c大調第壹練習曲，有人稱之為“逃詠”。這是練習琶音的音樂。當琶音還原為和弦時，似乎是壹首合唱贊美詩，“贊美詩”的說法由此而來。其實我們並沒有“念經”或者出逃的印象。那仿佛疾馳而飛的琶音，很像唐詩名句“海從壹魚躍，鳥在天飛”的廣闊景象。
e大調第三練習曲，又稱送別曲。旋律極其迷人，據說肖邦自己也認為是他最優美的旋律，柔板:
李斯特曾經說過，花三年時間寫出這樣的曲子，是值得的。音樂中間有激動人心的對比部分，然後再現開頭部分。據肖邦的壹個學生說，當他演奏完這首曲子時，肖邦抓住他的手說:“啊，我的祖國！”“看來這是表達對祖國離別之情的音樂，叫《離別曲》是恰當的。
bG大調第五練習曲，又稱黑鍵練習曲。快板，炫美。“黑鍵”是因為右手都彈在黑鍵上。這等於五聲音階中的所有音。對西方人來說，是新鮮的，是異國情調的，但對我們中國的觀眾特別好。
第12首《C小調練習曲》，又名《革命練習曲》，寫於1831。那時他已經決定離開維也納去巴黎。途中，他得知華沙起義失敗，極度悲傷和憤怒。C小調練習曲是他當時心情的反映。音樂像晴天霹靂壹樣從右手狂暴的七和弦開始，然後左手悲傷的音流傾瀉而下:
如同打開了感情的閘門，左手洶湧的波濤再也停不下來，右手的主題出現了:
音樂交織著不屈、憤怒的抗議、悲痛甚至為祖國的災難而哭泣。然而，音樂並沒有因為悲傷而停止，掙紮也沒有停止。最後，音樂匯成壹股不可阻擋的力量，以大三和弦結束，顯示了作曲家對祖國美好未來的信念。“革命”這個名字恰如其分。
13號《巴大調練習曲》有兩個別名:壹個叫《牧羊人的笛子》，根據肖邦的學生回憶。肖邦曾經講過壹個故事，大意是壹個牧羊人進入壹個山洞躲避風雨。遠處風雨交加，牧羊人在山洞裏拿起笛子悠閑地吹著。肖邦在這種想象下創作了音樂。另壹個名字叫《愛奧莉安豎琴》，是舒曼起的名字。愛奧莉安是風神，就是風吹豎琴。根據我的感覺，歌曲被理解為:溫暖的春風下豎琴伴奏的牧羊人長笛似乎更符合歌曲的含義。聽開頭，拉長的快板:
音樂平和而熱烈，卻是流動的，就像豎琴壹樣，伴奏是巴大調三和弦的分解形式。整首歌就是這樣連續流動的，色彩變化，沒有對立情緒的沖突。它總是那麽美，在結束前流到高音區，透明的壹塵不染。在欣賞的過程中也會想到關於這首曲子的壹句名言:“和聲本身就是歌唱”。除了聽上面牧羊笛簡單的旋律，還要體會和聲的微妙變化。但是沒有“風暴”的跡象。
bG大調第21號練習曲，又稱蝴蝶。音樂很短很可愛。音樂輕快而有節奏，給人的感覺確實是美麗的蝴蝶在紅花綠葉間上下飛舞。主旋律臺詞是:
a小調練習曲第23號。又稱“枯木”和“冬季旋風”。這首曲子開始時只有三個EFC音符，慢板:
是冥想嗎？是遠處的號角嗎？凝重中透露著前進的腳步，隱隱中隱藏著巨大的力量。我們不禁想起舒曼的名言:“肖邦是花叢中的大炮。”上面的主題馬上重復，以贊美詩合唱的形式，弱壹些，好像來自遠方。副歌剛剛消失的時候，突然之間，仿佛有壹股旋風從天而降，落到谷底再折回，就這樣開啟了波瀾壯闊的壹幕。音樂的本質和語言真的很難描述。小調的音色壓抑，卻又是那麽的華麗；有時候就像冷風掃落葉，卻又是那麽美好動人；我們可以體驗悲傷、憤怒和痛苦的感覺，但同時也有勝利的曙光在閃耀。進步的力量越來越大，最終形成勇敢堅定的意誌，雖然是悲慘的結局。
這部作品是運用鋼琴獨特藝術表現力的典範之壹。它所展現的是鋼琴特有的美，是壹種地道而純粹的詩意鋼琴語言。
回看音樂的兩個別稱:《冬日裏的旋風》有冷風之象，但別忘了激情與熱情；而“枯木”只有通過“枯木”與秋風聯系起來，才能與實際感受聯系起來。
c小調練習曲第24號，也稱為海上練習曲。千真萬確，壹定會和這裏的海聯系在壹起。這是令人興奮的，在大海的偉大節奏中。我們會感受到海浪的最高點和最低點，顏色在壯美中變化。還要註意，壹段深沈有力的旋律在海浪中出現又消失。結局雄偉而深刻。
以上，我們已經簡單介紹了有別名的練習曲，但千萬不要以為沒有別名的就藝術質量差，壹點也不。比如C小調蜿蜒橫掃的第四練習曲，F大調明快充滿活力的第八練習曲，F小調焦慮無助的第九練習曲，F小調夢幻唯美的第十四練習曲等等。，可以說每個首都都是眾所周知的。