如何欣賞書法作品？

書法評價是壹個復雜的心理過程，他和書法創作走的是相反的方向。書法創作是把畫集合起來形成文字。由文字構成，從而表現出作品的精神境界；書法評價的第壹視覺印象往往是書的精神和神韻，重新審視其構圖，分析其用筆、用書的寫作意圖，並將其與生活中的各種事物、作者的創作環境和思想活動聯系起來，從而理解作品之美。因此，書法評價的過程就是觀者“美的再創造”的過程。如何欣賞書法作品才是欣賞？欣賞就是欣賞美好的事物，體會其中的樂趣。什麽是書法欣賞？書法欣賞，就是通過對優秀書法作品的評價來欣賞其中所蘊含的美。這裏說的是“書法作品”，不是書寫。寫字和書法有本質的區別。如果把寫字比作小學的識字階段，要求字寫得準確、誠實，那麽書法就是作家把字排版成賞心悅目的文章或詩歌的方式。當然，寫文章有自己的方法和規律，所以書法作品也有自己的方法和規律。所以我們欣賞書法作品就像看壹部文學作品壹樣。大部分讀者都不可能有文學家的水平，欣賞書法當然不只是書法家的事。書法欣賞有具體的標準嗎？這是壹個關心和熱愛書法的人經常會問的問題。簡而言之，可以用當代書法家白教先生的壹句話來回答:“學問的標準可以作為欣賞的標準”。說了這麽多，也不是壹句話那麽簡單。因為任何科學和技能的掌握都有其規律和條件。在這裏，我只從三個方面談欣賞書法作品的條件和方法，因為“規律性”不是壹篇短文所能包含的。學生經常會問這樣的問題:“某某是書法大師，他的字怎麽會不那麽好呢？”我們單位有壹個人，連小學都沒畢業，字寫得比書法家還好。當然，像這樣的問題不會沒有特殊情況，但壹般來說，書法家的字絕對不會比壹個小學沒畢業的人差。有“寫”和“書法”的關系，也說明了老學生對書法作品的理解和鑒賞能力的偏差。為了提高老年大學書畫課學生對書法的鑒賞能力，筆者談壹談如何鑒賞書法作品而不流於表面，期待各位指教。許多書法愛好者經常談論或評價壹幅書法作品或展覽。這種談論和評價是否中肯，代表了壹個人對書法的認識水平和理解的深度，體現了壹個人對書法藝術的修養，只有具備壹定書法素養的人才能談書法鑒賞。壹、書法欣賞的條件首先，欣賞者要有各種藝術修養。正所謂“仁者見仁，智者見智，智者見智，庸者見俗”。任何事情在不同的人眼裏都會產生不同的看法和結論。同樣壹幅書法作品，也會因欣賞者的素質不同而得出不同的結論。書法本身可以說是“既簡單又復雜”，簡單到只用黑白的變化和調度就征服了欣賞者；但它是壹個多維結構。要深入理解壹部作品，有賴於各種知識結構。我們應該從廣泛的社會知識，生活的各個角度和層面去理解作品。書法和其他藝術壹樣，是人類社會生活的產物，涉及政治、經濟和文化。它與各種意識形態密切相關，如哲學、宗教、歷史和道德。其間，復雜難測；書法與其他學科也有著密不可分的關系，如文字學、法醫學、心理學、生理學、民俗學、歷史學、美學、音樂繪畫等。也和其他藝術門類融合，借鑒。所以，妳在書法鑒賞方面的見識和經驗越多，對作品的理解就會越深刻，妳的評價和結論就會越中肯和準確。第二，欣賞者要有廣博精深的書法經驗。在《文心雕龍》中，劉勰有壹句名言:“看壹千劍，便知其器，彈壹千曲，便知其聲。”意味著妳有欣賞多種劍法的經驗，自然能辨別出它們的優劣；妳可以演奏各種曲調，所以妳知道旋律。書法和其他藝術門類壹樣。如果不了解它的基本規律和發展，就無法給出壹個準確的評價和鑒賞。中國書法的發展已有3000多年的歷史。從公元前11世紀開始，書法藝術在中國產生。甲骨文是先用毛筆書寫，再雕刻。他們中的壹些人在雕刻後用毛筆填寫朱或墨水。在漫長的歲月中，漢字的演變經歷了甲骨、篆、行、草、字母等各個發展階段，出現了許多流派和書法家。湧現出王羲之、顏真卿、懷素等大書法家，流傳下來的不朽珍貴遺產數以萬計，可以說是異彩紛呈。