我對陳凱歌的偏愛，源於我對《霸王別姬》的喜愛。很多人去看《道士下山》是因為喜歡小說本身，去電影院看電影。而我對這部電影充滿期待，是因為陳凱歌導演本人。
陳凱歌導演是壹位打上民族文化烙印的電影藝術家。壹開始是暴力美學的生動展現，接著是《深花》民族化的影像表達，而《下山道士》則以奇幻的影像風格展現了硬核武俠的壯美。最耀眼的壹張透露著古典美感——靈動打鬥與特效的完美結合。影片中每壹個格鬥家的招式和技能都生動地刻畫了角色的性格和因果走向，場景和布景的背景更是豐富了角色的生命屬性。
武俠精神是電影中反復強調的人生重要意義，“不離不棄，不離不棄，不離不棄”，“人生就是上山下山”。王主演的少年道士何安霞，經歷了從山到山的生死輪回。他遇見了所有的眾生，善與惡，還有他自己。何安夏實際上是關於放下，正如王學圻所建議的，只有放下才能釋放妳。整部電影就像壹個名叫“方”的少年的奇幻輪回。他經歷了種種執念和恩怨，也拜了壹個又壹個武功超群的師父，終於明白了道的真諦。通過旁白，即使是不懂武術，不懂東方人生哲學的人，也能體會到影片中的道理。
戲外，世界是活的。雖然影片的背景是民國，但生活的真相和修行的境界，在任何朝代和當下都是準確的。所以陳導演還是在延續他的象征美學，讓生活更有象征意義，讓故事更有傳奇色彩。王看似是的主角，但實際上他只是壹個連接生活與故事的紐帶。真正的主角是陶。也許這樣壹部武打場面華麗，推理方式簡單的電影，不僅能讓外國人知道中國人說的話，也能讓世俗世界的中國人重新思考自己的文化立場和方向。
好馬配好鞍需要好演員。作為壹名喜劇演員，王在《道士下山》中的表演使影片具有了喜劇和武俠的效果。表現最好的是郭富城和張震，他們單獨出現。在他們俊朗的身體裏，他們能嚴肅地讓我們感受到壹種道家的精神實體。魏凡、林誌玲、元華、房祖名等人滿足了不同口味的人的欲望和幻想。
看電影就像看自己，看人生。電影是壹面鏡子。戰鬥的花朵和真理的新芽只停留在那兩個小時的幻覺中。我們思考的是當下的斷裂、分離、割裂。誰能成為生活的勇士？只有像小道士壹樣去體驗生活和社會，才能找到電影給不了妳的人生答案。
影評2:不忘自己的主動心態，回歸自己的本心。
影片從何安下山的角度展開三個故事:第壹個故事由林誌玲、和吳凡妮主演。這個故事是整部電影的喜劇部分。本片還有很多道士的鏡頭。和演完之後的故事，在這部片子裏，王的戲份越來越少，和元華的角色有著很重的恩怨。郭富城死後，張震出現了。賀安下壹部戲的這壹部分是最弱的，幾乎被張震的復仇所主導。
還有王學圻這個角色的“推理”場景。《道士下山》最嚴重的問題是這三個故事完全不搭調，無論是手法還是氛圍。第壹個故事保持了喜劇的色彩，但後兩個故事更加嚴肅。如果陳凱歌要以路片模式來建構整部電影，那麽第壹個故事是道與色，第二、三個故事是道與仇。陳凱歌無疑是在小道士下山經歷了情欲和仇怨的世俗世界後，才明白了“不擇手段的英雄，不改初衷的真英雄”的道理。
初衷是什麽？何安夏對林誌玲和吳建豪的關系感到困惑，他是否應該幫助這個尋求孩子的女人。何安夏本是山上壹個安靜的小道士，但下山後，他找了壹個自己真心喜歡的女人，也卷入了江湖恩怨。
