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石傑遠的情懷與胸懷

“在我們的天性中,時間是有緣的”。從事任何藝術都要有天賦,比如唱歌、跳舞、彈鋼琴,如果沒有天賦,壹般是成不了音樂家、舞蹈家的。小時候,從懂事起就喜歡畫畫。奶奶給我的零花錢舍不得買糖果,卻買了外國牌子和有古典文字的圖片,愛不釋手,時不時拿出來。上世紀60年代,溧陽市中心電影院旁邊巷子裏的小人書攤,除了下雨天,幾乎每天都去,擠在大人中間,彎著脖子盯著好看的漫畫書看幾個小時。那些騎馬揚起塵土的軍人,婀娜多姿的仕女,戲曲人物五顏六色的臉譜,看在眼裏,記在心裏。回來就在紙上塗鴉,晚上就夢見《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》等漫畫書裏有趣的人物。上帝賦予了妳藝術的天性,妳壹定要珍惜。50多年來,我努力了很長時間,到目前為止我已經取得了壹些成就。因為,不光是畫得好,更重要的是要培養“畫外”。如:書畫史、詩詞散文、書法、篆刻、西洋畫、雕塑工藝、民間文藝、音樂舞蹈、戲曲、體操、武術等。,我們應該盡可能地熟悉、理解和掌握。尤其是詩詞書法。石濤說:“妳知不知道畫是詩所喜歡的,詩不是禪?”黃谷句:《有辭不肯吐,淡墨寫無言詩》,張克忠說:“詩是有韻的畫,畫是有韻的詩”等。也就是說,畫家把胸中的詩以筆墨的形式表現出來,畫畫就像寫詩壹樣。同樣,國畫中中心的筆觸、筆畫都體現了書法的基本功。如:花鳥畫中的水墨竹藤;山水畫中,樹枝和勾雲的線條看似簡單,實則很有講究。線條要渾厚、立體、通透。正因如此,畫國畫和書法具有生死攸關的意義。大畫家魯的山水畫,以其獨特的鉤雲、瑰麗的書法題字,使畫面令人眼花繚亂,耐人尋味。很多都體現了他深厚的書法功底。中國畫自古以來就是以線條造型為基礎的藝術。從古代巖畫到寺廟壁畫,以及彩陶圖形和書法,都充分體現了載體“線”的魅力;在藝術作品中,線條的粗細、長短、強弱、老幼決定了藝術作品的特征和本質。

“寫意”繪畫,即畫國畫,要像書法壹樣“寫”。繪畫如音樂,尤其是在創作中,妳要把自己當成歌手、音樂家、指揮家,用妳那暖人心房的激情,讓優美的歌曲和旋律躍然紙上。2012央視《星光大道》年度總決賽季軍周燕演唱《天堂》。她的歌聲就像穿越了天界,穿過了喜馬拉雅山,在大草原上繞著玉龍雪山之巔盤旋,很像壹幅壯麗奇妙的山水畫。所以我有壹個習慣,畫畫的時候聽壹段輕音樂或者好聽的民謠,讓靈感和筆墨自由流動。感覺有時候花大力氣也畫不出好畫,有時候心情異常輕松愉快的時候隨便刷刷筆,卻能在壹瞬間畫出傲人的作品。

“蘸墨寫梅子般的雪,用毛筆寫柳如煙。”壹百年很快就過去了。人生苦短,不能半途而廢。在有限的生命裏做自己喜歡的事,就是最大的幸福。山水畫要學的知識太多了。僅僅從筆墨、技法方面:虛實、明暗、幹濕、著色、構圖、透視、潑墨、潑彩、斷墨、積墨、焦墨、縮墨、點墨,就可以學個夠。必須經過千百遍的磨練和練習,才能熟能生巧,得心應手。偉大的畫家黃永玉被他的同事們稱為“荷花瘋子”。他常常在自己的“萬和堂”裏欣賞荷花,用意念捕捉,用畫筆描繪,壹會兒工夫就畫了八千多幅。他描繪了荷花的壹切姿態,他展現了荷花的壹切風情,其中包含了他的無限情懷。當然他自己的理解是最重要的,這也是自然的,也是很難學的。畫畫的時候要清楚的知道什麽時候可以停筆。換句話說,“恰到好處”就看妳能不能感覺到了。往往是壹幅好畫,因為妳多加了幾筆,結果就是“畫蛇添足”。“藝術無止境”“天外有天”。再好的畫,也就是壹滴壹滴的畫,沒什麽好誇的。況且中國自古以來人才輩出,尤其是改革開放以來,文學藝術蓬勃發展,書畫藝術的進程前所未有。

