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爵士樂日記中的星光爵士樂:更高境界的音樂

靈樂爵士樂,又稱星界爵士樂,不僅是門外漢,對那些自稱職業爵士迷的人來說也是壹種驚喜。專輯封面通常印有古埃及的肖像和天體行星的圖片,這似乎註定要在唱片商店中設立自己的區域。

介於前衛爵士樂和自由爵士樂之間,星光爵士樂曾是爵士樂史上最具實驗性的時代之壹。星爵士樂在60年代的混亂和劇變中崛起,不斷突破形式的界限,融合新的樂器和東方的影響,深入研究更抽象的表現主義。

約翰·科爾特蘭和沖動唱片公司!

從約翰·科爾特蘭的《至高無上的愛》到Impulse Coming唱片公司,他的音樂追隨者在他死後像火炬壹樣傳遞這種創造力。我們調查了明星爵士樂在整個爵士樂和先鋒派音樂界的地位,以及在創作過程中拓寬了他們的思想和胸懷的重要人物。

60年代中期,文化發生了巨大的變化,爵士樂經歷了劇烈的變化,被推向不同的方向。有像奧奈特·科爾曼這樣的藝術家領導的自由爵士樂運動,而其他人則從搖滾樂的節奏中尋找靈感,從而實現了爵士樂的融合,以及(在許多其他裏程碑事件中)米勒·戴維斯的開創性專輯《Bitches Brew》。

在混亂的新音樂框架中,壹系列不同的信仰和影響帶來了潛在的精神覺醒,從伊斯蘭民族、東方神秘主義和禪宗哲學到埃及古物和佛教。

科特蘭的專輯《至高無上的愛》代表了他自己的精神追求。他探索神秘主義、印度教、蘇菲派、卡巴拉教、非洲歷史以及柏拉圖和亞裏斯多德的哲學。但正如男高音薩克斯手馬裏昂·布朗(Marion Brown)在他的書《科爾特蘭建造的房子:沖動品牌的故事》中解釋的那樣:“我想妳會發現,20世紀60年代音樂的靈性並不是外來的,它直接來自於教堂。我知道教堂裏有完整的薩克斯傳統。我不知道艾伯特(埃勒)是否參與其中,但他的所作所為肯定與之有關。”

1965二月沖動!廠牌發布的Coltrane的四部曲《音樂探索》揭示了他之前對抗的所有惡魔,並通過歌曲消除它們。他繼續測試傳統爵士樂的局限性,並進壹步將更多的精神元素融入到OM (1967)、冥想(1966)、升天(1966)等專輯中。柯川是個預言家,而且沖動!標簽是他的講壇。

“沖動在正確的時間出現在正確的地方,”資深爵士樂制作人埃德·米切爾在《特靈建造的房子》壹書中說。“我們是文化深呼吸的受益者。”

到了1968年,甲殼蟲樂隊長途跋涉來到印度,很快世界上的其他文化也開始逐漸接受東方哲學,比如超驗禪定和非洲中心主義。1967年7月,特靈英年早逝。在此之前,特靈祝福了下壹代音樂人,包括馬裏恩·布朗、阿奇·謝普、約翰·奇卡、杜威·約翰遜和法羅。他們的精神奉獻有時是字面上的,就像Ayler曾經說過的:“特靈是父,法老是子,我是聖靈。”

法拉奧·桑德斯

科爾特蘭的去世留下了精神和創造力的空白,後來他的妻子愛麗絲·科爾特蘭和薩克斯手法拉奧·桑德斯填補了這壹空白,他們都是他後來團隊的成員。他們從Coltrane停下來的地方開始,將旋律與豐富的即興環境音樂相結合,通過引入非洲和印度的打擊樂器、豎琴、編鐘和人聲,創造了壹種新的音樂詞匯,被稱為宇宙或星體爵士樂。

桑德斯和所有人都合作過,比如孫Ra和唐Cherry,在Coltrane後來的探索專輯裏也有演出。雖然在和Coltrane在壹起的日子裏,他從來沒有把更多的精力放在粗糙的自由爵士樂上,但是他把音樂的原始能量引導到了更神聖的東西上。沖動中!在品牌推廣期間,他還引入了阿拉伯和印度民間音樂、非裔古巴人、南方福音音樂和R & amp;B的元素組合成壹個系列從1967的Tauhid到1969的Thembi,1971的Thembi,再到1974的Love in Us All。這期間完成了11部電影。

《至高無上的愛》發行五年後,Pharoah將Coltrane的《廣泛的聲音》、《因果報應》及其著名曲目《造物主有壹個總體規劃》推向了邏輯的巔峰。打卡時間超過32分鐘,占據了原版的整個第壹部分,甚至獲得了當時的主流FM播放。桑德斯不僅創造了明星爵士樂的模板,還用他的圓形低音線、對和平與幸福的反復呼喚和自由的爵士樂探索創造了後來成為“世界音樂”的模板。

托尼·蘇格特

和桑德斯壹樣,單簧管演奏家托尼·蘇格特也是世界音樂的早期支持者。他的唱片《1964禪定曲》被認為是第壹張新時代唱片。斯科特有著嚴肅的爵士樂血統,和所有人壹起演奏,包括薩拉瓦漢、邁爾斯戴維斯和本尼格林。在創作新的風格之前,他願意嘗試不同的音樂風格。

1960年,他和日本著名的十三弦古箏演奏家新壹祐澤、尺八長笛演奏家山本浩三壹起溜到了日本。七八十年代,他將即興單簧管與合成器相結合,繼續探索各種具有全球影響力的樂器。按照斯科特的說法,“沒有實驗者,爵士樂將會存活。”我相信我能接受各種音樂。如果妳停止學習,妳還不如扔掉妳的號角。"

愛麗絲·柯川

作為“另壹個”柯川,愛麗絲在爵士樂界是壹個有爭議的形象。雖然她尊重自己的才華並非出於自己的選擇,但她被指責取代了麥考伊·泰納,這導致了60年代中期最偉大的爵士樂隊的解散。

愛麗絲的專輯摒棄了bebop的局限,成為現代實驗電子音樂的先驅。她對心理合成者音樂的探索帶來了華麗的專輯,專輯中混合了印度古典樂器、豎琴冥想和令人興奮的弦樂。她第壹次壹個人玩,是在沖動!品牌的和尚三重奏。她第壹次彈奏豎琴,由PharoahSanders、JimmyGarrison和RashiedAli組成,彈奏的是她已故丈夫推崇的自由開放的爵士樂。

未完待續2022年6月25日