壹，書法的審美標準
壹般來說，“形”包括書法的點畫線條和由此產生的空間結構；“神”主要指書法的表現意義。
(壹)書法點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，本身就是抽象的，它們形成的書法形象沒有確定的意義，而應該包含美的壹切特征。這樣就對書法的點畫線條提出了特殊的要求。要求有力量感，節奏感，立體感。
1，實力感
點畫線條的力量是線條美的要素之壹。它是壹個比喻，指出了人們心中由畫線喚起的力量感。早在漢代，蔡邕就在《九勢》中對點畫線條作了專門的研究，指出“藏頭護尾，勁在字中”，“使筆心始終在點畫中行走”，“使點畫盡可能有力”。要求點畫要深藏桂角，所作所為必收，易顯其力。需要註意的是，我們強調藏頭護尾，並不意味著可以忽略中線。中線筆壹定要取收斂中心，這樣才能使點畫線條圓潤流暢，溫而不軟，蘊含力量。但點畫線的起點和終點並不都隱藏在角落裏(大印和小印都必須隱藏正面)。書法往往根據需要藏與露相結合，尤其是草書，在欣賞時千變萬化，既要註意首尾的接受和呼應，又要註意中間部分是否華而不實、輕佻。
2.節奏感
節奏原本是指音樂中音符的高低、強弱、長短有規律的變化。由於書法在創作過程中的力度、速度不同，粗細、長短、大小等不同形式都有規律的交替變化，使得書法的點畫線條有了節奏感。漢字的筆畫長短大小不壹，進壹步加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般來說，楷書(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，而行書(行書、草書)節奏感強，變化豐富。
3、立體感
立體感是中心用筆的結果。中心所寫的筆畫，“映在陽光下，畫中心有濃墨，恰在其中，至於折處，並無偏差。”這樣點畫線條就可以飽滿，圓潤，圓潤。所以中心用的筆壹直很受重視。但是，我們並不能發現書法創作中隨處可見的側寫。除了小篆，其他所有書法風格都離不開側鋒。尤其是草書，作為中鋒的補充和襯托，邊鋒隨處可見。
(二)書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字字形和筆順原則的前提下，交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字結構、整行循環和整體布局三個部分。
1，單字結構
單個字的結構要求工整、流暢、長短、疏密平衡。這樣，在關心真理的基礎上，才能關註真理的腐朽，錯綜的變化，自然的形象，平中之危，危中之趣。
2、整行之氣
書法作品中，人物上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下連貫、連貫。楷書、隸書、篆書等靜態文字雖然是獨立的，但筆畫是斷裂的，是連接的。行書、草書等動態文字，可以逐字逐句，有遊絲牽引。此外，還要註意大小的變化，積極的回應，虛實的對比，以及由此產生的節奏感。這樣，氣的循環才能自然連貫，血管才能暢通。
3.總體布局
在書法作品中，點成字、連字成行、線成章的組合構成了點畫線條對空間的切割，從而對書法作品的整體布局進行了加鹽。要求字與字之間、行與行之間密度適當，計白為黑；平坦均衡，互為正；高低不平充滿變化。其中楷書、隸書、篆書等靜態文字以公正均衡為主；行書、草書等動態文字變化錯綜復雜，跌宕起伏。
(三)書法精神
精神是指壹個人臉上的空氣和光彩。書法中的表現，是指線條及其結構組合中所透露出來的精神、風格、氣質、意趣、意趣。“精神為上，形次之，兩者皆可見古人。”說明精神高於“形質”(點畫線條的形狀和外觀及其結構布局)，形質是精神存在的前提和基礎；因此，書法藝術表現的本質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求精神，表現自然的精神，永遠是書法家努力追求的最高境界。
壹方面，書法精神的獲得有賴於嫻熟的創作技巧，這是前提和基礎；另壹方面，只有當創作頭腦冷靜舒適，創作中樞雙手流暢，物我忘我，才能寫出真情實感，融入自己的知識和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞與其他藝術欣賞是壹致的，需要遵循人類認知活動的壹般規律。由於書法藝術的特殊性，書法欣賞在方法上表現出獨特性。總的來說，可以從以下幾個方面著手。
1，從整體到部分，再從部分到整體。
