美國流行音樂形式。也翻譯成藍色調。原意是情緒上的悲傷。在黑人歌曲中，大多描寫妳將去哪裏的感受，表達悲傷。用布魯斯這個詞來概括非常恰當。經過長時間的使用，成為這類黑人歌曲的統稱，進而成為美國黑人音樂中的典型曲調。布魯斯產生於19年底，是由美國南部莊園中被賣給奴隸的非洲黑人所唱的勞動歌、靈魂歌和田野歌的組合。起初，布魯斯基本上是歌曲，只有吉他伴奏，後來逐漸加入其他樂器，出現了器樂布魯斯。最著名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第壹個把布魯斯寫下來並交付出版的人是被稱為布魯斯之王的W.C. Handy。藍調(英文:blue，blue)和“藍魔”的意思壹樣，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。19世紀這個詞用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。1912孟菲斯威廉·克裏斯多夫·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面記錄。說到現代音樂，就不能不談布魯斯。它是生活在美國的黑人在困難的痞子中創造的壹種音樂風格。它起源於20世紀初的密西西比河三角洲，早期是為人們服務的。後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡，現在就像搖滾樂這兩種音樂所用的藍調音階可能在學校的音樂課上學不到，但每天走在街上，音像店裏傳來的聲音已經讓它深入人心...
20世紀20年代，布魯斯以其獨特的歌詞、和諧的節奏、憂郁的旋律迎合了壹部分人，逐漸興起。布魯斯音樂包含了很多詩意的語言，反復重復，然後以壹句決定性的臺詞結束。旋律以和弦為基礎，以I、IV、V三個和弦為主和弦，以12小節為模式。旋律中，主旋律上的第三、第五、第七個音符降低了壹個半音，讓人感到苦樂參半，感傷。
雖然在藍調音樂中主唱是重點，但吉他為主的樂器即興創作也非常精彩。音樂家可以超越和弦的界限，隨心所欲地演奏。除了憂郁的旋律，還包括刀的刮擦聲和滑塊的使用，以及模仿主唱的哼唱聲。埃裏克·克萊普頓樂隊是布魯斯音樂普及過程中壹位成功的音樂家和詞曲作者。如果妳沒聽說過，現在就開始感受吧！
時至今日，布魯斯音樂已經被納入主流音樂，它的很多元素也更多的應用到了搖滾音樂和流行音樂中。然而，傳統的布魯斯音樂仍然有很大的力量。這壹領域的音樂家包括B.B .金、約翰·李·胡克、埃塔·貝克、吉米·亨德裏克斯、朱尼爾·威爾斯和巴迪·蓋伊。布魯斯從貧窮黑奴的業余音樂演變成各種形式復雜的音樂，也可以分門別類。它還在美國各地，後來在歐洲、非洲和世界其他地方產生了地區性的形式。今天的布魯斯和今天的鄉村音樂壹樣，始於19世紀的美國南部。最早的藍調和鄉村音樂錄音是在1920年代。當時，羽翼未豐的大眾音樂產業研究並制造了“非裔美國人音樂”和“傳統音樂”等市場類型，以吸引相應的黑人或白人顧客。那時候，除了表演者的種族之外，藍調和鄉村音樂沒有明顯的區別，有時唱片公司會給它們貼錯標簽。事實上，這種用種族來分類是錯誤的。比如，當時人們把黑人奴隸給他們的主人表演的福音歌曲劃分為布魯斯，但實際上，這種黑人宗教歌曲的源頭是赫布裏底群島。美國黑人經濟學家和歷史學家托馬斯·索維爾(Thomas sauville)也指出，美國南部的前黑奴人口在很大程度上被他們的蘇格蘭-愛爾蘭“鄉下人”鄰居同化了。但庫比克等人的研究也表明，布魯斯仍然包含著相當程度的非洲遺產。
關於布魯斯產生的社會和經濟背景，已經有很多研究。藍調最早出現的時間不是很準確，壹般認為在1870到1900之間。這壹時期與美國南部奴隸解放和從奴隸制向合作社和小規模農業過渡的過程相壹致。有學者將這壹時期的發展定義為從團體表演向更個性化形式的轉變。勞倫斯·萊文(Lawrence Levine)認為，“國家對個體意識的重視、布克·華盛頓思想的流行和布魯斯的形成有直接的聯系。奴隸制對黑人的心理、社會和經濟影響是不可估量的，所以他們的世俗和宗教音樂反映出來是非常自然的。”音樂形式
