c大調第壹練習曲,有人稱之為“逃詠”。這是練習琶音的音樂。當琶音還原為和弦時,似乎是壹首合唱贊美詩,“贊美詩”的說法由此而來。其實我們並沒有“念經”或者出逃的印象。那仿佛疾馳而飛的琶音,很像唐詩名句“海從壹魚躍,鳥在天飛”的廣闊景象。
e大調第三練習曲,又稱送別曲。旋律極其迷人,據說肖邦自己也認為是他最優美的旋律,柔板:
李斯特曾經說過,花三年時間寫出這樣的曲子,是值得的。音樂中間有激動人心的對比部分,然後再現開頭部分。據肖邦的壹個學生說,當他演奏完這首曲子時,肖邦抓住他的手說:“啊,我的祖國!”“看來這是表達對祖國離別之情的音樂,叫《離別曲》是恰當的。
bG大調第五練習曲,又稱黑鍵練習曲。快板,炫美。“黑鍵”是因為右手都彈在黑鍵上。這等於五聲音階中的所有音。對西方人來說,是新鮮的,是異國情調的,但對我們中國的觀眾特別好。
第12首《C小調練習曲》,又名《革命練習曲》,寫於1831。那時他已經決定離開維也納去巴黎。途中,他得知華沙起義失敗,極度悲傷和憤怒。C小調練習曲是他當時心情的反映。音樂像晴天霹靂壹樣從右手狂暴的七和弦開始,然後左手悲傷的音流傾瀉而下:
如同打開了感情的閘門,左手洶湧的波濤再也停不下來,右手的主題出現了:
音樂交織著不屈、憤怒的抗議、悲痛甚至為祖國的災難而哭泣。然而,音樂並沒有因為悲傷而停止,掙紮也沒有停止。最後,音樂匯成壹股不可阻擋的力量,以大三和弦結束,顯示了作曲家對祖國美好未來的信念。“革命”這個名字恰如其分。
13號《巴大調練習曲》有兩個別名:壹個叫《牧羊人的笛子》,根據肖邦的學生回憶。肖邦曾經講過壹個故事,大意是壹個牧羊人進入壹個山洞躲避風雨。遠處風雨交加,牧羊人在山洞裏拿起笛子悠閑地吹著。肖邦在這種想象下創作了音樂。另壹個名字叫《愛奧莉安豎琴》,是舒曼起的名字。愛奧莉安是風神,就是風吹豎琴。根據我的感覺,歌曲被理解為:溫暖的春風下豎琴伴奏的牧羊人長笛似乎更符合歌曲的含義。聽開頭,拉長的快板:
音樂平和而熱烈,卻是流動的,就像豎琴壹樣,伴奏是巴大調三和弦的分解形式。整首歌就是這樣連續流動的,色彩變化,沒有對立情緒的沖突。它總是那麽美,在結束前流到高音區,透明的壹塵不染。在欣賞的過程中也會想到關於這首曲子的壹句名言:“和聲本身就是歌唱”。除了聽上面牧羊笛簡單的旋律,還要體會和聲的微妙變化。但是沒有“風暴”的跡象。
bG大調第21號練習曲,又稱蝴蝶。音樂很短很可愛。音樂輕快而有節奏,給人的感覺確實是美麗的蝴蝶在紅花綠葉間上下飛舞。主旋律臺詞是:
a小調練習曲第23號。又稱“枯木”和“冬季旋風”。這首曲子開始時只有三個EFC音符,慢板:
是冥想嗎?是遠處的號角嗎?凝重中透露著前進的腳步,隱隱中隱藏著巨大的力量。我們不禁想起舒曼的名言:“肖邦是花叢中的大炮。”上面的主題馬上重復,以贊美詩合唱的形式,弱壹些,好像來自遠方。副歌剛剛消失的時候,突然之間,仿佛有壹股旋風從天而降,落到谷底再折回,就這樣開啟了波瀾壯闊的壹幕。音樂的本質和語言真的很難描述。小調的音色壓抑,卻又是那麽的華麗;有時候就像冷風掃落葉,卻又是那麽美好動人;我們可以體驗悲傷、憤怒和痛苦的感覺,但同時也有勝利的曙光在閃耀。進步的力量越來越大,最終形成勇敢堅定的意誌,雖然是悲慘的結局。
這部作品是運用鋼琴獨特藝術表現力的典範之壹。它所展現的是鋼琴特有的美,是壹種地道而純粹的詩意鋼琴語言。
回看音樂的兩個別稱:《冬日裏的旋風》有冷風之象,但別忘了激情與熱情;而“枯木”只有通過“枯木”與秋風聯系起來,才能與實際感受聯系起來。
c小調練習曲第24號,也稱為海上練習曲。千真萬確,壹定會和這裏的海聯系在壹起。這是令人興奮的,在大海的偉大節奏中。我們會感受到海浪的最高點和最低點,顏色在壯美中變化。還要註意,壹段深沈有力的旋律在海浪中出現又消失。結局雄偉而深刻。
以上,我們已經簡單介紹了有別名的練習曲,但千萬不要以為沒有別名的就藝術質量差,壹點也不。比如C小調蜿蜒橫掃的第四練習曲,F大調明快充滿活力的第八練習曲,F小調焦慮無助的第九練習曲,F小調夢幻唯美的第十四練習曲等等。,可以說每個首都都是眾所周知的。