葛達爾怎麽樣？

壹個電影人，有半部電影史，就可以把整個電影史分為“葛大兒之前”和“葛大兒之後”，而這本423頁的傳記，恰恰承載了半部電影史的重量。葛達爾在影迷和電影專業人士的眼中總是籠罩著神秘色彩。雖然他對傳統電影語言的革命性顛覆和破壞，以及他令人震驚的自由言論頻頻出現在世界大大小小的媒體和專業期刊上，但從來沒有壹部真正完整的介紹葛達爾生平和創作的著作。作為第壹本英文權威傳記，《葛達爾:壹位70歲藝術家的肖像》的出版正好填補了這壹空白。上世紀80年代，時任《美國電影》主編的彼得·比斯金德(Peter Biskind)曾試圖說服英國著名影視文化學者、葛達爾研究專家科林·麥凱布(Colin mccabe)撰寫葛達爾傳記，但科林·麥凱布並不感興趣。直到1999，葛達爾親自給科林·麥凱布寫了壹封信，他才有信心為壹個“活著的”電影導演寫傳記。筆者查閱了大量的文獻和影片，對葛達爾進行了深入的探訪。三年後，他終於在2002年完成了這本書。作為壹部電影攝影師傳記，《葛達爾:壹個70歲藝術家的畫像》采用了混合的觀點，以大量的第壹手材料詳細梳理了葛達爾的工作和生活，不僅對葛達爾這位電影史上著名的天才導演進行了分析和批判，還從家族歷史、文化影響、電影創作、政治傾向、個人軼事五個方面對其進行了全面的畫像。讓·呂克·戈達爾(jean Luc Godard)1930年2月3日出生於巴黎，從小就被卷入父母兩個家庭的復雜關系中。這兩個家族也都信奉新教，這使得新教在葛達爾的童年時代根深蒂固，他在未來的藝術選擇中頑強地再現了加爾文主義的神學堅定性。他在格達爾大學學習人類學，後來涉獵廣泛，經常活躍於電影俱樂部，因此結識了時任法國電影資料館館長的朗洛瓦，以及《電影手冊》編輯部的巴贊和特呂弗等人。進入電影手冊後，他以漢斯·盧卡斯的筆名發表影評。新浪潮時期，葛達爾從影評人轉變為電影作者，制作了電影《疲憊》，對電影語言產生了開創性的影響。法國導演皮埃爾·梅爾維爾稱贊葛達爾:“新浪潮沒有特定的風格。如果說新浪潮確實有某種風格，那就是葛達爾的風格。”在1968的“五月風暴”之後，葛達爾以“戰陣”為主題拍攝了壹系列電影。預言電影《中國姑娘》中的政治意蘊與美學觀念的關系，與他當時激進的電影活動不謀而合。後來，葛達爾告別了新浪潮的同伴，拋棄了傳統的電影模式，熱衷於革命性的影像創作。他的第二任妻子安妮·維阿澤姆斯基(anne wiazemsky)和創建了“dziga vertov集團”的讓-皮埃爾·戈蘭(Jean-Pierre Golan)在這壹時期壹直影響著葛達爾。此後，葛達爾的創作風格不斷調整，呈現出多元化的價值觀。從1989-1998，他開始了長達十年的電影史時期，撰寫電影作品，這也是他個人思想史的壹個總結。他用布萊爾森在《電影藝術筆記》中的名言“不要改變，因為壹切都在改變”作為自己電影生涯的註解。在幾十年的電影創作中，葛達爾壹直在用自己獨特的電影語言認真思考和改造自己的電影。葛達爾的電影革命首先是對電影語言的明智運用，影評人所講的葛達爾的“跳過”，是對傳統電影敘事語言的破壞性顛覆；也形象地預言了1968“五月風暴”中法國政治思想和世界社會格局的動蕩與分裂。他的電影敘事策略是巧妙地與電影業務相結合。他認為女人的身體作為商品交換價值，是後現代社會投入的金槍，強烈沖擊、分裂、沖擊著傳統知識分子的禁錮思想；聲與像的對立，生動地揭示了社會表象與本質的分離，用電影語言準確地寫出了復雜的社會學詩篇；葛達爾代表作《電影史》的敘事語言晦澀、豐富、獨特，既體現了法國古典知識的哲理性，又表現了狂熱的開拓精神。它不僅是對電影史的壹次徹底的挑戰和革命，更是對人類歷史的反思和寫照！在影像的時空之外，葛達爾用世界影像的史料書寫了電影人類學的經典影像，對人類行為本身進行了深刻的反思和批判。重復、重疊、置換、倒置、割裂的形象、超脫的解說，是20世紀以來人類人格嚴重分裂的實質。在電影史上，葛達爾似乎已經成為法國電影的代名詞。有人說他名字的法語發音和英語“上帝的藝術”的法語發音壹模壹樣。然而，在他的《上帝的電影》中，狂熱的激情與冷酷並存，哲學的反思與困惑處於矛盾與沖突中，人類學的反思充滿對立與分離，影像的時間與空間展現了後現代社會的焦慮與質變。葛達爾的形象創作以大眾文化的形式展開，將現代主義的矛盾表現得淋漓盡致，從壹個側面詮釋了歐洲現代主義的歷史。法國電影資料館前館長朗羅伊認為，整個電影史可以分為“葛達爾之前”和“葛達爾之後”，而這本423頁的傳記恰恰承載了壹半電影史的重量。發表在《中國讀書報》上