“六法”的內容有哪些？包括傳神神韻、骨法、象形應答、色彩搭配、商位、轉寫、觸寫六個方面:
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪物象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後指壹切被畫物體的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技法。壹般來說，骨筆的使用是指如何用筆墨技法恰當地描繪出物體的形狀和肌理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫成的，但寫形只是壹種手段，其目的是為了表現“神”。
對象的象形表現:即畫家在畫對象時，要符合對象的本來面貌，用造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，刻畫對象。但作為壹門藝術，在尊重客觀事物的前提下，我們也可以選擇、概括、想象、誇張。這可以說是指壹種創作的態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間、地點應用不同的顏色。中國畫對色彩的運用與西洋畫不同。中國畫喜歡用固有色，也就是物體本來的顏色。雖然也註意了壹定的變化，但是變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要來安排形象，即通過文章的布局來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、不勻。
傳、摸、寫:意為寫生、臨摹。寫生真人，臨摹古代作品，是壹種學習自然，繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高要求，壹般很難完全達到。各擅長壹節就夠了。我們了解和掌握六法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和側重點，從而客觀地看待祖國的藝術遺產，我們在欣賞國畫時也會從中得到壹些啟示。
回應者:羽毛與翅膀——14號書生5-12 11:32
中國古代藝術作品的標準和重要美學原則。“六個
“法”最早出現在南齊謝赫的《畫》壹書中。提出六定律理論
繪畫理論體系的初步完整框架——從表現對象談起
內在精神，表達畫家對對象的感受和評價，以筆作畫。
物體的形狀、結構、色彩，以及作品的構圖、仿制等。，總是
創造和傳播的各個方面，都概括在。自從六定律理論提出以來，
中國古代繪畫進入了理論自覺時期。後世的畫家總是把
六法作為衡量繪畫成敗的標準。宋代藝術史學家郭若
虛言:“六法精進，不變”(《圖說知識》)從
從南朝到近代，六律得到了運用、豐富和發展，從而成為。
它是中國古代藝術理論中最穩定、最包容的原則之壹。
壹個。
謝赫的六法理論是如何論述的，歷代是如何理解和認識的？
發展，這需要對原文進行必要的解釋。謝赫的原始和古老
代代臨摹的不是標點和標點，而是不同的句子被後人排序。
意義上有些不同。但是無論哪種點語法，它都包含
基本內容基本壹致。
原來六律的標點壹般是“六律是誰？”不停頓地
傳神韻也真，二骨筆法也真，三物象形也真，四隨。
階級著色也是如此，第五商位也是如此，第六轉也是如此。“這種
競價方式主要依據唐代藝術理論家張彥遠《歷代名畫錄》。
謝:有六種畫法:壹種是傳神，壹種是傳神。
骨法用筆，三要象形，四要隨類上色，五要理。
六天定，調，寫。”現代錢鐘書的《管錐編》卷四論
而這段話，我覺得應該這樣讀，符合謝赫的本意和
中國古代法律:“六律是誰？壹、神韻生動；第二，骨法，
用筆也是；第三，應物，象形也；四、隨類，色也；
5.操作，位置也；第六，轉移，聽寫也是。"
氣韻生動“氣韻生動”還是“氣韻生動，氣韻生動是也”，是的
指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣韻、
看起來生機勃勃。符咒，最初用於魏晉品造人物，
如“氣質”和“魅力”，指的是人物從體態、
