文/齊金恩
金文在浙江金華長大，當過兵，後來到中國美術學院學習中國畫。現在他在古城南京生活和繪畫。東南的山川河流、人文環境、傳統文化潛移默化地影響著他，引導著他在中國畫的大道上行進。學習傳統對於生活在壹切都“高效”“實用”的社會環境中的青年學生來說，恐怕是壹種奢望，因為它無法給妳立竿見影的“實用”效果。另壹方面，金文，我看過他很多元明清的畫。在我的印象中，他對文徵明情有獨鐘，並下大力氣學習和研究石濤。此外，他還努力學習書法，這可以從他的題字和題跋看出。記得我在給學生講課的時候，針對很多學生對線在中國畫中的用途和品質缺乏了解，反復講解線在中國畫中的重要作用。中國畫講究筆墨，講究意境，講究趣味，這些都在很大程度上體現在用筆用墨上。唐代張彥遠說“丈夫的形象必須塑造，而塑造必須是充滿骨氣的，骨氣是相似的，這壹切都是基於意旨，取決於用筆。”因此，畫家筆墨的好壞直接關系到作品的質量。金文對這壹點有清醒的認識。他用魯畫圓的方法來練習用線。我當時就號召大家向他學習，手腕肘掛，落筆，提筆，收筆反復，對提高學生的鉤線和對筆墨的理解起到了很好的作用。
他的壹些偉大的作品，有八尺多長，質量很高，無論是綠松石還是水墨畫，在形狀和形式上都和別人不壹樣，不壹般，也不故作奇形怪狀。嚴謹中包含了我自己的見解，主觀，自由，風格獨特。我曾經邀請我的好朋友祝建中在課堂上看他的畫，我們倆都認為他的畫有感情，筆觸細膩，寓意古老，這是很難得的！
用“路漫漫其修遠兮，修遠·Xi”這樣的豪言壯語來結束這篇短文，有點老生常談了。然而，成為壹名真正的畫家是壹件非常辛苦的工作。上下求索恐怕也是必不可少的功課，我願意鼓勵文錦迪。
齊於12年2月20日出生於南京。
文采溢文案，書心賦筆——盛山水畫印象
文/陳克年
第壹次看到青年畫家盛的山水畫，是去年南京軍區在南京博物院舉辦的壹個大型展覽。他展出了兩幅大型作品，用嚴謹幹練的筆法描繪了山川的崇高和壯美，令我震撼和敬佩。後來在江蘇省美協舉辦的展覽上，我看到他以壹幅《故鄉的雲》獲獎。這幅由六幅故鄉景物組成的風景畫，既描繪了畫家故鄉的風光，又充分顯示了畫家師法自然、博取人心的能力。因此，我們有了更多的交流。後來才知道，我們同年出生，都有從軍經歷，還有在中國美院讀書的交情。但是因為彼此都很忙，後來就沒怎麽交流了，僅有的幾次也大多是和朋友閑聊。不久前的壹天，金文師兄特地來到我的辦公室，說想請我寫壹些批評的話。對於這樣的任務，我欣然同意。我想，除了壹些情感因素，我更喜歡細讀他的山水。我相信在他的作品中，會有很多不同種類的風景，分享我們的期待。
最近特別是看到他的壹批寫生南京的山水作品後，更是欣慰。這些作品不僅生動地記錄了畫家對南京的深厚感情，也以他自己的方式反映了壹種生活的感覺。
中國的山水畫，在宋元以後，由於大量文人的參與，更加註重筆墨及其附屬和衍生的趣味和審美。所以筆墨是中國畫的靈魂和核心，尤其是宋元以後以筆墨為基本語言的山水，把筆墨推到了壹個很高的位置。所以，石濤才會那樣大聲疾呼:“筆墨當隨時代。”清代王逸在《清暉畫跋》中說:“壹個畫家的六法，重在傳神。每個人都能講，但每個人都得不到。都是在用筆墨的時候抓住大自然的生命力。只有薄霧籠罩的山丘和山谷，得到了消息。否則我雖壹生撫古法，必隔數層。”看著金文師兄的這批畫，我們真的被他的筆墨感染了。他的每壹行都充滿了寫作的特點和趣味，他自信而自如。當然，這取決於他深厚的書法功底。他的書法很好，很精彩。據說他在美院讀書的時候，曾經研究過壹幅大千的青綠山水，用大千的書法風格寫了壹篇碑文，讓中國美院的教授們大吃壹驚。當然，中國的畫，好的書法和筆墨是有區別的。