1，舒也，舒性情也。
塗先生的書法教育中強調“書者自在，性情也自在，書者如人”。在教學中，“書業”和“書業”的理念是書籍的終極理念。強調壹個人的書法是壹個人氣質的具體體現，書法有“見己如見肺肝”的效果。字可見於人的肺肝，可見人的氣質，正如邵毅所言:文字可見“誠士”“性靈之人”。王老師經常以歷史上書法家的人品和書法為例，詳細分析，了解心正文正的文化背景。他認為，在書法中，如果性格不同，氣質不同，運筆有致，邪正自形。俗話說，凡有形形色色之物，必有形外之物，觀其相可知其心。劉公權有“正心正筆”。也就是有人批改書。心帥，心正則。筆是書的填充物，用筆規整正確。人從心正，書從筆正，即《詩經》說“思無邪”，《禮記》說“不可不敬”，書法的精髓可以用壹個字來概括。王先生認為，書法是中國人心靈的舞蹈，是壹片翠綠的土地，是生命意義的重要源泉。
中國書法藝術的根本宗旨是“書者自在，性情也自在，書者如人”。從這個意義上說，只有充滿了書家情感內容的書法，才能真正獲得藝術的生命和價值，如南齊國王禹和尚在《文辭頌》中說:“筆中必忘心，手中必忘書，心手傳情。若不忘書中思想，則不客氣，必可考之。”再如唐代孫的《書譜》:“情誌表言，意為風騷；楊舒苦不堪言，這是基於天地之心。”筆本墨感，都是以人的氣質為基礎的。保持理性是壹本書的首要任務。
書法體現的是人的氣質。首先，書法家的情感融入書中，從而形成個人的藝術特色。所謂“紀明選秀”，也就是顏真卿的“侄子選秀”，是不堪的。所以，書是失意的，不可控的；《高博文》心態平和，所以寬容圓滑，就是這個意思。其次，只有浸透了書法家情感的作品，才能喚起和觸動人們的心靈，激發他人的情感。正如王世貞在《文停雲閣十後記》中所言:“祭侄之書，天真奇妙，至於此！.....忠義真痛，余伯伯不死。”這兩個方面構成了“氣質”的完整內涵。無論是從創作還是鑒賞的角度來看，“理者為書首”都是書法藝術的根本準則，對於書的學習者來說，要做到“極致”，唯壹的方法就是“用心去感受”，“跟著感覺走就壹定會成功，違背自己的內心就壹定會放棄作品”。對於書法的理解，王老師的論述也是極好的。他說:“書與神相合，筆與意相合。書法家壹定是悟性的，悟者也是靈性的。”寫作時要求筆的筆畫要有出處，書中的人物代表了作者自己的風格和特點。書法最註重的是書法家自身人格精神的表達。在中國歷史上，壹些偉大的書法作品，因為境遇不同，人物性格也不同，所以要入情入書，才能在古今獨步。
王先生影響深遠，認為書法所表達的情感是抽象的，書法藝術是通過漢字的“形質”和筆法來表達情感的。所謂“幸福是和諧的，字是舒服的；怒則粗氣危語，悲則沈郁氣凝語，喜則平氣美語。這是在“形質”的基礎上，同時又超越了壹般的點畫形式，從“形質”的整體風格中凝結情感意味，以氣和風格的形式給人以美感。但“直之粗跡，在於柔中有剛”，從“形質”這壹最基本的要求出發，提出了在形質上表達感情的最低標準。在這裏，“軟”是指生動、靈活、活潑，“硬、幹”是指生硬、呆板，“像個操作者”是表現形式之壹。之所以寫不出來，是因為它只能“寫下文字”，不僅因為它的手法拙劣單調，還因為它表達不出豐富活躍的情感世界。張旭的草書之所以能“變鬼神，不可追查”，正是因為它“移於中，必刊草書”，所以其形式和質量千變萬化。所謂“張敞史書既悲又喜”，也指唐代張旭草書，形質變化無窮。而懷素的草書，高度凝練，氣勢磅礴，表現出壹種超越悲喜境界的輕松的佛家情懷，故意為“寄悲喜”，寄離人。此外，王羲之人“縛法從悲”的境界，都是指書法能超越文字的意義，以自身的形式“含情”，使人欣賞書法“雖不遮，猶不遮”，做到“無痕而不露，情不盡而不絕。"所以"書者也自在，性情也自在"，即在"性情以形質為基礎，形質以性情為基礎"的融合中。