欣賞書法，首先要看全局，對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。局部欣賞結束後，要站在遠處觀察全局，糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”，再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調，作品哪裏精彩，哪裏還有不足，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。
2.將靜態圖像還原到運動的過程中，展開聯想。
書法作品作為創作的結果是相對靜止的。欣賞時，要跟隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，根據作品的先後順序，想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化，把靜止的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖和情感變化。
3、從書法形象到具體形象，擴大聯想，正確理解作品意境。
在書法欣賞過程中，要充分展開聯想，將書法形象與現實生活中類似的事物進行比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發，進壹步聯想作品的審美價值，從而理解作品的意境。欣賞顏真卿的楷書，可以將其書法形象與“景清按劍，樊噲執盾，金剛炫目，力士出拳”等具體形象聯系起來，由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點，與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。
4.了解作品的創作背景，正確把握作品的情感訴求。
任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景(包括創作環境)、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等，大有裨益。為了正確理解作者的創作意圖，正確把握作品的情感訴求。清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪，其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和，很容易客串，沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑，字已嘆。情況不壹樣，書法也不壹樣。應該是合理的。”可見，無論是作者的人格修養，還是創作心境，以及創作環境，都對作品的心境有相當大的影響。敬。另外，書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響，使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時也讓書法欣賞變得有趣。
總之，在書法欣賞過程中，由於個性心理的影響，沒有固定的模式。以上只是書法欣賞的壹種方法，在欣賞的過程中可以交替使用幾種方法。另外，在欣賞過程中，壹定要綜合運用各種書法技巧、技法和書法理論知識，最大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡量按照作者的創作意圖去欣賞作品的意境。要努力做到鑒賞有評，評價有賞，把作品放在特定的歷史環境中考察，才能對作品做出正確的鑒賞和公正客觀的評價。當然，掌握了正確的鑒賞方法後，是提高鑒賞能力的重要途徑。楊雄說:“能見壹千劍，始能見壹千劍；能讀千賦，然後能賦”，我就是這個意思。
判斷書法的好壞是非常困難的，而評價者的主觀因素往往起著決定性的作用。首先，愛好不同，酸甜苦辣各有千秋。有的人喜歡修長漂亮，有的人喜歡粗壯粗獷；有人偏愛楷書，有人偏愛生動流暢的草書。其次是文學素養和審美情趣的層次不同。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有人推崇傳統，有人推崇創新。
在這壹段編輯書法欣賞的條件。