記得我在美院讀書的時候，有個書法特別好的同學，就是壹時半會兒無法把書法的筆墨“轉換”成繪畫。在這壹點上，金文似乎表現得很好，這自然是他能力的具體體現。還有壹點，就是筆墨所表現的神韻和風格，因此，古人非常強調“氣韻生動”，謝赫在繪畫中把“氣韻生動”放在首位，東晉人物畫家顧愷之稱之為“神”，這是形象的精神氣質。可見這是壹部作品的全部精神，當然離不開其他方面的綜合表現。唐朝人唐在《畫論略》中寫道:“氣韻生動不同於潤煙，世人皆謂潤煙生動，可笑也。遮天蔽日者，筆墨彩滿，又有氣勢，有氣度，有活力，此處稱之為韻，而傳神不為韻所代替。生者不窮，而深遠。搬家的人積極但不死板，活潑又招人喜歡。每個人都應該默默無聞，不出名。比如劉保畫的《韓雲地圖》，畫的《北風之圖》，讓人感覺忽冷忽熱。再比如畫壹只貓打死壹只老鼠，畫壹個高手渡海熄風，畫龍點睛飛走，也叫。像煙壹樣潮濕，但是沒有墨水的痕跡。壹點也不尷尬，還可以混著吃！”在他的畫中，雖然沒有這種揮毫潑墨的場面，但仍有壹種生機，無論是靜謐的山嵐還是流動的雲朵，或莊嚴或漂浮，筆墨互為表裏，白與黑，真實而酣暢，親切而自然。他用細膩厚重的筆法寫出了自己的山水意象，既有傳統山水的清高恬靜筆法，又有當代人筆的生動生命力。
壹個畫家在繪畫藝術上的能力，往往是區別於其他人非常重要的東西，甚至是形成他個人語言的重要基礎。有人用筆墨，比如吳昌碩的用書作畫。可以說，他用自己印章的線條，拉開了自己繪畫與前輩、同行的距離。有“馬角”之稱的馬援、阿明王朝的陳洪綬等人，創造了獨具個性的藝術語言圖式。很簡單。我們看到壹幅畫，首先必須是壹個大的外在結構。古人說，遠觀有力，近觀定性。其實我們講究的是壹個繪畫鑒賞的規律。所以很多人會用壹生的時間去努力經營屏幕形式，但事實是，並不是所有人都是成功的。阿清朝人沈宗謙在《芥子畫編》中說:“布局起伏，不為裝飾之事，而為大也。”忠厚直爽，直上直下，笑顏大是也。文筆優雅，不俗，畫意大。穩紮穩打，波瀾成熟，大處用心也。寫房子就是隱居；寫人物有舒服的意思；寫打柴就是躲。妳寫孤帆，首先要做山人，帶著看外面的東西的意圖，妳才會對它感興趣。就算抓不到古人，也會高人壹等。“然而，在金文的風景畫中，我們看到了許多具有傳統構圖模式的作品。在這些作品中，他更註重筆墨和壹些程式化的東西。當然，我們也不能否認這種傳統的價值和意義，比如雨後空山等作品，甚至伏羲草堂、春山隱居等壹些綠色景觀，都是相當純凈脫俗的。這已經表明了他對此的興趣。同時，這也顯示了金文哥哥會畫大畫。對於壹個畫家來說，我個人認為能畫大畫是壹種能力。大畫不僅僅是壹幅大圖，更是壹種情感的博大和豪氣。否則可能只是簡單的堆砌和復雜。其實我更喜歡從他身上看到壹些意想不到的新鮮的東西，尤其是壹些素描。雖然畫面尺度不大，但每壹幅作品都表現出壹種構圖上的用心。可以說，他是壹個非常善於在意想不到的地方落筆的畫家，同時又能安全自然地進行整理，讓賓主關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、凹凸自然和諧地留在畫面中。他會讓壹大片雲在畫面中自由遊走，讓畫面充滿壹種空靈的詩意思維。這樣的探索和嘗試，不僅會豐富畫面，自然也會讓我們躁動不安的靈魂更加冷靜思考。作為壹個畫家，剛剛過了不惑之年的金文還很年輕，山水畫已經具有了壹種蒼茫清新、厚重靈動的藝術個性，這是很難能可貴的。
