直到埃爾加將近40歲時，他才作為壹名作曲家有了壹些名氣。他為當地音樂節創作音樂，逐漸受到關註。1899 42歲時，他的第壹部交響曲《謎語變奏曲》出版了，並由德國指揮家漢斯·裏希特在倫敦首演，獲得了成功。1900年創作了清唱劇《傑羅紐斯之夢》(根據紅衣主教約翰·亨利·紐曼的詩設定)。這兩部作品被認為是英國音樂開始復興的標誌。1901年，他創作了自己五首《大禮堂進行曲》中的第壹首(最後壹首創作於1930年)，好評如潮，英國國王和王後也出席了他的音樂會。這奠定了他作為當時英國最成功的作曲家的聲譽。此後，他創作了壹系列作品，如《倫敦城序曲》(1901)、《基督使徒清唱劇》(1903)、《王國》(1906)。在1902和1914之間，他去過美國四次。他在1904年被封為爵士。他從1905到1908在伯明翰大學任教。他的第壹部交響曲在壹年內被演奏了壹百次。1911年，他的第二交響曲上演。同年獲得功勛獎章，從此專註於大型器樂創作。如小提琴協奏曲(1910)、交響練習曲《福斯塔夫》(1913)、大提琴協奏曲(1919)等等。他又搬到了倫敦。1920後，由於妻子去世，重要創作寥寥無幾。1924年被任命為英國國王的音樂老師。1931年成為奴隸男爵。1934於2月23日死於伍斯特。埃爾加顯然是被施特勞斯培養出來的。他的壹些旋律隱約伴有施特勞斯固有的技法，跳躍性很大，旋律渾厚，曲折出人意料。埃爾加的管弦樂方法也大大得益於《英雄的壹生》的作曲。然而，雖然施特勞斯創作管弦樂的方法是有效的，但只能以音階和音樂取勝，而埃爾加卻能創造出更清晰的聲音。在《謎語變奏曲》之後，埃爾加創作了許多人認為是他最偉大的作品，即《修士吉朗的夢》，這是壹部根據英國主教紐曼的歌詞改編的戲劇。《吉朗哥之夢》這部劇確實有高尚美好的部分，但也不乏平淡的宗教虔誠。所以雖然是埃爾加最有野心的作品，但並沒有他的崇拜者說的那麽優秀。它在埃爾加作品中的地位可以和大流士作品中的生命大眾相提並論:雖然雄心勃勃，但成就卻不如預期。倫敦的天堂遇到了1901。埃爾加從不媚俗，假扮國樂派作曲家，但在這部戲裏，和後來1913的《法斯塔夫》壹樣，有壹股強烈的民族精神在其中流淌。這首歌所描繪的和平與音樂的場景，在倫敦金融城也許並不全是現實的，但確實除了英國人民，沒有人能創作出這樣的音樂。他的四次“雄壯進行曲”也是如此；D大調第壹進行曲對埃爾加的重要性不言而喻，比如對西貝柳斯的《悲傷圓舞曲》，對拉赫瑪尼諾夫的《C小調前奏曲》。在全世界愛樂愛好者眼中，埃爾加是“威嚴”的作者。不久之後，英國國王愛德華七世提議用歌詞來配曲子，於是這個充滿希望和榮耀的國家誕生了。如果埃爾加在這之前就出名了。
《Majestic》讓埃爾加名利雙收，但就音樂發展而言，有害無益。這個進行曲讓他有了吉蔔林式的對皇權的贊美，以至於有人認為這位“威嚴”的作者創作的音樂還不夠看。眼光獨到的音樂人也拒絕接受它在世人眼中的地位——氣勢磅礴的優秀進行曲。埃爾加有壹系列優秀的作品——如《華麗的序曲與快板》(1905)、《第壹交響曲》(1908)、《小提琴協奏曲》(1910)、《第二交響曲》(1910)。