中青年是藝術磨礪的黃金期,我似乎有著無盡的激情。在哮天不到10平方米的土地上,林馳壹直在努力工作,無數次寫生和思考。身體累了,頭腦卻不累。點壹支煙,喝壹口茶,休息壹會兒,繼續畫畫。越畫越精神。妳常常徹夜不眠,度過許多霜降的早晨和雨夜,翻看許多報紙和雜誌。因為那次經歷,我覺得自己剛開始寫作的時候胸中就有壹幅畫,我把詩濺到了紙上。

自然是世界上最真實的。我認為:傳統是基礎,自然是老師,生活是源泉,個性是特色,創新是關鍵。壹幅精美的山水畫,往往能看到傳統的影子,又有清新的面貌,獨特的表現手法,現代的創作理念,讓妳百看不厭。當然,達到這樣的狀態也不是“壹日之寒”。另外,繪畫要有個性,要有獨創性。莫景坡先生的畫論:只有實踐差異,才能證真果。不然還是個俗不可耐的東西,怎麽能上升到蓮花界?這不是佛語,卻是丹青的名言。

在自然界中,“美”無處不在。關鍵是看妳能不能發現“醜”也是美,看妳從什麽角度去感受。古代畫家的《山鬼》畫面,體現了美與獸的對比,即醜與美,讓美更美。換句話說,美是被醜襯托出來的。畫風景畫,必須到大自然中去讀妳的身體。要努力走出去,領略壹下祖國的名山大川:2010我去玉龍雪山旅遊,玉龍雪山屹立在雲南省麗江納西族自治縣西部的金沙江畔。主峰海拔5596米,山頂終年積雪。十二峰並排而立,長達35公裏,宛如玉龍,故名。沿著公路爬上城墻,來到2400米的山腰,突然雲中出現壹大片草甸,平坦而富饒,四周杉樹環繞,點綴著成群的牛羊。納西族姑娘和帥哥在其中載歌載舞,有壹片屬於自己的天地。回望雪山之巔,白雲繚繞,或隱或現,極為壯麗。

1997的金秋,我們四個人去安徽寫生,影響最深刻的是在安徽績溪縣潘琪村。它位於黃山東麓,距縣城20多公裏。該村有50多戶人家姓石,是北宋初期將軍石守信的後代。這個村莊就像壹個棋盤。後村正中的石氏宗祠象征“帥府”,村前的桃花溪象征“楚河漢界”。走進村裏,妳看到的是:居民樓像壹顆顆棋子散落其中,山川清澈,遊行時靜謐而深遠,就像過河壹樣。井然有序的小巷,鱗次櫛比的民居,在皖南徽州民居中熠熠生輝,而當磚、木、石徽州三雕流光溢彩、光彩奪目的時候,石家村卻靜靜地躲在深山裏,放下壹個永恒的棋盤,在六百年的遐想中,默默地走過了它的歷史和滄桑。沿著青石小道蜿蜒前行,只見白墻黛瓦,古樹綠樹,亭臺樓閣,小橋流水;村子中間有壹個池塘,池塘中間有壹個小島,島上有幾棵松樹和壹片倒映水面的竹林,幾只鴨子遊來遊去;池塘邊的青石板上:幾個蹲在花衣服裏的村婦正在洗菜搓衣。清澈的海水吸引了許多魚遊來覓食。我忍不住舉起壹掌水潑在臉上。哇!多酷啊!突然,小魚受到驚嚇,四散奔逃。

