歐式風格——歐洲古典風格、巴洛克風格、洛可可風格、地中海風格、美國鄉村風格。
中式風格-新中式風格，中國古典風格。
日式-日式
現代風格-現代簡約，現代前衛。
後現代主義-新古典主義，優雅
歐洲古典風格
歐洲古典風格追求空間上的連續性，形式上的變化和層次感。室內外色彩明亮，光影多變。室內的壁紙、地毯、窗簾、床罩、窗簾和古典裝飾畫或物件是經常使用的；為了體現華麗的風格，家具和門窗都漆成白色，家具和畫框的線條用金線和金邊裝飾。古典風格是壹種追求華麗典雅的歐洲古典主義，典雅中透著高貴，縱深中透著奢華，具有濃厚的文化情懷和歷史內涵。
巴洛克風格，洛可可風格
歐洲古典建築歷史悠久。經過古希臘羅馬古典建築的洗禮，形成了以圓柱、拱門、山花、門損、雕塑為主要構件的石建築裝飾風格。文藝復興之後，巴洛克和洛可可的藝術風格對歐洲建築室內裝飾風格的演變、形成起到了至關重要的作用。
法國和英國是室內裝飾的兩個典型流派。
巴洛克風格蒼勁有力，在使用直線的同時強調線性流動變化的特點。這種款式有
過多的裝飾和豐富的效果。室內繪畫，雕塑，工藝側重於裝飾和展示藝術，墻
表面裝飾主要是展示精美的法式掛毯，同時鑲嵌大鏡子或大理石，或有疊腳。
木質包邊板裝飾墻壁。貓腳家具與華麗的顏色和協調與黃金，協調與直線和曲線，和
其他裝飾手法的運用，在室內構成了壹種莊重豪華的氛圍。
洛可可風格是繼巴洛克風格之後在歐洲發展起來的。洛可可風格的特點是其不平衡的輕纖維
它以纖細的曲線聞名，從中國和印度傳入歐洲的室內裝飾也對它有影響。“洛可可”這個詞來自
法國宮廷花園中用貝殼和巖石制成的假山“洛卡尤”被意大利人誤稱為“洛可可”而流傳開來。
走吧。其特點是利用貝殼的曲線、皺紋、彎曲形狀進行造型和裝飾，繁瑣而華麗。
中國卷草圖案的豐富多彩的特征和廣泛使用，具有壹種輕盈、流動和向外擴展的裝飾效果。
效果。
我們現在所說的法國風格，是指18世紀法國路易十五時期形成的洛可可風格。
主壹直延續的風格。大弧度造型，有流動感，白色墻板，金色裝飾線，輔以淺藍和玫紅。
裝修構成了豐富豪華的室內空間效果。英倫風格指的是17世紀英國的斯圖亞特時期。
巴洛克風格是延續下來的主要風格。莊重厚重的線性變化造型，深栗木裝飾墻板，
用藍青和深綠色的織物裝飾，構成了壹種端莊古雅的室內空間效果。
地中海風格
地中海風格具有獨特的美學特征。壹般選擇自然柔和的色彩，在組合設計中註重空間搭配，充分利用每壹寸空間，將裝飾與應用融為壹體，在組合搭配中避免繁瑣，顯得大方自然，散發出古老而高貴的田園氣息和文化品位；其獨特的羅馬柱式裝飾線條簡潔明快，透露著古老的文明。在色彩的運用上，往往選擇柔和淡雅的淺色調，以體現其田園風格的本義。地中海風格多采用歷史悠久的拱形玻璃，采用柔和的光線，結合原木的家具，用現代科技呈現出壹種有趣的地方風格。
美國鄉村風格
美國鄉村風格非常重視生活的自然舒適，充分展現鄉村的淳樸風味。面料是美式鄉村風格中非常重要的應用元素，天然棉麻是主流，面料的自然感可以很好的與鄉村風格協調；各種復雜的花草，美麗的異國風情，生動的鳥蟲魚圖案，都很受歡迎，舒適隨意。搖椅、小碎花布、野花盆栽、小麥草、水果、磁盤、鐵藝制品等。都是田園風格空間裏常用的東西。
中式
中國風格以明清時期中國的傳統家具、中國園林建築、色彩等設計造型為代表。它的特點是簡單、對稱、文化氣息濃厚、格調高雅、審美情趣高、社會地位象征。
新中式風格