第壹，欣賞者要有多方面的藝術素養。正所謂“仁者見仁，智者見智，智者見智，庸者見俗”。任何事情在不同的人眼裏都會產生不同的看法和結論。同樣壹幅書法作品，也會因欣賞者的素質不同而得出不同的結論。書法本身可以說是“既簡單又復雜”，簡單到只用黑白的變化和調度就征服了欣賞者；但它是壹個多維結構。要深入理解壹部作品，有賴於各種知識結構。我們應該從廣泛的社會知識，生活的各個角度和層面去理解作品。書法和其他藝術壹樣，是人類社會生活的產物，涉及政治、經濟和文化。它與各種意識形態密切相關，如哲學、宗教、歷史和道德。其間，復雜難測；書法與其他學科也有著密不可分的關系，如文字學、法醫學、心理學、生理學、民俗學、歷史學、美學、音樂繪畫等。也和其他藝術門類融合，借鑒。所以，妳在書法鑒賞方面的見識和經驗越多，對作品的理解就會越深刻，妳的評價和結論就會越中肯和準確。
第二，欣賞者要有廣博精深的書法經驗。在《文心雕龍》中，劉勰有壹句名言:“看壹千劍，便知其器，彈壹千曲，便知其聲。”意味著妳有欣賞多種劍法的經驗，自然能辨別出它們的優劣；妳可以演奏各種曲調，所以妳知道旋律。書法和其他藝術門類壹樣。如果不了解它的基本規律和發展，就無法給出壹個準確的評價和鑒賞。
中國書法的發展已有3000多年的歷史。自公元前11世紀起，書法藝術在中國出現。甲骨文是先用毛筆書寫，再雕刻。他們中的壹些人在雕刻後用刷子填充墨水或墨水。在漫長的歲月中，漢字的演變經歷了甲骨、篆、行、草、字母等各個發展階段，出現了許多流派和書法家。湧現出王羲之、顏真卿、懷素等大書法家，流傳下來的不朽珍貴遺產數以萬計，可以說是異彩紛呈。雖然不能壹壹實踐，但對書法發展的基本情況和各個時期有代表性的書法家都要有壹定的了解。對書法發展的現狀和流派也要有個大概的了解。對各種書法風格的特點和規律有壹定的了解。而且要研究壹到兩種書法風格，通過學習、研究、分析、比較，掌握書法的基本規律，提高自己感受書法美的能力。讀的越多，融會貫通，學的越深，眼界就越快，欣賞評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。壹個人不認識歐、顏、劉、趙，不認識蘇、黃、糜、蔡，就不會欣賞書法。馬克思說:“如果妳想享受藝術，妳必須是壹個藝術的人。”。書法欣賞不是這樣的！
第三，鑒賞者應該對文房四寶及其發展歷史有壹定的了解。“欲善其事，必先利其器。”任何好的產品，沒有得心應手的工具或設備是不可能出現的。書法作品的產生也與文房四寶的質量密切相關。因此，有必要了解和掌握中國筆墨紙硯的發展和性能。甲骨文是用刀刻在動物骨頭或龜甲上的，青銅銘文是用粘土制成，然後澆鑄而成。這些和後來用鋼筆寫的明顯不壹樣。即使都是用鋼筆寫的，由於鋼筆的性能不同，顯示的線條也不壹樣。王羲之的《蘭亭集序》是用小胡子和繭紙寫的，和我們今天用毛筆字寫的不壹樣。更何況從古至今，制筆的材料和方法有100多種。此外，紙張的品種和性能也多種多樣。其他方面，如墨硯的改革，裝裱的形式和質量，也影響書法作品的效果和質量。因此，我們在欣賞和評價不同時期的書法作品時，不得不涉及和研究作者所使用的工具和材料。
編輯此書法鑒賞的步驟和方法
(壹)整體把握
引用白教先生的壹句話:“學習的標準就是欣賞的標準”。學習書法從基礎的點畫開始，然後學習結構，再然後是規則的布局。欣賞書法作品，與創作相反，必須從整體入手，再到局部，再深入到核心。就像看壹個人，我們見面時，“不壹定要看他的眼睛、耳朵、手、腳、頭，而要看他的舉止、笑點、精神流露。”這裏主要指“精神”。王僧虔說:“書之妙道，在於精神至上，其次是形質，二者皆可與古人相比。”。觀察完精神之後，要把重點放在形式和質量上，這是欣賞書法的秘訣，但壹個畫家很難得到它的真諦。
壹幅優秀的書法作品，首先應該是能夠感染欣賞者整體的。如果失去了整體的美，局部的“美”也就失去了意義。並表明這項工作的失敗。要把握整體，就要和作品保持壹定的距離，作品的整體布局和意義會在壹定的空間距離上閃現出來。有些作品，每個字的筆畫和結構都還不錯，甚至有壹定的技巧，但整體還是挺亂的，就像合唱裏的演員，無論高、中、低音，都是在喉嚨處唱壹個八度。即使每個人的聲音再高再美，也失去了旋律，失去了和諧音色的美。