導演本該用這個故事來表達他在最後壹次經歷世俗世界後的解脫，但可怕的是，陳凱歌居然選了壹個角色王力可·銀雪來“講道理”，這還不夠，還得加上壹個旁白。如果我們說只有王學圻這個角色，幸運的是，敘述是非常多余的。電影中旁白的運用應該是非常謹慎的，能做到泰倫斯·馬力克那種幾乎只留旁白的極致就不錯了。而《道士下山》的旁白，就像有人站在妳旁邊，往妳耳朵裏灌，產生壹種“我拍不出來，就告訴妳”的感覺。當然，這部電影的主題確實很神秘，很難拍，這是客觀原因。
陳凱歌最近的壹些電影是“半好電影”，如《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》。搜索雖好，但不是陳凱歌的典型風格。《道士下山》前半部分也很精彩。有幾次，我覺得它又要走向壹個高峰了。可惜最後完全泄露了。從最後的決戰來看，有敷衍之嫌，之前構建好的結構就崩塌了。尤其是最後幾分鐘的敘述，說教而累贅。不知道為什麽最近陳凱歌對結局的處理這麽失控。或許是因為他親自參與編劇，想說的太多，元素太復雜，結果壹發不可收拾。
說了這麽多問題，是時候說說優點了。畢竟我給了壹個“推薦”。首先，陳凱歌的幾個超現實主義片段非常搶眼。王和的角色吃野獸的心，搶功德箱，無疑是全片最精彩最出彩的部分。首先，野獸之心代表著“邪惡”，是壹種放縱，與小道士的初衷相悖。而這次搶功德箱也是小道士最放縱的壹招。幻覺中，道士看到的都是邪念，林誌玲這個角色再次出現。因為小道士其實對他師母是有感情的，他對她有愧疚感。師娘成了他心目中的“噩夢”，噩夢在他瘋狂的時候出現，對小道士下山後是壹個很大的考驗。這部分，看似荒誕，實則犀利。值得深思。
還有壹個場景是元華的角色在鏡子前回憶師傅去世的場景。這時，鏡子的使用又出現了。陳凱歌愛用鏡子，這也是電影裏很有趣的道具。鏡子在這裏是人物內心的寫照。元華砸碎鏡子後，碎片中出現了很多師父的形象。此時，破碎的鏡子折射出元華性格中破碎扭曲的內心。我們在《黑天鵝》中看到了同樣的技巧。
還有壹件事我很欣賞，也會引起爭議，就是向王回憶往事時插入的CG片段。這是壹個非常大膽和新穎的方法。在第五代導演中並不多見。對於鳥兒高飛、花兒綻放來說，這是壹個非常超現實的場景。但這些蒙太奇用得好，畫龍點睛，卻用得不好，令人費解。我認為這裏的設置相當成功。這些畫面很難不讓人想起《生命樹》中地球起源和生命誕生的CG特效。
其實這也意味著為什麽《道士下山》是壹部陳凱歌的《生命樹》。除了手法之外，兩部電影在表現主題上也驚人的相似，只不過《生命樹》是和宗教聯系在壹起的，而《道士下山》是東方的，是用佛教和禪宗的原理包裝的。兩部電影都告訴我們要釋然，要原諒世界，也要原諒自己。世間的苦，不過是人生的壹些風景。不忘初心，回歸本心才是最終。
生命樹評價兩極，下山道士也會。當然，我必須承認，下山道士沒有生命之樹那麽極端，實驗性，輝煌。《道士下山》裏的推理往好的方面放，有點生硬。
總之，《道士下山》有各種弊端，但客觀來說，這部電影仍然是近期院線最好的國產片，甚至是壹段時間。且不說陳凱歌壹貫的人文情懷和大視野，這部電影在場景特效上也是非常用心的。武打場景精心設計，極具個人特色。同時，這部電影是陳凱歌極具突破性和實驗性的嘗試，很多段落都可以看出他的用心。達到的效果也比最近的國產片要好。
影評3:十年後，可以再看壹遍。
十年前，陳凱歌拍了壹部電影叫《無極》，據說十年後才明白。
