生關淩峰去學習。關靈鳳表演了崔蘭田的《秦雪梅》後，Xi的觀眾稱贊她為“小崔蘭田”。當時的年輕演員把藍田當成自己學習的榜樣，他們自發地學習她的唱功。甚至她的妹妹崔蘭玉也學得很好，就像她的姐姐壹樣。但是，她說:“不要只追求和我壹樣。每個人嗓音條件不同，不能強求。我們要用老師教的方法，根據自己的條件去琢磨適合自己的唱法，然後用這個方法去創造新的角色，新的唱腔。”
20世紀50年代，崔蘭田在群眾中的影響日益擴大，越來越多的青年演員學習她的歌唱藝術，1954年，河南豫劇院第三團派他們團的主要演員馬林到崔蘭田學習。馬林有壹定的唱功和表演基礎，她虛心求教。盡管演出任務繁重，但崔蘭田毫無保留地將自己的演唱技巧和經驗傳授給了她，這讓馬林受益匪淺。20世紀50、60年代，河南、河北、陜西、安徽等省的許多豫劇團將骨幹青年演員送到崔蘭田深造。其中有河北邯鄲東風劇團的、Xi安的邢風雲、安陽地區豫劇團的張錦秀、浚縣的吳和新鄉戲曲學校(後調入河南豫劇院第三劇團)的陸，崔蘭田經常用齊白石的壹句名言告誡學生“學我，活我。