金文兄弟性格穩重。他話不多，也很少有大聲說話或者放縱狂野行為的人。但是，他在壹些問題上有自己的想法。他絕不是壹只簡單的鸚鵡。這些人物在他的作品中總是嚴謹而有邏輯的。他從來不認為自己是用所謂的天賦來欺騙世人，總是很認真的畫自己的畫。因此，他的畫。歸根結底，中國畫是中國人內涵精神的外在體現，它始終貫穿著中國文化中正義與和平的核心精神。所以作為壹個畫家，個人修養和技巧訓練壹樣重要。我曾經比較過屋頂上的風景。壹個人站在二樓，看不到三樓樓頂的風景。只有他高了，才能豁然開朗。金文兄弟在這壹點上非常清醒。我們期待他進壹步全面練習。在讀書、寫生、思考的基礎上，他會不斷探索、探索，他會不斷豐富自己的筆墨語言，以更開闊的視野、深邃的筆觸，畫出壹幅燦爛的萬裏。
文以載道風景宜人——讀金文的畫
文/邵曉鋒
我的朋友盛這幾年的畫很有成就，大致可以分為兩類，壹類是青色，壹類是水墨畫。我個人更致力於他的水墨風景，其個性和特點在這些作品中得到更好的展現。
如果我們進壹步研究畫家金文的情況，在藝術界還有以下幾個特點值得註意。
壹、清幽簡約，畫人於壹體
金文安靜內向，具有東方文人的氣質。畫如其人，其作品也摒棄浮華與張揚，具有與生俱來的美。金文的軍旅經歷和多年的軍旅生涯使他內心具有堅忍不拔的特質，這些特質在他的作品中也有所體現。
所以無論是畫山水還是寫雲石，其塑造手段都是相當厲害的。紅貝先生曾經說過，人應該有自豪感，但他們應該有自豪感。金文的驕傲也很明顯，他的人和畫都反映出來了。
在學習傳統的過程中，他壹方面深入學習，另壹方面靈活學習，能夠結合自己的特長改變畫風，管理版面。四季的景色不壹樣。在取經對象中，宋代的山水神韻和宋人的壹些水墨作品成為其流行的源頭。所以它的線條雖然細，但是看起來蒼勁有力。樓閣輪廓細致，內容和景物接近宋代。
但金文賦予了他壹種文人氣息，做了壹個簡單的表達。
二、筆墨深化，古今交融。
我認為在金文的新作品中，壹系列描繪南京風景的作品是最有價值的。在場景展示和描寫手法上，無論是燕子磯、玄武湖、紫金山還是棲霞寺，都做到了古今有機交融，古為今用。以他的《燕子的巖石(素描1)》為例。雖然這是南京畫家經常表達的主題，但他可以用古拙的技巧和純粹的墨色來展示燕子巖派的當前景觀。其間，亭臺樓閣、石板路、郁郁蔥蔥的樹木和巨大的巖石、河流和寧靜的雲朵，甚至是淩空而過的第二橋，都在壹幅小小的畫面中完成了對宏大場面的描繪。其精細的線條和豐富的墨色構成了和諧的交融，賦予了這壹古老而著名的南京風景名勝以新的機器。
在他的巨幅作品中，以《寒園拳棍》為代表，構圖復雜，景物豐富，對樹木巖石的刻畫有自己的個性語言。巖石厚重遼闊，分布在其中的巨大樹木和樹枝十分有趣，有壹種超凡脫俗的精神，傳遞著“寒園”的氣息。山路之上，還有壹幅兩人相鬥的畫面，故取名“寒園拳會”。有了俠客的豪情，這讓落寞的山景更在意氣質，這是春天和清明到來的前奏。
三、文載道，風景宜人。
在中國各大造型藝術中，它們之間的關系錯綜復雜，但如果它們關系密切，而且妳中有我，我中有妳，甚至壹直平行發展到當代，還能相互繁榮，那麽書畫是唯壹的。
所以在中國傳統文化領域，書法和繪畫從來都是密不可分的。歷史上畫家也是書法家，隨處可見。金文也苦練書法，他的題字端莊嚴謹，和諧內斂，這種人物的氣息也與他的畫風融為壹體。也正因為如此，金文才能用簡潔的筆墨和拙劣的語言實現作品中景物的簡單再現。
值得註意的是，金文的名字是可以探索的，因為中國人自古以來就認為名字對人有教育意義。就政治史而言，古有文化風光之治，開創大業；就文學創作而言，歷代的錦繡文章構築了中華文化；就畫家金文而言，真誠可以說是文載道，景(錦繡)悅人。文化思想是藝術之根，營造宜人環境是山川之本。這些似乎都是金文命中註定、令人欽佩的，所以金文的畫也能在當代畫壇闖出壹片天地。