2005年到2015十年。十年來，陳凱歌壹直過著自由自在的生活。所謂自由的生活，就是他很少出現在公眾視野中，很少有娛樂新聞，低調到大多數人都忘記了這樣壹個導演的存在。08年，我在別人的指導下做了梅蘭芳。2010產生了壹個趙氏孤兒。2012他出了壹個高度完整的搜索，讓人看得懂。然後有人說他格局小。
陳老師呵呵笑著，看著陳紅，拍完《道士下山》。
陳先生說，我拍了大圖，妳說看不懂。我不拍大照片。妳說妳想看大局。
就像妳拍青春片，人家說，妳看，不青春，不墮胎，不青春，不撕，不青春，不狗血。所以妳拍了壹部沒有以上的青春片。人們說，看，這是什麽狗屎？他們甚至不打胎兒，不撕狗。
好在老陳不是拍馬屁的導演。想等他討好觀眾，可能還要再等十年。
也慶幸陳老師不拍人馬屁，不然《下山道士》就不是《下山道士》而是《傻子在沙灘上大鬧》。
坦白說，我達不到陳老師的意境。我不完全理解它的本質。我處於壹種強迫狀態，好像後背很癢，但我只撓。這種心為蒼天瘋狂的感覺挺爽的。
對於電影，我不做太多嗶嗶，因為我能預見到陳老師會受到多少批評，也不知道什麽時候罵著名導演成了壹種時尚。有些自以為是的人會壹幀壹幀的解剖他的片子然後指著他的鼻子罵他。這些人通常會把電影中最關鍵的地方的拳擊分析到肉中。
記得有人惡搞過《無極》，稱之為“壹個饅頭引發的血案”。“惡搞是指惡意的幽默。現在指的是在現有資源(如新聞圖片、文學作品)的基礎上進行再創作。原來的風格和氛圍有了很大的改變，包括各種搞笑元素。同時，新作和原著的對比往往能提升幽默的程度。”以上摘自百度百科，在國人眼裏很權威。我來解釋壹下，惡搞就是降低原著的風格和氛圍，讓大家都能看懂。那我想問，人什麽時候需要笑？發自內心的微笑在哪裏？
再過十年，妳會去看無極，然後妳會去看壹個饅頭引發的血案。
孰優孰劣，誰是小醜，誰是笑話。
至於《道士下山》，妳可以十年後再看。
影評4:論《下山道士》的真誠與用心
我認為《道士下山》是壹部傑作。雖然並不完美，也有壹些缺點被影評人客觀地指出，但缺點並不隱藏，至少比《歸來》好三步。
下山道士自始至終都是滿滿的真誠。沒錯，真誠。這也是我懷疑劇情的時候把我放在座位上看完整部電影的唯壹原因。何安夏、崔道寧、周希雨、查老板都是下山的道士。他們有的是第壹次進入紅塵，有的是在修行中回到紅塵看世界，看眾生，看自己。他們過著瀟灑的生活。無論是初入紅塵的何安夏，還是熱愛紅塵的崔道寧，還是看破紅塵的周熙玉，都活出了真實的自己，真誠的面對自己，真誠的對待他人，真誠的面對委屈。
回顧這幾年看的很多國產片，要麽太硬，要麽太冷，要麽哭著要地，要麽不知所雲。但是，像這樣如此真誠地刻畫電影人物，真的不多見。壹群演員也奉獻了壹場非常真誠的演出。王的草根氣質和惡魔般的奸笑，就是這樣壹個沒有經驗的純情小道士；魏凡的最後壹幕(真的是不朽的)簡直不能再仙了！還有郭富城對周希雨獨特冷氣質的表演，這可不是壹般的技巧。我也不喜歡王力可·銀雪的表演。總覺得他演的和尚是個殺人不眨眼的反派，投靠空門。但細嚼他所說的“是慈悲還是情欲”，我相信如松和尚並不是壹個沒有故事的老方丈。我覺得林誌玲和吳建豪這次挺過去了。不要說吳建豪的昆曲圖不到位。他只是演壹個變態的紈絝子弟，而不是中國傳統戲曲演員。
原著和編劇都是《壹代宗師》的作者，不免被拿來比較。不過相對於王家衛的獨立電影詞匯，觀眾看不懂並不重要。陳凱歌更像是壹個在學校裏兢兢業業傳道授業的老教師。他可能不被學生喜歡，但他真的很真誠。在《道士下山》中，他其實是在努力接地氣，把徐浩峰的神仙作品以更通俗的方式呈現在大銀幕上。他真的害怕觀眾不明白他想說什麽。