塗老師認為，壹個人是否有靈氣，可以從壹個人的言語中體現出來；蘇東坡是斜臥於前，這是壹種真摯的境界，而劉是枯墨，這是壹種短命的造型。先生甚至認為:文字可以看出壹個人的命運，看出壹個人的運勢。性格是人格的表現，以“形質”為載體，以風格、格調為形式。書法的情感表達是由個人氣質轉化而來的抽象情感，或者說是長期穩定的情感結晶，如懷素的“悲喜交加”，張旭的“悲喜交加”。所以書法和中國的其他藝術壹樣，有壹些由來已久的表達情感的“程序”，比如“為人仆要精密”、“草貴行雲流水”。有草篆和行篆。有曹麗和李航。更重要的是，在總綱領的基礎上，要“以風為靈，以鼓為勁，以和為雅”。書法家可以用草書中“行雲流水”形式的“精密”篆書和隸書，獲得新的、不同的風格和趣味，從而“達其情，成其悲，成其樂”。此時的寫作手法有了更高層次的精神意蘊。王老師認為，古書要迷於形式，掌握書寫技法，最終達到精神層面。遇到古人碑上的墨跡，落筆就明白了。按磅復制已落入第二種含義。
而且，在讀古書時，只有把書中“慰”、“危”所表達的喜、怒、哀、樂暫時放在腦海裏，才能喚起自己相應的情緒，從而達到相似的情感境界，才能避免“求同”，達到“抱小三而作陶”，所謂“隨感而成”，指的不僅是理解古人的感受， 更是寄我之情，不僅“思今昔”，而且“含郁與豪放之間的深情”，“似物飛於空中，植流之奇，用病澀八法，以備四季”。 王先生的書法，就是要得到“新意與別樣”的意趣，融合諸子，形成自己的面貌。
作為哲學家，塗先生認為書法以特殊性體現人的氣質，但也有其普遍性。在文化領域，壹堂課，壹句話，壹句話，就能看出壹個人的氣質，壹個人的肺肝。或許這也是來自書法的靈感吧。
2，先與古人，後與古人。
書法是壹個人氣質的寫照，是壹個人精神的反映，同時也是壹個人壹生努力和苦練的見證。塗老師小時候酷愛書法，上了十年的日本書法課。然後，傅恒抄漢唐碑。向孫學習和皇姑。王先生深知基本功對於書法創作的重要性，始終強調中國書法傳承與創新的關系。
2001至2003年期間，我校舉辦了四次“藝術與科學”展覽。每次展覽期間，塗老師都來觀看中國古代書畫作品，並主動向觀看展覽的學生講解每件作品的歷史和藝術價值。他滿腔熱情，在斯裏蘭卡看到了。2002年4月，在參觀第二屆“藝術與科學”展覽時，王先生欣然題詞:“畫前看山，後看山中畫，先與古人合，後離。這意味著先模仿再創造，這是中國幾千年的寶貴經驗。後人要深入思考，創新是自然而然的事。”
塗先生認為，書法首先是繼承，而不是創新，即所謂“先與古人結合”。沒有基礎，就沒有創新。只有“先合古人，後離古人”，才能步入創新之路。隨便寫書就意味著創新，這是最危險的。先生常說，搞文科的人不會寫字，不會書法，所以身無分文。這可以說是壹針見血。而且在寫作的過程中，先生認為:“書重用筆，用筆救人，所以善書者用筆，不善書者用筆。”王先生的書寫大多是懸臂式的，即使是小字書寫，也是掛在手腕上題字，所以其發展是枕腕無法比擬的。在筆的使用上，我習慣用小筆寫大字，可以起到筆的作用。所以，先生的書往往掛有條幅甚至有匾額的對聯，往往蒼勁大氣，氣勢磅礴。王先生認為，在書法中，用筆是非常重要的。書是筆做的，筆運至紙，就是運至腕，腕至肘，肘至肩。在教學中強調寫字要扭筆握在手裏，手指要空著，不要在掌心。壹切有上有下，沒有隔閡。他認為用筆要有變化，否則很難稱之為書法，甚至壹筆之內也要有變化。王老師堅持“立意為先”，學習書寫方法，關心壹心，心可轉腕，手可轉筆。這樣才能達到寫作的要求。王先生也認為，書是心靈的繪畫，所以書也是有學問的。不想做人，就勤快點，沒事幹。
在談到中國書法的起源時，塗先生認為中國書法的起源在甲骨，在鐘鼎，在小篆。小篆講究對稱，整齊劃壹就是整齊劃壹，叫做對稱。在書寫中，王先生壹直強調中心之筆，力求做到“筆居中”和“藏頭護尾”，他認為達到“筆居中”的最好辦法是練篆書，因為篆書的特點是中心書寫。所謂中心，就是筆豎著寫的平面。周等被封任命，石鼓。秦篆就像壹座山，到處都是邪靈的紀念碑。王先生認為，學寫漢字，壹定要學篆書，否則稱不上好書法家《書譜》說:“篆尚婉約流暢。”篆書溫柔蒼勁，越來越得心應手。王先生在篆書過程中悟出了“執筆無定法”的奧秘，於是筆力酣暢，輕松從容，橫筆斜，回中，用筆尖尖、腹或根，靈活自如，時而輕擡，時而重按，字出勁出，不浮不懈。王先生認為，書法重法度，書法始於“法”，法是書法不可或缺的基礎，但同時也不能囿於法，拘泥於法，甚至奉為法的“終極境界”。技法不僅是壹個相對穩定的體系，而且具有高度的靈活性，最終表達的是人的精神境界和審美情趣。
書籍為心靈而畫。王先生的書法，線條靈動奇妙，意境飄逸而脊梁沈穩，形體舒展而剛柔並濟，節奏奔放而活潑。書中的話是“法度創新，豪放精彩”。在結構上，王先生也頗具匠心，他的《方圓》壹書剛柔並濟。筆畫靈活、疏密，上下打量，莊重典雅。它們錯綜復雜，節奏多變，聚散有致，富有彈性，給人壹種筆觸蒼勁有力的感覺。不僅有自己的面貌，在上壹代書法大師的作品中也能找到。王老師認為書法的關鍵在於掌握筆、紙、墨、水。所以用水墨作為書，恰到好處，讓人百讀不厭。這是王先生“先合古人，後離古人”的結果。
3.向自然學習，並從不同的來源尋求它。
塗又光先生壹生嚴謹，堅持正確的學習道路，追求書法的最高境界。在書法創作中，體現了人的真誠和正直，體現了書法的中和之美。王先生認為，書法真正體現了人的文藝素養和人文精神。作家的文史哲水平直接影響寫作質量，人文精神是作家靈魂的鑰匙。王先生的書法細膩工整莊重，與他深厚的文學修養是分不開的。
壹個人要有全面的文化素質，就像書法是壹個人文化素質的綜合寫照，充分體現了人的精神和修養。塗先生認為書法家應該有廣博的知識和深厚的學問。壹個書法家必須有“書外功夫”和“字外功夫”，即從書法以外的各方面吸收營養，積累知識。並把這種營養註入到自己的人格中，從而培養出超凡的氣質，讓書法作品有自己的嚼勁和意境。不學就不能“養”，不“養”就白“學”。在古代書法理論中，書法家“走萬裏路”，即從自然中陶冶、凈化心靈，通過觀察大自然千變萬化的美來加深對書法的理解，再通過“頓悟”來激發書法美的創造，從而使書法藝術有質的飛躍，“思之於中，觸物以感之。”即所謂“師法自然，求異於類”，“得山河之助”。在文獻中，有很多書法家靠“懂”來推進書法功力的例子，如王羲之、張旭、顏真卿、懷素、黃庭堅、董其昌等。在他們的藝術實踐中，都有壹個“求異”和頓悟突進的環節。所謂劍法、爭道、夏雲之變等等，甚至歷史上著名的關於筆法、筆法的理論，如印印泥、錐畫砂、漏痕，都是“重中、觸物、感物”的結果。
塗先生的治學理論只重讀書。他認為，無論讀書是否為了壹本書，都應該“讀萬卷書”，正如蘇東坡所說:“退筆如山還不夠，讀萬卷書是悟道的開始。”如果“詞中求詞”，無異於虛度年華；書法的品格，除了書法，還可以通過讀萬卷書，積薄發，在更高的精神層面上形成。如果只在書法上下功夫，而缺乏詩詞、繪畫、篆刻、音樂等方面的藝術修養，就很難達到崇高的境界。
宋代詩人黃多次強調書法家要“胸中有萬卷書”，“胸中有道德”。強調書法要“學文精神沈郁沙質，源於筆墨”。在這裏，“學”變成了“養”，變成了書法家的胸懷和精神境界。繼蘇、黃之後，清代的張昭也有過精確的概括:“只有與創作者同遊，結合學術才能，才能傳神。”這些言論，是王老師壹直鼓勵學習者的，也是應該長期思考的。
在學術研究上，塗先生強調專與通的關系。他認為，專為共性而專，只有在共性的基礎上才能有專，只有掌握了各種知識才能有專。沒有壹般性，就不可能有專門化。壹般是基礎，特殊是特殊，特殊和壹般的關系就是哲學上的特殊和壹般的關系。而且，兩者不能顛倒，更不能混淆。先生認為書法也是如此。就書法而言，需要學習各種風格才能知道改革。壹個書法家不可能和別人壹樣好。他指出，壹個不懂篆書和草書的書法家不能稱為書法家。如果妳專精壹門學科，妳以為妳專精，那就是不懂知識，當然也不懂中國的書法。
塗先生認為，草書雖是草書，但筆畫、筆畫都有法律規定。不會草書就不要自己做了。具體寫的時候，要努力讓筆畫少的字看起來不細，筆畫多的字看起來不復雜。結構要以字的形狀為主，自然會過去。並力求墨色與宣紙的比例恰到好處，讓紙墨相得益彰。王先生主張書寫的內容要與書法的形式相統壹，無論是寫前人的名言，還是寫自己的作品。
“師法自然，博采眾長”，古代的書法家，都是如此。塗先生對詩和哲學的抽象思考，使他無暇創作，他堅持認為，中國壹個讀書人，不會寫字，不會寫字，就談不上中國的學問。先生常說:“我雖平庸，但為人正直，腳踏實地。”這種說法絕不是空洞的說法。先生的作品，無論匾額楹聯還是屏風條幅，大部分都是自書，用詞優美，體現了先生深厚的學識和修養。
塗先生創作的詩詞楹聯，用詞奇巧，寓意深刻，使讀者感到惋惜。也體現了王先生的文學素養。比如1990年2月，馮友蘭先生去世，先生悲傷地寫了兩副對聯表示哀悼。先生的對聯是悼念馮友蘭挽歌中的壹幅佳作。
壹個
立天地，為民而生，求仁得仁，平平安安過95年。
不勸名譽，不抑郁。如果妳知道我有罪，妳可以依靠四百萬字。
其次，
生而忍淚，祝春秋八千年，百歲難。
70年被嫌棄而求新生，憂國憂民，更是可悲。
2004年4月，張岱年(1909-2004)去世。在張世統治時期，馮友蘭先生曾把他的立身之道概括為“剛毅平淡”和“直來直去”。塗先生把《論語》中的句子收集起來，寫成壹副對聯:
如果妳走的是直路，妳會期待，妳會這樣。
智者不惑，君子如其人，尚德如其人。
塗先生優雅節儉，不華麗。惜墨如金，惜紙如金。千萬不要浪費滴墨紙，物盡其用，天天做墨。王先生心胸寬廣，平易近人，對求書者總是有求必應，常以草書為禮。題寫的書法作品，風格典雅，用筆溫厚老實，鮮有陡奇。碑文內容或為歷史名人名言，或為唐宋詩詞，或為自撰詩詞，意在激勵人上進，勉勵後學。1999，塗先生為大如先生題詩，詩中說:
長春樓上詩書多，三代薪傳大儒。
余慶是稷山的家，南山島愛我家。
塗先生認為，中國的高等教育，從15歲開始，壹直是智、仁、勇全面發展的終身教育，從此消亡。20世紀以前是人文階段，近百年來是科學階段，正在走向人文階段。近十年來，王先生積極投身於高校人文素質教育事業，發表了許多文意細膩、語言幹凈的文章，將書法作為推進高校人文素質教育的重要手段。[2]這期間，王老師的論壇百花齊放，寫了很多書。無論是題詞還是書名，王先生的書法都為壹本好書增光添彩。荀先生是推進人文素質教育的楷模，他贈給楊叔子院士的壹首詩中說:
四季如春，瓊樓玉宇有垂柳，景色新。
晴天的美，桃李的笑，就是人性。
2001這壹年，周立全過了八十大壽。周先生把他的棍子獻給周年慶，並送給他壹首四行詩。
小牛和白馬玩新知識，老人告訴每個人關於項斯。
80歲變得健康的人，性格溫和，為人正直，擅長詩歌。
詩中的金老指的是金(1895-1984)。“壹個健康的人”“溫柔敦厚”既是塗先生在清華讀書時對學長周立權的評價，也是他做人、讀書、寫作的目標。我試著去聽淩老師的講課，觀察他在黑板上壹絲不茍的書寫，聽他認真而慷慨激昂的話語，如坐針氈；莫安鋼先生是八歲，他的話是真實和良好的。但只要我們觀察王先生的書法作品，就能聯想到壹位白發蒼蒼、溫文爾雅的中國儒者形象。
塗又光先生勤奮好學，善於思考，壹生熟讀儒家經典。在哲學領域，古今豐富，融合了中國風的東西。在書法方面，他的書法思想和見解也是極為精辟，不乏見解，這與王先生近70年的書法實踐是分不開的。如果我們只討論塗又光先生的教育思想而忽略他的書法思想，那麽這些討論是不全面的。王先生關於書法的論述是其教育思想中不可或缺的壹部分。今天，當我們重新閱讀王先生的教學和他的著作時，我們將從他的人格、學識和書籍中理解中國文化的最高境界和中國教育的精神。作為壹個不以書法為生，卻又通曉古今的書法家，塗又光先生的書法和書法思想實在是壹筆寶貴的精神財富。王先生學識淵博，歷史悠久。他勤奮、有說服力、成功。雖然今天的國學文房四寶已經迅速遠離了現代社會生活，但中國書法陶冶今人思想情操，培養和提高大學生人文素質的功能並沒有絲毫降低，相反更加重要。這就是為什麽我們要學習塗又光先生的書法和他的書法思想，也許這也是我們對他八十壽辰最好的禮物。