新中式風格主要包括兩個基本內容:壹是對中國傳統風格在當前時代背景下的文化意義的闡釋；壹個是基於對中國當代文化充分理解的當代設計。新中國風不是單純的元素堆積，而是通過對傳統文化的理解，將現代元素與傳統元素相結合，以現代人的審美需求創造出富有傳統韻味的東西，使傳統藝術在當今社會得到恰當的體現。新中式設計進化了中式家具原有的功能，在形式的基礎上做了舒適的改變。比如原來的畫案，現在當餐桌用；原來的雙人沙發，現在當三人沙發用；原來的長桌，現在當電視櫃用；典型的藥箱是用來存放小件衣物的櫃子。這些變化使得傳統家具的使用更加多樣化和有趣。
中國古典風格
中式古典風格的室內設計，就是在室內布局、線條造型、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸收傳統裝飾的“形”與“神”的特點。比如吸收中國傳統木構架建築的構圖和裝飾，如藻井、天花板、懸掛、麻雀，明確家具的造型和風格特點。
中國古典風格往往給人以歷史延續、地獄文脈的感覺，使室內環境凸顯民族文化淵源的形象特征。中國是壹個多民族的國家，所以說到中國古典風格，其實也包括民族風格。各民族因地域、氣候、宗教信仰、當地建築材料、建築方法不同，形成獨特的形式和風格，主要表現在布局、形制、外觀、色彩、肌理、處理方法等方面。
中國古典風格的主要特點是:以木材為主要建築材料，充分發揮木材的物理性質，創造出獨特的木結構或鬥穿式結構，註重框架體系的原則，規範建築構件，註重平面布局，利用庭院組織空間，用裝飾構件劃分空間，註重環境與建築的協調，善於用環境營造氛圍。運用色彩裝飾手段，如彩畫、雕塑、書法、工藝美術、家具陳設等藝術手段營造意境。
日本風格
和室有壹種獨特的魅力，可以表現出壹種平和的意境。與歐美的裝飾風格不同，很少使用金屬。從上到下都是最自然簡單的材料，多為原木、席子、竹子等。，同時盡量保持原色不加修飾。榻榻米是和諧的象征。在日本，榻榻米多為草席，由稻草和稭稈制成，而我們改裝的榻榻米多為木地板。
和諧號房間門窗寬大透光，家具低矮少，給人寬敞明亮清爽的感覺。因此，和諧居室仍然是擴大居室視野的常用方法。如果從客廳的壹角分出壹個和聲室，它的墻面可以作為展示藝術品的展示櫃，讓人們的目光在客廳與和聲室之間穿透，形成壹幅美妙的畫面。當需要作為臥室時，只需拉上窗簾，它就會成為壹個獨立的空間。
壹般和諧號房間都是用木地板當榻榻米，所以木地板的底部就成了壹個非常好的收納場所。掀開蓋子就可以收藏很多過季的電器，或者在房間靠近推拉門的地板下設置抽屜，放置雜物，看起來明亮舒適。如果將和聲室作為工作室，還可以用來隱藏電源線，讓整個和聲室看起來接近完美。
傳統日式家居在房間的裝飾裝修中大量使用天然材料，不崇尚奢華和富麗堂皇，以典雅、中庸和深邃的禪意為境界，重視實用功能。
搭配法則:低調、簡約、整潔、自然。
低調:客廳壹角隔出壹個和諧的房間，構成壹幅美妙的畫面。當需要作為臥室的時候，只需要拉壹下隔斷門，它就變成了壹個獨立的空間。和諧號房間的門窗大多簡潔通透，家具低矮少，給人寬敞明亮的感覺。因此，和諧房間也是擴大房間視野的常用方法。
簡約:日式家居強調自然色彩的靜謐和造型線條的簡潔。此外，受佛教影響，臥室布局也講究壹種“禪”，強調自然與人在空間上的和諧，人置身其中會感受到壹種“輕悅”。
整潔:日本人非常講究家居用品的擺設，壹切都是清涼的。這好像有那麽壹種刻意的味道，但是妳不得不承認，這種刻意的創造，把他們文化的美發揮到了極致。
自然:在日式風格中，庭院的地位非常高，成為了室內外相互輝映的定理。還有插花，要放在家裏的每個角落，不失時機。這就不難理解，為什麽連茶杯的擺放，或者壹個衛生間的角落都要配以插花，色彩與造型的呼應不可或缺。
優雅安靜的日式房間，簡約的裝修風格，房間內使用了木、竹、紙等天然綠色建材，幾件方形家具顯示出主人寧靜致遠的心態。