埃爾加還致力於壹部龐大的三部曲——《傳道者》出現於1903，《王國》完成於1906，但都沒有進入國際劇目。至於三部曲的第三部，我們從未謀面。埃爾加的兩部交響曲是浪漫主義晚期的宏偉傑作，充滿活力，符合勃拉姆斯的傳統，卻又帶有施特勞斯的神韻。兩者都是精美紮實的傑作。雖然都是帶有明顯前輩痕跡的作品，但能與埃爾加的個人典型風味和旋律形成對比，沒有刻板印象的弊端。這兩部交響曲都有拯救時代潮流、重獲青睞的傾向，潛意識裏回應勃拉姆斯小提琴協奏曲的小提琴協奏曲也是如此。埃爾加晚年最好的作品大概就是大提琴協奏曲了。這是壹首挽歌式的作品，帶有強烈的個人氣息，旋律優雅三天。其旋律之美，始於抒情味，在埃爾加的作品中也不多見，尤其喜歡長樂句。埃爾加的大提琴協奏曲可以與德夫紮克的B小調大提琴協奏曲並列為同類作品中最偉大的傑作。1919之後，埃爾加的創作生涯戛然而止。他在接下來的十五年裏仍然斷斷續續地寫了幾部作品，但人們表演的機會很少。和羅西尼、西貝柳斯壹樣，埃爾加在創作生涯如日中天的時候決定收手，他還不如退役。A小調鋼琴五重奏(1918)和大提琴協奏曲(1919)是他晚年最重要的兩部作品。聽著挽歌般的大提琴協奏曲，不禁讓人想到埃爾加——不管是有意還是無意——正在進行他壹生中最美好的告別儀式，準備退守到他隱秘的自我世界，不再愛上紅塵。
1930年代的人不明白，在埃爾加閃耀晚期的浪漫音樂風格背後，隱藏的是其音樂的特殊風味。埃爾加與他的維多利亞時代的前輩不同，他的每壹個音符都充滿了個人魅力。也許他的管弦樂是以施特勞斯或瓦格納為藍本，他的交響樂和協奏曲是以勃拉姆斯為藍本，但他對旋律和形式處理有獨特的見解。埃爾加腕下輕松的旋律，空蕩的音程，華麗的循環，透露出來的自信與堅毅，能表現出壹種屬於英國的感覺(這種感覺很難描述，但確實存在)，也能看出它屬於那位作曲家，這是音樂史上其他作曲家無法企及的。僅此壹點，就足以讓他的音樂地位淩駕於壹個優秀的工匠或者壹個技藝比他更高級的實驗者之上。因為沒有個人風格的音樂，再高超的技巧也沒有生存的空間。也許埃爾加的音樂過於愛德華七世和中產階級，也許它宣揚英帝國主義(或明或暗)，或者它繼承了傳統的刻板印象(《吉朗哥的夢》當然也包括在內)，但誰也不能否認它充滿活力和個性的事實。埃爾加能與吉蔔林等這壹時期的人物再次吸引世人的目光，絕非巧合。
埃爾加音樂中的短語語法，尤其是屬於愛德華時代的，可能會讓演奏者感到尷尬。埃爾加龐大的管弦樂隊往往會讓後世的指揮家失去平衡，他們的音樂難免會顯得低俗。埃爾加本人很清楚這個問題，並表示非常關註。他曾經告訴評論家恩尼斯·紐曼，他把各種表情都寫進了音樂裏，指揮要做的就是按照各種指令去做。他憧憬地說，“只要人們願意按照樂譜上寫明的方法去玩，壹切都可以解決。紐曼認為如果不這樣，愛德華的感傷主義就會乘虛而入，甚至淩駕於音樂之上，使埃爾加遭受他人莫須有的責難。1897年，英國作曲家埃德華·埃爾加給他的密友多拉·佩妮小姐留下了壹封信。這封信上寫著87個歪歪扭扭的符號，顯然隱藏了埃爾加想對朵拉小姐說的話。多拉自己壹直無法理解這封信。1937年，朵拉出版回憶錄，公開了這個密碼。這個密碼到現在也沒被破解過。完整密碼如下: