後世的模客很多，但很少有超越的。技巧，不管是身體上的還是身體上的，每個人都可以學；神韻，玄學，學而不行，悟。
喜歡它的人，都是因為愛它的魅力。觀眾很多，各有各的理解。雖然各有不同，但都覺得自己的內心充滿了自豪和震撼，更能體會到徐悲鴻那句哲言“人不可驕，而不可躁”的深刻含義。他作品中的每壹匹馬都體現了他的驕傲，具有“鴻雁呻吟，馬嘶”的最高境界。
天才是時代的產物，藝術家也是時代的結晶。優秀的藝術作品是壹個時代的代表。徐悲鴻的《馬》代表了那個動蕩的時代，體現了他憂國憂民的情懷。在“九·壹八事變”、“壹二·二八事變”和第二次世界大戰的背景下，徐悲鴻筆下的“戰馬”英勇地跟隨戰士們奔赴戰場，那些“戰馬”成為激勵人民不畏強暴勇敢抵抗外來列強的精神力量。
文藝工作者，無論在任何時候，都是人民精神力量和信仰的捍衛者。沒有信仰，人真的和鹹魚沒什麽區別，像行屍走肉壹樣走在世上，等死；但有信仰，有精神力量，就會迸發出無窮的潛力，二萬五千裏長征也不怕，錢山也只會閑著。所以，在那個時代，有了魯迅以筆為刀的《吶喊》，有了徐悲鴻以筆為筆的《戰馬》。
如果我們沒有看過徐悲鴻的《戰馬》，我們可能會想象戰馬置身於壹個炮火連天的戰爭場景，或者出現壹個士兵出征的宏大場景，或者壹匹馬在對敵作戰。我們想象著各種各樣的場景，但真正看到徐悲鴻的《戰馬》時，才發現只有壹匹駿馬，站在雪白的宣紙上，英氣逼人，氣勢高昂。沒有背景，也沒有別的。我們很困惑，然後笑了。這不正是徐悲鴻想要的嗎？把想象的空間留給觀者。壹千個觀眾有壹千匹“戰馬”，所以把背景留給觀眾去想象。
這就是徐悲鴻的高明之處。沒背景比有背景好。只有壹匹戰馬。添加任何點綴都是畫蛇添足，會破壞整個畫面已有的美感和已有的至高無上的意境。比如在《戰馬》的宣傳中，他寫道“哀而戰，挺立回天”“秋風萬裏勤回首，知當年舊戰場。”......
細細品味《戰馬》，三只腳穩穩地踏在地上，而左前蹄已經輕輕擡起，轉著脖子回頭看，似乎在傾聽，雖然看似靜止，而搖曳的馬鬃和馬尾辮卻飛舞著，仿佛隨時會沖走。用圓潤有力的線條勾勒出馬的造型，濃墨重彩的筆觸融入魏碑和曹麗的書法，馬頭留白，顯高光，加強了馬的立體感和馬頭的硬朗質感；重心直下，筆觸明亮，呈現出剛勁靈活的姿態；用略淡的筆墨刷體，體表交代清楚；用渾厚的線條勾勒出突出的關節、堅硬的馬蹄鐵等地方；馬的鬃毛和馬尾辮最有氣勢，寬筆壹掃，飛出半空。徐悲鴻用激蕩的筆墨表達了自己的心意，將戰馬的魅力發揮到了極致。他的筆勢和渾厚流暢的線條就像他壓倒壹切的熱情。
徐悲鴻畫野馬也畫戰馬。沒有馬鞍和韁繩，野馬不受黃金的束縛。徐悲鴻筆下的野馬，健壯、奔放、灑脫，栩栩如生，超凡脫俗。在無邊無際的荒野中，他們或行走，或飛翔，或騰躍，擁有大自然賦予的壹切美好特質，不僅精力充沛，而且精神高尚。這不正是徐悲鴻自由激情的表現嗎？
以浪漫主義代表現實主義，徐悲鴻的《馬》可謂“萬世流馬”，顛覆了傳統的馬畫技法，以文人的寫意思想畫出壹匹寫意的馬，突破前人的藩籬，以粗獷豪放的線條表現，以書法“筆法”的精神，既有寫實的風格，又不失國畫的神韻，將馬的美與威嚴表現得淋漓盡致。
冰凍三尺，非壹日之寒，能把馬的豪邁表現的如此完美。沒有三千廢紙的本事怎麽畫？徐悲鴻曾總結說:“我愛畫動物，我在實物上花了很長時間。”也就是說，在馬上，他很快就寫了壹千多份手稿，學會了馬的解剖，熟悉了馬的骨骼、肌肉和組織。然後，值得詳細考察它的動態和表達。”因此，徐悲鴻說:“藝術的大道是追求自然。“只有在自然中追求，在自然中感悟，才能畫出真正高於生活，體現時代精神的傑作。
那麽，為什麽我們最後都會愛上徐悲鴻筆下的馬呢？
因為人人都有壹顆保家衛國的心，人人都熱愛自由和自然，所以人人都愛徐悲鴻的馬也就不足為奇了。我們每壹個人心中都有壹匹徐悲鴻的馬，或者說是壹匹戰馬，奔向戰場，保衛祖國；要麽是野馬，馳騁草原，放蕩不羈愛自由。