日式家裝中，帶著稻草香味的榻榻米，透著朦朧氣息的樟樹紙，自然感極強的天井，貫穿了整個房間的設計布局。天然材料是日本裝飾中最有特色的部分。
舒適的榻榻米
榻榻米是由稻草和燈心草制成的。制作時將稭稈捏緊去尾，中間部分高溫烘幹殺蟲，再放入高溫箱重新吸收，達到接近自然環境的含水率，增加稭稈的韌性。所以作為榻榻米的中間層，有壹種淡淡的清香，舒適涼爽的感覺。
榻榻米的底層要用厚厚的防蟲紙。中間層覆蓋壹層天然手工的燈心草涼席，三層材料用布包裹。標準厚度55 cm，尺寸根據房間大小定制。
榻榻米不能直接鋪在地上，最好放在木高10-15 cm的平臺上，主要可以達到隔音、隔冷的效果，也可以裝飾成井字形、場字形、對稱的圖案。
半透明張子門
和榻榻米壹樣，推拉木格子張子門也是日本家居的重要組成部分。長子門之所以輕薄，是因為木框是泡桐做的，木格中間用半透明的樟木紙代替了玻璃。樟樹紙也可用於窗戶，特點是韌性十足，不易撕裂，具有防水防潮功能。圖案也很精致，如竹子、千鶴等。在室外光線的映襯下，它們散發出優雅朦朧的美，真的很美。獐子門也是以漂亮的獐子門紙而得名。
帶有自然氣息的露臺
被稱為吊頂的天井主要有兩種形式:原木搭建的平屋頂和實木排列的斜屋頂。在日本，天花板通常用實木裝飾，顯示出優雅奢華的特點。國內多以薄木為原料，可根據整體色調選擇白橡木、山毛櫸、沙比利等各種薄木。也可以使用頗具新意的裝飾材料——竹席做吊頂，營造自然古樸的風格。美觀實用的和諧桌
桌椅是最重要的室內陳設。桌子有兩種:升降式和普通型。升降臺伸縮桌的高度是適合中國人生活習慣的“改良品”。但需要註意的是，如果放置這種升降臺，平臺的高度至少要擡高30厘米。
公共休息室的桌子不僅外觀精致，而且非常實用。這張桌子是可移動的。冬天冷的時候，可以把桌面拿下來，在支撐桌面的木架上安裝配套的加熱器，然後蓋上毯子壓住桌面，這樣就營造了壹個溫暖的空間。
此外，日本人家裏還有天空包和地包，相當於中國普通家庭的吊櫃和矮櫃。高度壹般在40 cm左右，可以根據房間的功能來選擇。
最和諧的裝飾臥室。
床房由床架、床柱、床墜三部分組成，主要起裝飾作用。它是日本家庭的重要組成部分，也是日本家庭的標誌之壹。在日本，神社最早是放在床上的，後來逐漸演變為掛字、掛畫、掛工藝品。床柱是床房裏最精致的部分，用樹幹做的，還特別預留了疤和結。床房旁邊是床，由帳篷和裝飾棚組成。可以擺放帶有日本傳統文化色彩的手工藝品，如日本玩偶、帶刀武士、紙扇等。，讓優雅自然的和室更有情調。
敏捷
現代風格源於1919成立的包豪斯學校。學校在當時的歷史背景下，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，註重結構構圖的形式美，造型簡潔，反對多余的裝飾，提倡合理的構圖技術，尊重材料的性能，註重材料本身的肌理和色彩的配置效果，在功能布局的基礎上發展非傳統的不對稱。包豪斯學派重視實際的工藝制作，強調設計與工業生產的聯系。
包豪斯學派的創始人格羅佩斯說:“美的概念隨著思想和技術的進步而變化。”“建築沒有終極，只有不斷的改革。”“現代建築技術在建築表現中不能被抹殺，應該在建築表現中應用壹種前所未有的形象。”傑出代表有柯布西耶、範德羅等。
對於如何在室內創作中體現現代風格，格羅佩斯有壹句名言:“從房屋的使用功能、新材料、結構方式等方面開發新的建築形式。”室內設計活動之前。建築師給了建築壹個風格空間，我們要做的就是延伸它的某種品質，然後要完成它的品質表達方式，就可以從新材料及其使用者的功能需求入手。如果在形式上服從功能，反對歷史風格的應用，否定傳統風格，摒棄建築的附加裝飾，認為美在於空間容量和體量的組合構成中的比例平衡和表現。