《道士下山》裏，陳凱歌想說的很多，他都做到了。何安夏遇到崔道寧的感情糾葛和情欲；當妳遇到宋立科修士時，妳會看到妳的頭腦。彭幹武殺弟子，看到的是自私和背叛；遇見周希雨，我看到了超脫；見老板，看真相。仔細看看這些故事段落，哪壹個不是對當下社會的隱喻。不要說故事散了又連起來，這是紅塵對奇美的考驗！不要說旁白很蠢，《盜夢空間》(轉載自留學網，請保留這些資料。)太空與星際妳會因為不懂英語而覺得高深嗎？妳能平靜地感受氣氛和人嗎？電影不只是劇情，還有人物，藝術，鏡頭，結構，表演！
放映第壹天，看完走出電影院，令人難忘。但是，回頭壹看，網上給差評的差評，給吐槽的吐槽。好像陳凱歌的電影不吐槽就不文藝了，感覺這個世界有深深的惡意。有觀眾覺得他扛著相機分分鐘就能拍出經典，坐在電腦前壹晚就能剪輯出大片，只要給他機會就能寫出邏輯完美、節奏合理的最佳劇本。粗話，不尊重創作者，好像股票跌是因為陳凱歌做空。
我想起了讀書時老師的話:妳不看那個，妳不看這個差評，妳壹點藝術氣度都沒有，怎麽做壹個大氣的人？
影評5:道士下山，眾說紛紜。
剛看完《道士下山》，且不說影片質量如何，這是見仁見智的事，但我開心地度過了兩個小時，感覺還挺興奮的。
有些人批評王的表現，但我認為沒有必要。正如我今天看到的壹篇影評所說，王這個角色只不過是壹串珍珠。他是壹個被遺棄的孩子。他從小在道觀裏長大，沒下過山，不明白世間很多情感。雖然道觀吃不起飯，選了功夫最強的人下山，但師父的本意無非是讓他下山繼續修行。我以前沒見過。怎麽才能放下？於是何安下山，結識了崔老板，有了感情，經歷了崔老板的遭遇，懂得了仇恨，做了惡。然後認識了彭乾武殺弟子，涉足江湖，認識了彭乾武的兒子彭七子，是他人生中的第壹個朋友。但他因為彭七子認識了周希雨，被他高超的武功所吸引，又想拜師學藝。中間有個小插曲。何安夏被壹個想生孩子的女施主吸引，說明他經歷了愛情和欲望。周熙玉事件導致張震扮演了查老板，而上次的經歷也讓何安看透了這個世界，專心跟著查老板修行，完成了出走與回歸的世俗修行。
影片中各方面特效運用自如，3D真的是3D。可惜電影院的亮度壹如既往的令人擔憂，整個過程有點霧裏看花，讓我壹直懷疑自己近視加深了。特效的運用更多的是展現人物內心的想法和武俠更深層次的內涵。(不要效仿《壹代宗師》，適當有兩種畫風。)其實把現實和現實混在壹起是很有嚼勁的。如果只是看熱鬧，可能會覺得浮誇。
故事，其實就是壹本流水賬，壹件事牽壹發而動全身，但每個故事都有自己的精彩，這也讓小道士體會到了平凡的愛情。淩誌姐姐在這部電影裏真的很漂亮，難怪道士會動情，魏凡對父親的好讓人落淚。吳建豪飾演的的弟弟，喜歡昆曲《牡丹亭》，經常扮成古裝自娛。的老板查是京劇中的武術家，也是壹個與戲曲有關的角色。殺了哥哥，欺負了嫂子，老板查為他從前在美國的朋友報了仇。不知道這兩個角色的區別有沒有意義。
這是壹部充滿同誌情懷的電影。除了小道士和，吳建豪和，我什麽都不說了。郭富城飾演的周希雨和張震飾演的查老板之間的絕對激情爆棚，連布景都充滿了隱喻！兩個人在戰火紛飛的戰壕裏相遇。張震抽著大煙鬥，被槍聲嚇壞了，瘋狂地跑著。郭富城害怕他會出事，追著他到了橋上。兩邊都是炮彈激起的水花對著雨篷，於是在這座橋上互相擁抱，然後在草地上打滾！妳什麽意思，妳不是同性戀？！這是我印象最深的壹段。其他線條、眼睛等。都揭示了兩個人之間不為人知的故事。反正他們的基情壹再讓觀眾捧腹大笑，還挺有意思的。