雖然不能壹壹實踐，但對書法發展的基本情況和各個時期有代表性的書法家都要有壹定的了解。對書法發展的現狀和流派也要有個大概的了解。對各種書法風格的特點和規律有壹定的了解。而且要研究壹到兩種書法風格，通過學習、研究、分析、比較，掌握書法的基本規律，提高自己感受書法美的能力。讀的越多，融會貫通，學的越深，眼界就越快，欣賞評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。壹個人不認識歐、顏、劉、趙，不認識蘇、黃、糜、蔡，就不會欣賞書法。馬克思說:“如果妳想享受藝術，妳必須是壹個藝術的人。”。書法欣賞不是這樣的！第三，鑒賞者應該對文房四寶及其發展歷史有壹定的了解。“欲善其事，必先利其器。”任何好的產品，沒有得心應手的工具或設備是不可能出現的。書法作品的產生也與文房四寶的質量密切相關。因此，有必要了解和掌握中國筆墨紙硯的發展和性能。甲骨文是用刀刻在動物骨頭或龜甲上的，青銅銘文是用粘土制成，然後澆鑄而成。這些和後來用鋼筆寫的明顯不壹樣。即使都是用鋼筆寫的，由於鋼筆的性能不同，顯示的線條也不壹樣。王羲之的《蘭亭集序》是用小胡子和繭紙寫的，和我們今天用羊毫筆寫的不壹樣。更何況從古至今，制筆的材料和方法有100多種。此外，紙張的品種和性能也多種多樣。其他方面，如墨硯的改革，裝裱的形式和質量，也影響書法作品的效果和質量。因此，我們在欣賞和評價不同時期的書法作品時，不得不涉及和研究作者所使用的工具和材料。二、書法欣賞的步驟和方法(1)整體把握。我們引用白教先生的壹句話“學習的標準就是欣賞的標準”。學習書法從基礎的點畫開始，然後學習結構，再然後是規則的布局。欣賞書法作品，與創作相反，必須從整體入手，再到局部，再深入到核心。就像看壹個人，我們見面時，“不壹定要看他的眼睛、耳朵、手、腳、頭，而要看他的舉止、笑點、精神流露。”這裏主要指“精神”。王僧虔說:“書之妙道，在於精神至上，其次是形質，二者皆可與古人相比。”。觀察完精神之後，要把重點放在形式和質量上，這是欣賞書法的秘訣，但壹個畫家很難得到它的真諦。壹幅優秀的書法作品，首先應該是能夠感染欣賞者整體的。如果失去了整體的美，局部的“美”也就失去了意義。並表明這項工作的失敗。要把握整體，就要和作品保持壹定的距離，作品的整體布局和意義會在壹定的空間距離上閃現出來。有些作品，每個字的筆畫和結構都還不錯，甚至有壹定的技巧，但整體還是挺亂的，就像合唱裏的演員，無論高、中、低音，都是在喉嚨處唱壹個八度。即使每個人的聲音再高再美，也失去了旋律，失去了和諧音色的美。書法作品的整體美是壹件作品的構圖美和布局美。集點畫成字，集字成行，行與行相連構成構圖。規章制度是否平衡協調，照顧是否嚴謹，如有組織有紀律的士兵隊伍；或如大小星散，密密麻麻，在夜空中閃爍；或是行與行之間的左右粗條紋，或是上下呼應的空當。構圖和布局是壹部作品成功的重要因素。構圖雖然是書法技法中獨立的壹部分，但它與書寫的節奏、墨韻的變化、筆法與氣勢、結構與意境都有著密切的聯系。壹幅作品是壹個整體，通過字體的大小、長短、展開、開合、用筆的輕重、墨色的變化，組合成壹個平衡統壹的整體。比如王羲之的《蘭亭序》，最後壹篇環顧四周，自始至終呼應，抑揚頓挫，仿佛是壹種解脫。血脈相連，壹呼百應。所以版面做到了上下承接，左右呼應，前後貫通的藝術效果。構圖布局的美在於符合自然美的規律，美在於各得其所。(2)構圖的局部分析是從整體上看書法作品的印象和效果。包括書法作品的正文與碑文、枝與布、碑文與印章的關系。但整體來看，效果是由局部的、單個的字和線組成的。如果單個局部的字和行都不美，那麽整體的美就無從談起。應該說“單壹的線條是美的，如果結合得好，會達到更高的美。”這裏從分字、筆法、墨法:1、字法三個方面討論“局部分析”。