20世紀早期藍調和弦沒有明確的定義，但1930s藍調成為標準。但是除了典型的12藍調，還有8種藍調形態和16藍調形態。基本的12藍調體現了標準的12小節和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12的藍調和弦壹般是在12的組合上演奏的壹組三個不同的和弦:
是靜脈註射還是靜脈註射
四四壹壹壹
五四壹壹或五
在這裏，羅馬數字代表和諧的音階。例如，如果您彈奏F大調，和弦順序是:
F F還是Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F F還是C
在這個例子中，F是和聲，Bb是從屬音。需要註意的是，大多數情況下，和弦屬於第七和弦。壹般最後壹個和弦是和聲級數下壹個和聲的主和弦(這裏是c大調)。
歌詞通常在第十小節的最後壹拍或第十壹小節的第壹拍結束，最後兩小節作為樂器演奏者的過渡。這兩個小節的和弦可以非常復雜，有時無法分析它們的和弦。但最後壹拍幾乎都是在七和弦的基礎上來提高下壹句歌詞的力量。
旋律，布魯斯使用三個，五個和七個大調半音。12和聲進行已經使用了幾個世紀，藍調的革命性改進是在旋律中使用三個、七個甚至五個降半音，加上直接同時演奏相鄰音符和“撕裂音符”(像導音)。壹個古典音樂家通常會先演奏導音，而布魯斯歌手或口琴演奏者會調整音高，布魯斯鋼琴家或吉他手會同時演奏兩個音，然後提前釋放導音。藍調和弦也會用小調大七和弦和大調大七和弦來代替主旋律。偶爾藍調也會用小調。藍調的小調和傳統小調沒有太大區別。主旋律中偶爾會用到降五，往往演唱者或主樂器會同時演奏和弦中的大五。另外，小調藍調壹般是16小節而不是12小節，經常受到福音派宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是壹大特色。它的使用加強了節奏和反應的效果。許多戰後的電子布魯斯和搖滾樂使用了這些節奏中較為簡單的壹種。早期的Bebop是壹種基本的重復片段，由基於吉他弦的三個音符組成。這種聲音組與低音和鼓相結合，創造了壹種類似於走低音的技術，這種技術給布魯斯帶來了其典型的感覺。和聲的最後壹小節通常會變化到下壹個和聲的開始。搖滾節奏往往用“哆、哆、哆、噠”或“咚、噠、噠、噠”的聲音來伴奏演唱。在吉他傷中，它可以用簡單的、不變的低音或壹步壹步地從第五和弦轉到第七和弦，再轉回去。以下圖表符號是e大調中使用藍調的前四個小節的示例:
E7 A7 E7 E7
E | - | - | - | - |
B | - | - | - | - |
G | - | - | - | - |
D | - |2 - 2-4 - 4-2 - 2-4 - 4| - | -
a | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 0-0-0-0-0-0-0-0 | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 2-2-4-4-4-2-2-2-4-4 |
e | 0-0-0-0-0-0-0-0 |-| 0-0-0-0-0-0-0-0 | 0-0-0-0-0-0 |
布魯斯的分類
早期美國布魯斯
現代布魯斯
跳躍布魯斯
口琴藍調
電子布魯斯
三角洲藍調
鄉村布魯斯
經典女性藍調(經典女性藍調)
變體藍調(範德維爾)
城市藍調
德克薩斯藍調(德克薩斯藍調)
沼澤藍調
靈魂布魯斯
鋼琴布魯斯
紐約藍調。
新奧爾良布魯斯(新奧爾良布魯斯)
孟菲斯藍調
爵士布魯斯
民間藍調(民間藍調)
節奏布魯斯(r & amp；b)
等等
請參考/view/129229.htm？fr = ala 0 _ 1 _ 1 # 1