書法作品的整體美是壹件作品的構圖美和布局美。集點畫成字，集字成行，行與行相連構成構圖。規章制度是否平衡協調，照顧是否嚴謹，如有組織有紀律的士兵隊伍；或如大小星散，密密麻麻，在夜空中閃爍；或是行與行之間的左右粗條紋，或是上下呼應的空當。構圖和布局是壹部作品成功的重要因素。構圖雖然是書法技法中獨立的壹部分，但它與書寫的節奏、墨韻的變化、筆法與氣勢、結構與意境都有著密切的聯系。壹幅作品是壹個整體，通過字體的大小、長短、展開、開合、用筆的輕重、墨色的變化，組合成壹個平衡統壹的整體。比如王羲之的《蘭亭序》，最後壹篇環顧四周，自始至終呼應，抑揚頓挫，仿佛是壹種解脫。血脈相連，壹呼百應。所以版面做到了上下承接，左右呼應，前後貫通的藝術效果。構圖布局的美在於符合自然美的規律，美在於各得其所。比如蘇東坡的寒食貼，結構大小、長短、疏密等變化通篇模糊，有意無意地表現出壹種樸實無華的趣味。相反，過於整齊、均勻和壹成不變、雜亂無章和缺乏魅力，以及壹些過於約束或過於疏散的規則，都不會給人壹種美的享受。
(B)當地分析
構圖是從整體上看書法作品的印象和效果。包括書法作品的正文與碑文、枝與布、碑文與印章的關系。但整體來看，效果是由局部的、單個的字和線組成的。如果單個局部的字和行都不美，那麽整體的美就無從談起。應該說“單壹的線條是美的，如果結合得好，會達到更高的美。”這裏我們從分字、筆法、墨法三個方面來談“局部分析”:
1，字法。字法是對字的結構安排，即通過違和、正斜、疏密、增減、前後、松緊、平險、避便等處理，“畫點成字”，形成優美的漢字形體，是理想的漢字法。書法家壹直把字的結構列為書法技巧中最重要的因素。因為再美的作文，也只是形式問題，如果文字結構不好，很難稱之為好作品。唐代的孫說:“幾幅畫同時畫，形不壹所有的點壹起列為好身材好孩子。壹點點變成壹個字的規則，壹個字就是最終規則，違反了就不犯了，就不壹樣了。"其精妙之處在於指出每壹個字都要遵循壹個規律:即“違”與“和”. "“違”即變，“和”即合。要在復雜的變化中尋求整體的統壹。
中國的漢字幾經變化，各種書法風格都有自己的結構規律，以前的書法家都討論過結構。作為書法欣賞者，我們應該學習和掌握這些規律，只有運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。比如楷書，有唐代歐陽詢的《三十六大字法》，明代李純金的《八十四大字法》，清代黃自元的《九十二楷書框架結構法》，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》是研究行書結構的絕佳範本。宋人寫的《草韻之歌》，也是後人廣為流傳的。總的來說，草書的“違”的成分較多，凱裏篆書的“和”的成分較多。但是，不能壹概而論。到了近代，有人用草法強調“抒情言誌”，大大減少了“和”的成分，具有時代特征。即所謂“千古用筆不易，千言萬語傳世”。
現代“通俗書風”中所謂的“醜書”，也追求壹種“從各種矛盾中求統壹，從統壹中造出某種矛盾”的構詞技巧，藝術形式多樣，構詞變化豐富，使作品呈現出新的視覺效果。雖然至今爭論不休，但作為壹種嘗試，我們不妨讓欣賞者在爭論中做出選擇，而不是壹棍子打死。我們在欣賞它的時候，要從多角度去審視和評價它，以豐富和提高我們的欣賞技巧。
2.筆法。從字面上看，是壹種筆法。從書法欣賞的角度來說，應該是用正確的筆寫出標準的點畫。點畫自然隨著書的風格而變化。但古往今來的書評都認為“任何能給人美感的筆(線或點畫)都應該是有力的”。這種力量在傳統書法中被稱為“筆力”。判斷點畫是否具有“筆力”——即書法線條的審美條件——主要依據是“圓”和“澀”。圓是壹個三維的概念，而不是平面。圓潤的線條飽滿有力，有浮雕感，能表現出充實圓潤力量的力量。圓線條是中心用筆的結果，即古人所寫的“使筆心在點畫中運動，使筆心從點畫中浮現”的筆畫。“望日，有濃墨在其中。”也就是古人對“斷釵”、“錐畫沙”、“印印泥”的比喻。如果用筆歪向壹邊(指向末端)，寫出來的線條(點畫)又平又細，浮又淡，毫無美感可言。
再來說說“澀味”。澀的不滑不滑。寫字用的筆，是線條沖破紙的阻力，奮力奮進的藝術效果。筆鋒在紙面上遇到阻礙和阻力，但筆前進緩慢。障礙和反障礙表現得越充分，線條就越能顯示出自己的力量感。如前人所言，“漏痕”不僅圓，而且澀。因為房子漏出來的水順著墻(土墻)往下流，不是像平整光滑的玻璃上沒有阻力，而是粗糙的墻上有沙土灰的阻力，使下遊的水線產生或左或右、中間直的水痕，看似滯流，正好符合書法線條的表現。
“圓”和“澀”也是有內在聯系的。圓圈是中心用的筆，澀味也要求筆尖直立，人為制造出逆勢的澀味。古人說“橫鱗豎”，意思是寫橫鱗要像反過來刮魚鱗壹樣產生壹定的阻力；寫壹個騎著馬奮力前行，卻用韁繩控制的肖像，是壹種得勢。劉熙載說:“想做壹件事，如果拒絕了，就想盡辦法和它爭論，出其不意就會不順暢。”這樣的線條不滑不淡，反而有壹種沈穩、凝重、蒼勁、老氣的效果。