字法是對字的結構安排，即通過違和、正斜、疏密、增減、前後、松緊、平險、避便等處理，“畫點成字”，形成優美的漢字形體，是理想的漢字法。書法家壹直把字的結構列為書法技巧中最重要的因素。因為再美的作文，也只是形式問題，如果文字結構不好，很難稱之為好作品。唐代的孫說:“幾幅畫同時畫，形不壹所有的點壹起列為好身材好孩子。壹點點變成壹個字的規則，壹個字就是最終規則，違反了就不犯了，就不壹樣了。"其精妙之處在於指出每壹個字都要遵循壹個規律:即“違”與“和”. "“違”即變，“和”即合。要在復雜的變化中尋求整體的統壹。中國的漢字幾經變化，各種書法風格都有自己的結構規律，以前的書法家都討論過結構。作為書法欣賞者，我們應該學習和掌握這些規律，只有運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。比如楷書，有唐代歐陽詢的《三十六大字法》，明代李純金的《八十四大字法》，清代黃自元的《九十二楷書框架結構法》，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》是研究行書結構的絕佳範本。宋人寫的《草韻之歌》，也是後人廣為流傳的。總的來說，草書的“違”的成分較多，凱裏篆書的“和”的成分較多。但是，不能壹概而論。到了近代，有人用草法強調“抒情言誌”，大大減少了“和”的成分，具有時代特征。即所謂“千古用筆不易，千言萬語傳世”。現代“通俗書風”中所謂的“醜書”，也追求壹種“從各種矛盾中求統壹，從統壹中造出某種矛盾”的構詞技巧，藝術形式多樣，構詞變化豐富，使作品呈現出新的視覺效果。雖然至今爭論不休，但作為壹種嘗試，我們不妨讓欣賞者在爭論中做出選擇，而不是壹棍子打死。我們在欣賞它的時候，要從多角度去審視和評價它，以豐富和提高我們的欣賞技巧。2.筆法。從字面上看，是壹種筆法。從書法欣賞的角度來說，應該是用正確的筆寫出標準的點畫。點畫自然隨著書的風格而變化。但古往今來的書評都認為“任何能給人美感的筆(線或點畫)都應該是有力的”。這種力量在傳統書法中被稱為“筆力”。判斷點畫是否具有“筆力”——即書法線條的審美條件——主要依據是“圓”和“澀”。圓是壹個三維的概念，而不是平面。圓潤的線條飽滿有力，有浮雕感，能表現出充實圓潤力量的力量。圓線條是中心用筆的結果，也就是古人寫的“使筆心在點畫中運動，使筆心從點畫中脫出”的筆畫。”望著太陽，有濃濃的墨香在裏面。“也就是古人比喻的‘斷釵’，‘以錐畫沙’，‘印印泥’。如果用筆歪向壹邊(指向末端)，寫出來的線條(點畫)又平又細，浮又淡，毫無美感可言。再來說說“澀味”。澀的不滑不滑。寫字用的筆，是線條沖破紙的阻力，奮力奮進的藝術效果。筆鋒在紙面上遇到阻礙和阻力，但筆前進緩慢。障礙和反障礙表現得越充分，線條就越能顯示出自己的力量感。如前人所言，“漏痕”不僅圓，而且澀。因為房子漏出來的水順著墻(土墻)往下流，並不像平整光滑的玻璃上沒有阻力，而是粗糙的墻上有沙土灰的阻力，使下遊的水線產生或左或右、中間直的水痕，看似滯流，恰好符合書法線條的表現。”圓”和“澀”也有內在聯系。圓圈是中心用的筆，澀味也要求筆尖直立，人為制造出逆勢的澀味。古人說“橫鱗豎”，意思是寫橫鱗要像反過來刮魚鱗壹樣產生壹定的阻力；寫壹個騎著馬奮力前行，卻用韁繩控制的肖像，是壹種得勢。劉熙載說:“妳要做壹件事，如果妳拒絕了，妳就盡力和它爭論，妳就會出乎意料地不順利。“這樣的線條不滑不淡，反而有壹種沈穩、凝重、渾厚、老氣的效果。此外，書法線條的節奏也是評價和欣賞作品的重要條件之壹。書法線條的節奏，就像音樂中中音符的長短高低快慢，是無法直接描述的。體現在書法上，不僅體現在線條的長短粗細，還體現在筆畫的快慢。