學派名稱:浙派、浙譜、浙曹形成時期:南宋末年。
創始人:郭冕(王楚)主要風格:流暢平和。
代表人物:郭楚望、毛民忠、許、許秋山、許、許中和等。
代表性琴曲:瀟湘水雲、漁歌、樵夫歌、胡笳十八拍等。
重要鋼琴作品:(郭楚望)、(童淵)、夏外琴片(金)、琴(徐)、薛梅沃劍潤琴片(徐忠和)、舞鋼琴片(黃弦)、興莊太音續片。
古琴，又稱七弦琴、秦雨和七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之壹。古琴從孔子時代就開始流行，至今至少有3000年的歷史。本世紀初叫‘古琴’。琴的創作者有說伏羲彈過琴，神農彈過琴，舜彈過五弦琴唱過南風。作為壹個傳說，妳可以不相信，但妳可以看到，秦在中國有著悠久的歷史。《詩經》；關雎有《窈窕淑女，兔兔之友》《詩經》；瀟雅也有“彈琴鼓瑟治天足”等記載。
古琴結構
壹架鋼琴的長度壹般在三尺六寸五左右(約120-125 cm)，象征著壹年365天(就像周日365度)。通常大約六英寸(大約20厘米)寬。壹般約兩英寸(約6厘米)厚。秦最早是按照鳳凰的形狀制作的，它的全身與鳳凰(或人體)相對應，有頭、頸、肩、腰、尾、足。
“琴頭”的上部稱為前額。額頭下端鑲嵌硬木支撐琴弦，稱為“月山”，又名“林躍”，是鋼琴最高的部位。琴底有兩個音槽，中間大壹點的叫“龍池”，尾部小壹點的叫“鳳凰沼”。這叫上山下河，還有龍鳳，象征天下。月山額側有壹硬木條，名曰“陸承”。桌子上有七個“弦眼”，是用來系弦的。它下面有七個“秦子”用來調弦。琴頭的側端，還有“鳳眼”和“衛士”。從腰部以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲嵌著壹種刻有淺槽的硬木“龍膠”，是用來穿線的。龍膠兩側的邊飾稱為“冠角”，也稱“焦尾”。
七根琴弦露出的部分穿過月山和桂龍，在琴底變成壹對“鵝掌”，象征著七星。
琴腹中，頭部有兩個隱藏的凹槽，壹個是舌尖，壹個是音池，壹個是受音端，也叫韻沼。與龍池、豐滿相對應，往往每個地方都有壹個“殷娜”。龍池殷娜頭側有壹個“天柱”，尾側有壹個“地柱”。發出聲音時，“聲欲出而過，揮之不去，卻有余味。”由於鋼琴無“銷”(柱)、無“碼”，靈活彈奏十分方便，且具有有效弦極長、琴弦振動幅度大、余音無窮的特點，故有其獨特的手走音。
就結構而言，鋼琴各部分的結構都很合理。它的體積不算太大，不僅攜帶方便，而且美觀大方。鋼琴的造型足以讓人愉悅。從鋼琴各部分的命名也可以看出，鋼琴體系是受儒家思想影響的。
琴前寬後窄，象征尊卑之別。官、商、角、征、羽五串象征著君、臣、民、事、物五個社會階層。後來加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十二個會徽分別象征十二月，而中間最大的會徽代表六月，象征閏月。古琴有泛音、壓音、散音三種音色，分別象征天、地、人的和諧。這些古琴造型命名的象征意義實際上反映了儒家的禮樂思想和中國人對和諧的重視。因為禮儀的功能是保護個體，使人格發揮作用，並與之同樂，其功能是與群體和諧。禮樂並用，可以使個體和群體相互調節，形成人與人之間平和合理的生活。所以實行這兩套看似對立的禮樂之術，是為了達到相輔相成、和諧的目的。從古琴形態名稱借用的社會秩序、等級名稱可以看出，其生產形態蘊含著深刻的育人含義。
古琴造型
古琴造型優美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕陽式、腦波式、蕉葉式、神農式等等。主要是根據琴身的頸腰形態不同。漆有斷紋，是古鋼琴的標誌。由於長期性能的震動和木材、漆基的不同，可形成各種斷線，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、破冰、龜紋等。壹架斷了線的鋼琴，因為聲音清晰，外形美觀，所以更有價值。古代名琴有路岐、交尾、春雷、冰清玉潔、大聖遺風、小九裴歡等。
古琴演變