此外，書法線條的節奏也是評價和欣賞作品的重要條件之壹。書法線條的節奏，就像音樂中中音符的長短高低快慢，是無法直接描述的。體現在書法上，不僅體現在線條的長短粗細，還體現在筆畫的快慢。無論哪種寫作風格，提筆都不是壹個“勻速”的動作，而是隨著作家心情和作文的要求來調整提筆的速度，讓欣賞者從作品中受到作家心情的感染。
當然，各種書籍都有自己特定的規律和標準。正如《書譜》所說，“真點畫是形式，使之有感情；草以點畫為情，化形為形。”無論是學習還是欣賞書法，都要學習和掌握這些標準和規律。妳不僅要分清主次，還要能夠靈活運用，才能進入書法鑒賞的殿堂。
3.墨法。水墨畫是使用墨水的技巧。它是書法藝術形式中的壹個重要課題。“劇本和筆是墨做的”，“肉是墨做的，血是水做的”。沒有墨色的變化和協調，用筆的效果就很難達到。文字缺乏血肉，沒有生命。所以清代的包說:“書法以筆墨為基礎，墨是書法的壹把鑰匙。”。唐孫郭婷說，“如果它是幹的，它會幹涸。”他還指出了用墨的要點。幹、潤、厚、幹是矛盾的規律。不要用太幹的墨水，幹筆太多就幹了；水分不要太多，濕度太大會讓妳變胖變渾。杜甫詩中說:“墨淋漓”是理想的墨。即使時隔多年，也仿佛剛剛寫就，生命力不可磨滅。“不擅用墨者，濃則易枯，淡則近稀。它們在幾年內已經被洪水淹沒，毫無生機。”
墨水大致可以分為五種:濃、淡、幹、濕、焦，但也不能相差太大。在看似變化不大的墨色中寫出讓人感覺極其豐富並保持“潤澤”的特性，才是理想的墨水。
編輯本段時書法鑒賞中的幾個具體問題
作為書法鑒賞者，除了以上幾點，還應註意幾個具體問題，歸納如下:
(壹)、穩定註意力
書法欣賞要充分發揮“註意”的作用。“註意”是把意誌放在某壹方面，是心理活動對某些事物的指向和專註。人在註意力集中的時候，能夠清晰地觀察和反映自己所追求的東西，遠離其他事物，這是壹種積極的心理活動狀態。它受到人的性格、興趣和信仰的制約。欣賞書法時，必須將感受、思考、理解、想象等壹系列心理活動集中在作品上，以保持註意力的穩定。
我們可以對任何作品掃壹眼，甚至評論，但這不是真正的欣賞。藝術欣賞需要壹段時間的感受、思考和理解，從而加快心理活動的運轉，尤其是藝術容量很大的作品，要反復觀看、琢磨，才能有所收獲。宋代《續書斷》中記載，有壹次歐陽詢出遊看索靖寫的碑文，第壹遍大致看了壹下就過了，第二遍就過時了。首先，他坐下來仔細品嘗，越看越覺得好吃。他索性安下心來，在碑旁守了三天三夜，才舍得離開。這足以說明，壹部好的作品，只有仔細觀看和品味，才能體會到其深刻的藝術內涵。這個故事也是“穩定註意力”的絕佳例子。
(2)多欣賞原著。
探索書法之美，提高鑒賞水平，必須多讀原著，因為印本作品多是由大的原作縮小而成，壹米或幾米的作品縮小到只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。就像實景和風景的照片對比壹樣，不可能從壹張風景的照片中體驗到走進真實山水的感覺。而面對書法原作，我們不僅可以遠遠地觀察，還可以細細地欣賞，筆法中墨色的變化都可以清晰地展現在眼前。
(3)多讀書
書法鑒賞水平的提高離不開知識和閱歷的提高。想要提高鑒賞的層次和水平，必須要有多方面的學習的支撐，比如哲學、文學、歷史、美學、音樂、舞蹈、繪畫等等。因為書法不僅內容深廣，而且與其他藝術門類的美學原理也是相通的。所謂“外功”、“畫中外功”、“功夫在書外”，其中多讀書很重要。
(4)、書法創作實踐
欣賞書法，不僅要學習書法，還要親身實踐書法創作。只有書法家才能敏銳地感受到書法作品中的含蓄之美，就像只有詩人才能感受到詩歌中難以言喻的震撼人心的微妙。沒有深刻的創作體驗，很難獲得書中最深刻的意義。
以上只是說了書法鑒賞中幾個主要方面的基本規律和方法，旨在為學習書法的老年學生提供壹些參考。這些所謂的方法規律很具體，但本質上是比較抽象的原理。它不像工業產品的質量檢驗標準那樣有具體的工具和手段，這也是由書法藝術的特點決定的，所以對這個評價和欣賞標準的了解和掌握程度，關系到觀者對書法接觸和理解的深度，關系到他書法造詣的高低，關系到他字外的知識修養和人格氣質。至於更深層次的書法鑒賞，還需要進壹步的探討和研究。
王羲之對真水無香書法的欣賞，應該是從整體欣賞到局部欣賞。壹、整體欣賞:欣賞整體的美，要看規則的布局。點畫成字，字成行，線成篇。二、偏賞:看筆法、筆法、水墨畫。對這個評價和欣賞標準的理解和掌握程度，關系到觀者對書法接觸和理解的深度。至於更深層次的書法鑒賞，還需要進壹步的探討和研究。