最後，感嘆，郭富城的面部輪廓真的太驚艷了，太端莊太帥氣了！人生第壹次覺得他真的很帥！然而，我仍然愛張震。不知道他是不是故意研究吳生的。打扮之後，他的眼睛真的是美得讓人窒息。穿藍色長袍的特寫讓我流口水。好吧。高潮結束時，他穿的袍子是純白的，襯著血紅色，上下飛舞時是紅白相間的。整個人有沒有流動的畫面？
電影見仁見智，有興趣的可以看看。
影評6:人生實踐
《黃土地》哭了，《孩子王》喜歡。在我心目中，陳凱歌不是靠壹部《霸王別姬》吃老本的導演。當時我壹直以為陳凱歌應該是在《無極》的災難中不小心掉坑了。至少他是個藝術家。我在梅蘭芳的時候，覺得他還是有能力拍出三分之壹的好片子，藝人還是要拍藝人的。古典悲劇《趙氏孤兒》中至少有幾個配角，這是他的特長。就算和搜索壹樣爛，我也覺得他在努力追趕互聯網時代的年輕人，可笑又有些可悲。然而放射狀的“道士下山”卻讓人觸目驚心。也許他前半生的藝術成就是偶然的——哪怕是時代賦予的。
拍電影真的是壹種人生修行。
自從王露出邪惡放蕩的笑容，我就預感到他會像“對不起泰國”那樣壹直裝傻到最後。如果的發型可以被原諒，吳建豪的蹩腳昆曲可以被忽略，林誌玲的內心可以被忽略，當船沈入西湖底，出現壹堆像壹樣恐怖的石雕時，影片的風格就嚴重錯誤了(在此之前只熟悉典型地方影視基地的審美)。
接著，王去見了大和尚。
王學圻老師不用說話，但他是壹個有故事的人。他在電影院假扮自己，壹會兒把心交給我，壹會兒又催促大家先吃完飯，我都忍不住笑了。
回到前面，陳國坤從精武門穿越過來，我嚇了壹會兒，以為這部電影要開始撕鬼子了。還好不是中國的，師傅把藥酒打碎了，徒弟把午飯拿走了。師傅雖然沒拿下徒弟，卻壹口氣把“人不能無恥到這個地步”這幾個字吃了。
在浙大之江校區這樣的籃球場打了壹場後，第二段開始抽搐。《下山道士》像是面目全非了，和王、的臉開始強烈扭曲，莫名其妙，令人毛骨悚然。誰都明白王想不想跟林誌玲談。但是隔壁突然出現壹個道觀，然後就發生了不必要的打鬥。王像瘋狗壹樣向老師學習。廟裏桃花掃，女人要孩子。我開始強烈地嗅到了承諾的味道。王是不是要上演壹出超越盲人摸象的床戲？！結果，他只是通過了電，又壹次被王學圻的大智慧贏得了。
郭富城，他掃地沒問題。當他開始體會到生活中的閱讀之美時，那是清風徐來花怒放。如果妳很好，沒關系。
彭家的恩怨，毫無意義。事實上，他們是閉門造車。田壯壯老師貢獻了壹個彩蛋。我只明白陳凱歌很喜歡周星馳的功夫，請了元華陳國坤，帶著張震無頭無腦的壹群人來了個P鬥，偶爾唱個混搭京劇(好像永遠忘不了京劇的大舞臺)。後現代實驗五味雜陳，我的心在顫抖。
電影裏的打鬥，連傻子都看得出來，王在虛張聲勢，如果是可以忍受的(個人覺得應該是可以忍受的)，突然有壹個瞬移，世界的引力，月光如水，冰與火之歌，殺人因為陽光太刺眼，而我已經完全跟不上陳凱歌的大腦黑洞了。這就是傳說中的徐浩峰的刀和星星嗎？！對了，還有壹段民初中期的軍閥混戰爆破，專業效果可以和馮小剛的隊伍相提並論。
等到張震出來的時候，《道士下山》已經是壹部災難喜劇了。大家會說，這裏不評價滾草劇。
我不想再記起了。