唐琴，尤其是唐代的古箏，外形豐滿圓潤。現存的唐琴大多常有兩塊泡桐木貼在龍池和豐滿的面板上，作為假鈔使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用這種方法。唐琴的斷句大多是蛇腹斷，還有冰斷和流水斷。它的表面漆灰有墨和栗殼兩種顏色，朱砂漆的都是後人修補時加上的。灰胎是純鹿角灰，琴背兩側自下而上用麻布包裹直至面板邊緣，防止上下板開膠。這些琴的邊長都在120到125 cm之間。宋代古琴變，全長1.28厘米，肩寬25厘米。其體扁平長大，尺寸大於唐琴傳世，為北宋主要風格之壹。到了南宋，除了仿古作品之外，形體逐漸變得扁平、狹窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要風格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。斷紋有蛇腹，冰紋，流水，牛毛很少。灰胎還是以鹿角灰為主，也有人用亞麻做打底，但很少。北宋後期也有八寶灰的使用，即把金、銀、珍珠、祖母綠珊瑚碾碎，與鹿角灰混合。宋代是繼唐代之後制琴史上的壹個重要階段，政府甚至專門設立局來制琴，稱為“官琴”。元代制琴是宋明過渡時期的產物。因為持續時間短，現存的物件很少。在明代，鋼琴的數量是空前的。無論是皇帝的王子還是官員的家庭，都有許多擅長鋼琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王寧、恒旺、王怡和王陸。四王中，造秦最多，始於崇禎。據悉，樣式大小相同的有四五百件之多，均按時間順序編號並刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大師《楊昌江河水》詩及“魯傳”印章均繪有八寶。
播放方法
演奏時，將鋼琴放在桌子上，右手撥弦，左手按弦，拾音。古琴有四個八度兩個音的音域。散音7個，泛音91個，聲調147個。玩法很多，撐、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、轉、戳、捏、滾等等。左手有歌、曲、音符、顛簸、前進、後退、上升等。
古代制琴大師及其風格特征。
唐朝有許多鋼琴大師。除了、、、雷玨、雷，文獻中還記載了、郭杲、等名家。可惜的是，除了雷的鋼琴，沒有作品流傳下來。宋代著名的琴家很多，北宋有朱、馬錫良、馬錫仁、和尚仁智，南宋有金州、金公路、陳恒道，末有嚴尊、馬大福、梅思言。宋代做琴刻年的人很少，仿唐朝的也很多。元代著名的鋼琴演奏家有顏、石、石古韻和，其中以最為著名。有許多朱琴的仿制品，其中壹些刻著“朱誌遠”或“朱誌遠”。希望收藏者關註。明代也有許多鋼琴大師，如塗、，最著名的是張的《尊師重道》和《順修》。張岱《陶庵夢》指張制琴為吳中絕技之壹，“能守百年無敵手”。
古琴碎紋
指的是鋼琴在演奏過程中，由於歲月的風化和震動而在表面留下的各種碎痕。斷線的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰斷、流水斷、龍林斷等。壹般來說，壹把琴百年不出現斷線，斷線隨年代不同，這是收藏古琴的主要依據之壹。
古琴收藏精要
鑒定古琴很重要的壹點是古琴的斷紋百年後不會出現。假斷線自古有之，方法很多，比如用猛火烘烤，再用冰雪激發，使其開裂；或用滲入灰中的蛋白質作畫，制成後用甑蒸，然後風幹；或者用石膏在灰底烘烤。其實仔細觀察，斷線的真實性還是有很大區別的。真正的折線流暢，線尾自然消失，峰巒如劍。但經過冷熱催化或刀刻的過程，假折線難免不自然，有瑕疵。古琴的銘文也是鑒定古琴真偽的重要依據。琴背是刻的，而琴腹是刻寫的，便於刀刻師保存，但墨水寫久了就很難鑒別了。古琴腹部的雕刻，如琴身兩側上下板的粘連，多為真跡。如果有重建的痕跡，需要仔細研究。最難鑒別的是那些把舊琴剖開用假錢刻的，還有那些用古木琴時用假錢刻的。無論腹背，資深鑒定師也能從歷代帝王的習慣稱謂、禁忌語、壹個朝代或壹個書法家的書法風格中鑒別出來。以演奏為主要目的的收藏者，肯定會把琴的音色作為主要標準之壹。我們聽壹把古琴的聲音，音色渾厚明亮，音色均勻，泛音明亮，有反應，就知道是壹把好古琴。有的古琴有斷線，但按音彈奏會有“停音”，影響聽力。這時候要仔細權衡得失，不要輕易放棄。收藏古琴壹般選擇掛在幹墻上，不宜長時間平放；如果長時間平放，容易造成“塌陷”。古琴作為壹種樂器，要經常彈奏，否則會使音色變得又黑又澀，還會使古琴受到蟲蛀。
古琴名曲
《梅花三弄》、《平沙雁》、《廣陵散》、《瀟湘雲水》、《漁樵問答》、《梳妝》、《陽關三記》、《流水與醉酒》等。古琴的壹大優勢就是自我情緒的表達。夜深人靜的時候，最好的選擇就是彈壹首古琴曲來表達自我的心情。
傳世名琴
唐朝
春雷琴；朱利安風格
的秦；伏羲風格
的秦；伏羲風格
春雷琴；伏羲風格
大聖的樂器；伏羲風格
九夜環秦沛；伏羲風格
大聖的樂器；紀靈風格
獨特的鋼琴；紀靈風格
古老的樂器；師曠風格
梅花落琴；仲尼風格
老龍尹琴；香泉風格
壹池秦博；神農風格
飛泉鋼琴；朱利安風格
宋朝
玉壺冰琴；神農風格
亂鋼琴；靈官風格
萬和秦頌；仲尼風格
鐵克勤；石豐公式
海月清輝秦；仲尼風格
明朝
他秦磊；日落風格
中和琴；列子公式
秦；焦葉型
何銘秋月琴；何銘秋月風情