現代風格因為把功能放在第壹位，所以也被稱為功能關註型風格，因為迅速風靡全球，所以也被稱為國際風格。因為它忽略了設計的藝術性、地方性和民族性，很容易導致千篇壹律的形式。
現代風格是壹種流行的風格，追求時尚和潮流，非常註重房間空間的布局和使用功能的完美結合。現代主義又稱功能主義，是工業社會的產物，最早的代表是建於德國魏瑪的包豪斯學校。
它的主題是:用最少的努力創造壹個能讓藝術家接受現代制作的機械環境。這種技術美學的理念是本世紀室內裝飾最大的革命。
今天，我們的大多數室內物品或裝飾品，如燈具和家具，都是工廠生產的工業產品。但是，並不意味著機器創造的家居用品組合會形成現代風格。能稱之為風格的，壹定是壹種藝術思潮。其實現代風格也可以分為幾個流派，其中最有代表性的就是高技派和de stijl。
高技派註重“高工業技術”的表達，有幾個明顯的特點:壹是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾和家具設計的主要材料；
其次是結構或機械組織的暴露，如室內水管、風道暴露，或使用機械部件裸露的透明家電；功能上強調現代房間的視聽功能或自動化設施，以家用電器為主要陳設，精致細膩的部件節點，室內藝術品為抽象藝術風格。
De stijl是本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派。嚴格來說是立體派畫派的壹個分支。他認為藝術應該消除與任何自然物的聯系，只有點線面、原色等最小的視覺元素才是真正普遍的、永恒的藝術主題。
室內設計的代表人物是裏特·懷爾德，木匠出身。他在家具、藝術陳設等方面充分表達了de stijl的思想。風格派的出現扭轉了包豪斯的藝術思潮，其創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。
現代簡約
現代簡約風格在處理空間上壹般強調室內空間的寬敞和內外通透，在空間平面設計上追求脫離承重墻的自由。墻壁、地板、天花板、家具甚至燈具、器皿的特點都是造型簡潔、質感純正、工藝精細。而且盡可能不需要裝修，取消不必要的東西。我們認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部位，任何裝飾都會增加建築成本，強調形式更多的是為功能服務。
現代前衛
現代前衛在設計中嘗試使用新的材料和技術，追求個性化的室內空間形式和結構特征。色彩的運用大膽豪放，追求強烈的對比效果，或強烈的艷麗或黑白對比。強調創造奇特的燈光效果。平面構成有很大的自由度，經常用誇張、變形、斷裂、折射、扭曲來打破室內空間的水平和垂直造型，用波浪曲線、曲面、直線、平面的抽象圖案和組合來達到獨特的效果。擺放造型奇特的家具和設施，室內設備現代化，保證功能舒適，體現個性。
後現代主義
莫拉夫斯基指出了後現代主義的以下兩個基本特征。
首先，毫無疑問是反前衛的。後現代主義對藝術地位的沈思極其冷漠，如果不是充滿敵意的話。在這壹點上，說後現代主義是壹種知識分子的反理性主義，甚至是反智慧，並沒有錯。後現代主義往往自嘲，最提倡寬容；但決不能容忍任何意識形態的貢獻或末世論(烏托邦或解放藍圖)。它質疑對不斷創新的追求，摧毀了最佳藝術騎士是媒體、表達手段和圖像學的英雄的信念。相反，它同意藝術不是壹種職業，而是許多職業中的壹種。它的合法性在於生產出特別暢銷的商品。它不會等待反叛或超越。它堅持與社會的普通成員進行最密切的接觸。審美維度必須被重述，要麽以令人眼花繚亂的贗品的形式(這讓我們想起了市場所要求的風格化設計藝術)，要麽以藝術家自發表達的形式(他們用顏色、聲音和文字來否定完美的可能性，只想呈現壹種似曾相識的對現實的模仿)。在壹個沒有中軸的世界裏，在壹個價值真空裏，根本目標是為了幸福而自由地“創造”。模仿繪畫和戲仿成了見證當下文化垃圾最恰當的手段。而它的嘉賓牌是無恥的折中主義。10)