影片最後兩段沒有王的身影。我不知道他在那裏混了什麽。壹會兒他被元華打，壹會兒他不讓郭富城死，壹會兒他糾纏張震，最後他追那輛車，但他沒追上。直到壞人死了，他才莫名其妙地和張震壹起飛(張震也驚呼郭富城以前不可能有徒弟！)，並最終成為壹代巨猿。我終於明白了，他在整部電影裏上躥下跳，原來是為了展示他耍猴的天賦。
對了，他是不是忘了藥酒和隔空偷窺的事？
陳國坤，妳死得很慘。
反正《道士下山》也不打算拍成搞笑片。我只能理解為是神棍片，是凱歌仁波切的心血之作。
王的獰笑，林誌玲的呻吟，的滾野洞雙修，的發型，元華的潮服，的癱瘓臉。骷髏驚訝的從遠處砸東西，月光下掃地，烈日下燒心。武俠灌籃，雞湯南瓜。
影評7:好奇怪的命運
壹部《霸王別姬》花光了陳凱歌所有的才華和運氣。
影片從頭到尾幾乎每壹句臺詞都仿佛讓我看到了當年的“壹個饅頭引發的血案”。和當年的名作壹樣，妳會聽到人生的抓撓獨白，霧裏看花的至理名言，什麽“風起雲湧”，什麽“月落月升”。陳凱歌把對真實速度的執念從無限帶到了道士的下坡路。
“我要和老師壹起尖叫！”和“妳想看我脫衣服嗎？”是壹樣的。不管怎樣，妳想得到陳凱歌的臺詞嗎？那就把妳的心給我。我找不到我的心。
壹切都是虛幻的，不要強求，生死不過是花開花落。所有根器官領域的鏡像都是虛幻的，執著於在意，只會徒增煩惱。壹切眾生皆空無始，源於性清凈。電影以壹個令人費解的男孩的故事開始，以他的故事結束。至於他是誰？
王是領銜主演，但他做的是打醬油的工作。惡魔般的笑聲自有妙語，當他的臉出現時，觀眾會發出時而歡快時而尷尬的笑聲。他在電影裏飾演壹個小道士柯南，走到哪裏死到哪裏。收王為徒，相當於自立。我，張震，壹定是因為英俊的理由才活到最後的！
壹如既往的林誌玲聲音迷人，眼神閃爍，五彩旗袍貼身華麗，開始神遊。我卑微的女人在電影院裏都快酥了。
至於吳建豪這個角色，在陳凱歌的作品中有兩個最著名的相似形象:《霸王別姬》中的和《無極》中的。但是，不好意思，那種角色，先生演的絕對是美女，演的不倫不類，吳建豪演的是壹個不男不女的變態死婊子。
房祖名扮演壹個抽煙的家夥。他有壹個不顧壹切為兒子鋪路的父親。說起陳凱歌導演的預測能力，別說中國電影圈，就是世界電影圈也無人能及。
說到郭富城，妳不能把我留在張震。
壹個是元朗仙帕，另壹個是無暇玉。如果沒有奇怪的緣分，這輩子我還會遇見他；如果妳說有壹種奇怪的命運，妳的頭腦如何最終變得空虛？
壹個是日練，壹個是月練。在槍林彈雨中相擁，在山河中打滾。妳說妳永遠不會離開我，妳卻讓我結婚生子。即使我們分開了，我們有壹顆相同的心。
我不怕死。我只想在死前見妳最後壹面，想想我們的過去，感嘆我們的未來。
妳說妳會壹直等著我，不離不棄，可是妳為什麽要先離開我？從今以後，我要為妳報仇，我要教妳徒弟。
這是多麽殘酷的愛啊！
這部電影是如此清晰和明確的基本感情，除了對王說:我是妳的老師的母親。
不知道是不是因為我腦洞太大。
李小龍和元華在雨中打鬥的醜陋版本，以及在張震胡同與壹個敵人的戰鬥，似乎讓我看到了壹代大師的粗糙版本。類似的場景充分體現了王家衛用光的細膩與優雅。
張震在後臺得知愛人去世的消息的場景，很像是在向他的《霸王別姬》致敬。
郭富城關於武術真諦的故事就像是AE制作的壹部動畫，讓我覺得猿穿越成了獅子王。
我好像又在看《速度與激情》最後壹個汽車翻滾爆破的鏡頭。
再加上饅頭血案的臺詞，真不知道陳凱歌是致敬經典還是毀回憶。