無論哪種寫作風格，提筆都不是壹個“勻速”的動作，而是隨著作家心情和作文的要求來調整提筆的速度，讓欣賞者從作品中受到作家心情的感染。當然，各種書籍都有自己特定的規律和標準。正如《書譜》所說，“真點畫是形式，使之有感情；草以點畫為情，化形為形。“無論是學習還是欣賞書法，都應該學習和掌握這些標準和規律。妳不僅要分清主次，還要能夠靈活運用，才能進入書法鑒賞的殿堂。3.墨法。水墨畫是使用墨水的技巧。是書法藝術形式中的壹個重要課題。”劇本和筆是墨做的”，“肉是墨做的，血是水做的”。沒有墨色的變化和協調，用筆的效果就很難達到。文字缺乏血肉，沒有生命。所以清代的包說:“書法以筆墨為基礎，墨是書法的壹把鑰匙。".唐孫對說，“如果它是幹的，它就會幹起來。”他還指出了用墨的要點。幹、潤、厚、幹是矛盾的規律。不要用太幹的墨水，幹筆太多就幹了；水分不要太多，濕度太大會讓妳變胖變渾。杜甫詩中說:“墨淋漓”是理想的墨。即使時隔多年，也仿佛剛剛寫就，生命力不可磨滅。”不擅用墨者，濃則易幹，淡則近稀。它們在幾年內被洪水淹沒，毫無生氣。“墨大致可分為粗、淡、幹、濕、焦五種，但不能相差太大。在看似變化不大的墨色中寫出讓人感覺極其豐富並保持“潤澤”的特性，才是理想的墨水。三、書法鑒賞中的幾個具體問題作為壹個書法鑒賞者，除了以上所述，還應註意幾個具體問題，概括如下:(1)重視書法鑒賞，充分發揮“註意”的作用。”註意”是把意誌放在某壹方面，是心理活動對某些事物的指向和集中。人在註意力集中的時候，能夠清晰地觀察和反映自己所追求的東西，遠離其他事物，這是壹種積極的心理活動狀態。它受到人的性格、興趣和信仰的制約。欣賞書法時，必須將感受、思考、理解、想象等壹系列心理活動集中在作品上，以保持註意力的穩定。我們可以對任何作品掃壹眼，甚至評論，但這不是真正的欣賞。藝術欣賞需要壹段時間的感受、思考和理解，從而加快心理活動的運轉，尤其是藝術容量很大的作品，要反復觀看、琢磨，才能有所收獲。宋代《續書斷》中記載，有壹次歐陽詢出遊看索靖寫的碑文，第壹遍大致看了壹下就過了，第二遍就過時了。首先，他坐下來仔細品嘗，越看越覺得好吃。他索性安下心來，在碑旁守了三天三夜，才舍得離開。這足以說明，壹部好的作品，只有仔細觀看和品味，才能體會到其深刻的藝術內涵。這個故事也是“穩定註意力”的絕佳例子。(2)多欣賞原作，發掘書法之美，提高欣賞水平。壹定要多讀原著，因為印刷作品多是由大型原著縮小而來，壹米或幾米的作品縮小到只有十幾厘米或幾厘米的尺寸，往往失真。就像實景和風景的照片對比壹樣，不可能從壹張風景的照片中體驗到走進真實山水的感覺。而面對書法原作，我們不僅可以遠遠地觀察，還可以細細地欣賞，筆法中墨色的變化都可以清晰地展現在眼前。(3)多讀書提高書法鑒賞水平離不開知識和閱歷的提高。想要提高鑒賞的層次和水平，必須要有多方面的學習的支撐，比如哲學、文學、歷史、美學、音樂、舞蹈、繪畫等等。因為書法不僅內容深廣，而且與其他藝術門類的美學原理也是相通的。所謂“外功”、“畫中外功”、“功夫在書外”，其中多讀書很重要。(4)書法創作練習要會欣賞書法，不僅要學習書法，還要親自練習書法創作。只有書法家才能敏銳地感受到書法作品中的含蓄之美，就像只有詩人才能感受到詩歌中難以言喻的震撼人心的微妙。沒有深刻的創作體驗，很難獲得書中最深刻的意義。以上只是說了書法鑒賞中幾個主要方面的基本規律和方法，旨在為學習書法的老年學生提供壹些參考。這些所謂的方法規律很具體，但本質上是比較抽象的原理。它不像工業產品的質量檢驗標準那樣有具體的工具和手段，這也是由書法藝術的特點決定的，所以對這個評價和欣賞標準的了解和掌握程度，關系到觀者對書法接觸和理解的深度，關系到他書法造詣的高低，關系到他字外的知識修養和人格氣質。至於更深層次的書法鑒賞，還需要進壹步的探討和研究。