其次，後現代的做法是先進文化的退化，但這是壹種有意的退化，故意把自己降低到低級文化的水平。它想找到壹種回家的感覺，因為這使它更具消費性，所以它利用了敘事、熟悉的符號和簡單的形式。其主要形式是態度和價值觀的多樣性，人們可以隨意選擇。社會現實在各個層面都被認為是異質的、碎片化的、偶然的。後現代主義者堅持認為，今天沒有任何東西可以擁有法官的權力，所以藝術沒有使命，只是壹種消遣。前衛藝術的所有原則都受到質疑。繪畫只是指著稍縱即逝的東西，並沒有對它是否能被記住做出斷言。圖像學通常是陳腐的，或者只與人類受虐狂的噩夢有關。它沒有參照框架，所以什麽都記不住。觀眾對畫面的需求，要麽是適應不顧審美質量的倉促爆發，要麽是通過模仿古典前輩的大師技法來滿足。直截了當的折衷主義導致對藝術尊嚴的不信任，認為壹切都只是商業展覽。R. Longo的形象經常從雜誌、報紙和電影劇照中借用。繪畫應該永遠是壹種具有恰當工藝的操作，這樣才能把畫家和壹個對任何嚴肅思想都漠不關心的天真觀眾團結起來。它應該像禮物壹樣容易理解，應該如奧利瓦所說，為“快樂虛無主義”歡呼。雪莉·萊文(Sherrie Levine)的自我重復照片復制，馬克·科斯塔比(Mark Kostabi)的重復Leger操作，司空對所有市場圖標的復制，王子的時尚風格化形象等等都屬於這壹類。這些藝術家之間並不是沒有差異。但是，這些作品都是寄生式地抄襲亂七八糟的現成產品。11)
在建築領域，平均趣味深深植根於地域(民族)傳統，因此很容易將後現代主義誤認為復興主義。然而，後現代主義的產品可以通過以下事實來識別:不同的風格，無論是新的還是舊的，都是折衷並列的，並通過現代主義技術和最新材料得到加強。柱子、柱廊和拱門復活，空間充滿樹木、鮮花和小噴泉，歡迎斷續的線條，並邀請顏色與形狀配合。建築也必須有壹個敘事:它使用過去的象征性符號，並試圖變得有趣和熱情，這樣才能愉快地受到觀眾的喜愛。在這個光譜的壹個極點是C. Moore和他對遙遠習語(如走廊)的華麗重塑，或S. Tigerman的“雛菊屋”，壹個模仿陰莖和陰道的建築；另壹極顯然是精致的建築[如p .彼得·艾森曼、h .霍萊因和J. J .斯特林]。他們從根本上復興了現代範式，但他們沒有讓它完全發展。他們的策略是壹種“雙重代碼”，但他們也欣賞有意識的手工制作，並將其與異質性和多樣性嫁接，通過精心定義的語義，使高科技屈從於與大眾接受者的情感聯系。
莫拉夫斯基尖銳地指出，藝術的駱駝很難穿過這個針眼，如果成為藝術家的主要條件是成為壹個追隨者和受歡迎的人(比如適應壹般的需求和興趣)。他懷疑科斯塔比、比德洛、勒施等人——寄生在各種微觀或宏觀的語錄中，不斷產生悖論和模仿，並不以作品的空洞為恥——是不是吹牛皮的藝術家。他的懷疑最終在壹本名為《終結遊戲》(1986)的書中得到了證實。波士頓當代藝術學院出版了這本書，該書對布雷克納和哈雷的繪畫，以及所謂的綜合媒體雕塑家司空、奧特森和斯坦巴赫的繪畫進行了評論，清楚地表明，盡管這些藝術家清楚地意識到他們所處的文明和文化語境，但他們贊成無處不在的商業拜物教。他們清楚地知道並願意屈服於商業街和復制業的需求。愉快地處理成品成了外界催促和藝術遊戲的主要動機。正如Steinbach公開承認的那樣，購物是當今旅行和偷窺的最佳方式。司空的吸塵器可以解釋為文化真空的象征。對於這些藝術家來說，他們制造這些商品沒有任何憂郁、憤怒或諷刺。它們只是壹種普遍商業化的象征，所以在最廣泛的意義上，它們非常接近客戶的期望和欲望。12)