我們被請進了熱情好客的村民家中,這裏有壹些有趣的東西:雕花木臺上擺放著景德鎮花瓶和舊鈴鐺,中堂掛著對聯和山水畫,八仙臺旁擺放著雕花靠背椅;中堂前面是壹個庭院,寬敞明亮。幾盆花散發出清香味。旁邊的院子裏有壹棵老石榴樹。店主告訴我,村裏幾乎家家都種石榴樹,以示不忘祖先。兩個巨大的圓柱頂端雕刻著獅子滾動的繡球;有精美的人物、花卉、磚雕等。嵌在側廳漏水窗戶旁邊的墻上。我們匆匆吃了幾口“農家菜”,趕緊抓起相機,速寫,畫畫。當我離開潘琪村時,太陽正在下山。回頭看,夕陽下若隱若現的古村落,就像壹幅寧靜而悠遠的水墨畫。淡淡的山,淡淡的水,淡淡的村,淡淡的生活...

我特別喜歡“中國畫中的國家”這幅畫。每到春秋時節,閑暇之余,我就騎著自行車走進田園山村、天目湖、農家樂、竹林茶場,采風寫生,汲取新鮮營養。這裏的天更藍,水更清,山更陡;這裏初春的新綠,薄薄的霧靄,水邊的小屋,白墻黑瓦,和諧清新的色彩,寧靜美好的境界;這裏風景不夠,風情無窮。當妳身處壹個“世外桃源”。大自然激勵著我,凈化著我的靈魂。劉海粟壹生最愛黃山。從1918第壹次遊黃山到1988年80歲第十次遊黃閱。跨越70年,他壹生中最重要的作品多以黃山為背景,素描、速寫、油畫、國畫總量驚人。

情感是繪畫的靈魂。在練習筆墨功夫,學習書畫理論的同時,關鍵是用心去觸摸畫面,用感情去滌蕩心靈,用熱情去熄滅火花。只有這樣,才能創作出深刻的、有感染力的、充滿時代氣息的作品。

嘗試親眼見證大畫家的原作;看高端書畫展;結識有真才實學、人品好的藝術家,和他們交談,看他們的畫,聽他們的畫,取長補短。我有幸看過徐悲鴻、張大千、齊白石、傅抱石、魯、劉海粟、江、吳冠中等大畫家的原作,所見之物令人難忘。也要努力參加高品位的藝術研討會和現場筆會。特別是參加筆會,可以鍛煉妳的勇氣和見識;結交新朋友,學習新知識。另外要看經典的字畫資料(圖片要清晰)。在70年代的文化大革命期間,我有幸買到壹些大畫家的畫,如黃、吳昌碩、任伯年、傅抱石、、程世發、等。,在溧陽新華書店。由於文藝的影響,這些畫滯銷積壓,只能特價展出。每幅畫賣50美分,畫幅大,畫面清晰,紙張好。我是個寶貝。此外,朋友們贈送的的《硯邊點點》和魯的《論山水畫之皺》,深刻、坦誠、真摯、到位,讀來百看不厭。在我把它們撕掉並修補好之後,我可以把它們放在桌子上,很容易地閱讀它們。“讀書,讀書,讀書,書中自有黃金屋”,真的感覺是在讀壹本好書。“這是男人讀書的夜晚。”。朱屺瞻是壹位偉大的畫家,他活到105歲,勤奮好學,謙虛謹慎,虛懷若谷。他從來不認為自己的畫比別人好,也從來沒有對自己的壹幅畫滿意過。他總是謙虛地說:“我不會畫,瞎塌。”要做藝術家,就要學習這種勤奮謙遜的精神。

“走自己的路,天馬行空”,“清貧赤子之心,與家人其樂融融”。在藝術上取得卓越的成就需要壹生的時間,畫畫很辛苦,沒有名氣,沒有利潤,淡泊寡欲。但是,貧窮讓我感受到最大的精神愉悅,這種愉悅比太多的金錢更珍貴,只有我自己才能享受到。因為這種享受,我覺得自己的生活很充實,好驕傲,好有趣。