當然，對於後現代藝術及其實踐者的典型態度，以及他們所培養的肯定和無差異，莫拉斯基持有堅定的批判立場。後現代主義藝術被指責拋棄了現代主義和先鋒派藝術的野心，對審美價值的頑強追求，對文化和社會影響負責的良知，以及支持現代主義和先鋒派藝術作品並促使其達到最高藝術成就的解放精神。莫拉斯基對後現代文化的批判既是藝術的，也是政治的。這樣壹種聲稱崇高沒有區別，脫離了藝術家的工作室和繪畫輪廓之外的任何東西的文化，只能產生平庸的、無關緊要的藝術——同時強化了商業主義的精神。因此，莫拉夫斯基認為，後現代主義在壓制人類對存在的悲劇性復雜性的敏感性，在消除對超越和改進的追求，在將享樂主義的工具性提高到最高的，事實上是唯壹的價值地位方面犯了罪。
莫拉斯基的第二條戰線是針對後現代哲學的激進反基礎主義和他對現代傳統各個方面的敵視。莫拉夫斯基的現代遺產中，不允許被拒絕的壹部分，是對現實揭示和把握的深層需要；正是這種現實奠定了基礎，賦予了插曲和片段以意義。現代主義也同樣深切關註人類價值觀和倫理原則的確立。莫拉斯基懷疑後現代哲學家方案的誠意，尤其是其可行性。他堅持認為後現代哲學家無法解釋他們的假設；他們有意無意地讓自己的風景“絕對”，偷偷販賣自己的“絕對價值”的私貨。現代哲學通常是有意識地、公開地從事這項工作的，因此它也是公開辯論和批判性質疑的，但後現代哲學卻秘密地、迂回地這樣做了，並堵住了自我批評和自我糾正的機會。
這是後現代主義的基本景觀。莫拉斯基的描述不壹定是後現代主義的全貌，但它確實抓住了關鍵點。總結各章節提到的對後現代主義的描述和批判，我們可以給後現代主義下壹個定義:後現代主義是20世紀60年代發生在歐美，70、80年代流行於西方的壹種藝術、社會、文化和哲學思潮。其實質是拋棄了現代性的基本前提及其規範性內容。在後現代藝術中，這種放棄表現為拒絕現代主義藝術作為壹種劃分文化領域的獨立價值，拒絕現代主義的形式限制原則和黨派原則。其本質是知識分子的反理性主義、道德犬儒主義和情感享樂主義。
後現代主義——我感覺這個概念有點類似於後藝術，它的包容性更強。如果說現代主義是反傳統的，主張創新，那麽後現代主義則強調藝術的包容性，歷史的傳承性，以及各個領域、門類、風格之間的聯系和互動。。。。其實後現代主義是——無主義，是壹種穿越時空的藝術。妳可以把巴洛克風格的椅子和古代瓷器的箱子放在壹起，妳可以在妳的臥室裏放壹個電話亭。。。。。沒有界限，我漸漸明白——其實後現代主義根本不需要我們畫壹個概念，也不需要這些。
新古典主義
新古典主義在傳統美學的規範下，用現代的材料和手法詮釋傳統文化的經典精髓。既有優雅端莊的氣質，又有明顯的時代特征。新古典主義風格是古典與現代的完美結合。源於古典主義，但不古風，不復古，追求神似。新古典主義設計強調風格，以簡化的手法、現代的材料和加工工藝追求傳統風格的大體輪廓特征；註重裝飾效果，利用室內陳設提升歷史文脈。
高雅
典雅是壹種具有濃厚文化品位的裝飾風格，它打破了現代主義的造型形式和裝飾手法，註重線條的搭配和色彩的協調，反對簡單化；它在風格上類似於後現代主義或新古典主義，強調格局，註重文脈，追求人情味，從造型設計的構圖理論中吸收其他藝術或自然科學的概念，將傳統的成分通過重組呈現在新的情境中，追求品味和和諧的色彩搭配，反對強烈的色彩對比和重金屬味道。