表情中表現出來的精神氣質，情感品味，魅力。繪畫理論中出現的階級
相似的概念最初是用來衡量畫中人物的形象，後來逐漸
擴展到人物畫以外的作品評價，甚至某壹繪畫形式因素，
比如說“神韻源於墨，源於作者”(張庚《樸山論
畫”)、的、的墨彩(的黃《論畫書簡》)。
這不是謝赫的本意，而是後世的藝術家和理論家們根據自己的
體驗和理解魅力的具體應用和新發展。魅力與傳記
神在解釋人物的精神特質上是壹貫的。
但在顧愷之乃至後世，傳神這個詞指的是人物的臉，尤其是眼睛。
眼神傳達的內心的喜愛，而韻味更多的是指所有的人物，尤其是。
它的姿態導致了演講所傳達的內心情感，或者說是內心情感的外在。
改變。在謝赫時代，作為評價和創造的標準，魅力主要
就是看作品如何很好地刻畫對象的魅力，然後逐漸
包含更多主體表現的因素，魅力是指作為主體和客體。
整體形象內部特征的整合形式。能表明東西是我自己的。
生動的魅力仍然是繪畫和整個造型藝術的最高境界。
目標之壹。
用筆骨法“用筆骨法”或“用筆骨法也”，可以。
論所謂骨法及其密切相關的筆法。“骨法”大概是最早的。
就是互學的概念，後來成為人們觀察人物身份和特征的語言。
詞在漢魏時期非常流行。魏晉時，人們的文章藻，除了“風韻”
除了壹類詞，常用的評論還有“骨”“風骨”。比如“王
右軍首領陳玄伯說，“基塊有正骨”，“西之浩然清(《天下》)
說新話”)。“骨”這個詞是壹個比喻性的概念，而“骨”和“骨”
“力”是壹個比喻，用來說明人內在性格的直爽、果斷和外在
在性能等方面。那些在文學批評中使用“骨”字的人，如劉勰的《文心雕龍》
“龍式”，如“言直則骨拙”，指的是通過
語言和結構的有力之美。“骨”這個詞用在書本理論中。
比如“善寫者瘦骨嶙峋，不善寫者肉肉”(《筆圖》)等。，指的是實力和書寫力。繪畫批評中“骨”的出現始於顧愷之，
比如評論周本紀:“重疊米倫有骨法”；評韓本紀；
“天生骨多精美少”等等。這裏的“骨法”和“天骨”
詞與人的文章、面相也有較多聯系，多指所繪人物。
形象骨子裏體現的身份氣質。謝赫使用了“骨頭法”
用筆轉向骨勁和勁美的藝術表現。當時的畫都是
為了勾勒出線條的形狀，物體的結構、姿態、表情只能依靠線條。
來表現準確性，力度和變化。於是他借用了“骨骼法”
來說明用筆的藝術性，包括用筆的力量和力感(同本書論“善”
筆力更骨“相似”)、結構性能等含義。這可以通過以下方式實現
“用筆梗骨”、“文筆新奇”、“字差”、“字跡”
超越”。謝赫之後，骨法成為歷代對繪畫的評價。
重要的標準，是傳統繪畫特有的材料、工具和民族風格。
相應的美學原則不可避免地產生，反過來促進繪畫。
繪畫民族風格的完美發展。
象形文字“應該是象形的”或“應該是象形的”，
意思是畫家的描寫要和反映的對象相似。“應該”這個詞，
早在戰國時期就出現了《莊子·知北遊》:“其意，
不努力，就應該沒事幹。《史記·太史公序》:“與時”
遷移，應該改變事物”，“應該改變事物”在這裏包括人的相應
對客觀事物采取的反應、和諧、應對、適應的態度。東方
當僧肇說“法身無象，應由物形”，意思是佛沒有具體的形象。
但它可以轉化成任何形象和任何相應的身體。對於畫家
壹般來說，反應是描繪物體的形狀和外觀。這早於
謝赫的畫家宗炳采取“以形寫形，以色看”(《畫山水》)
序言》)”進行了解釋。六律中，象形問題排在第三位。
說明南北朝時期繪畫美學對待物的相似性和描寫的真實性。
現實很重要。但是把它放在魅惑和骨法後面，就說明它是
當時的藝術家已經掌握了藝術與現實的關系，以及外在的表達方式。
當下與內心表達的關系。後世有些評論者貶低相似的意義，
有的擡高它的地位，是因為後世不同的藝術觀念在起作用。
在六法理論創立的時代，它的地位應該說是恰如其分的。
色同類“色同類”或“色同類，色也”，
意思是上色。富通、格蘭特和布伏。給色就是塗色。跟著班級壹起鍛煉
“隨緣”。《文心雕龍·尋訪》:“寫景之氣，不僅與物，
轉過去。“這裏的‘類’叫做‘類’，也就是‘物’。漢王
延壽《鹿靈光電賦》:“以色與象，得其情。”瑞士
圖像可以被解釋為與所畫物體相似的顏色。跟著班級，跟著彩色圖片
類的意思，所以和給顏色是壹樣的。
商業地點“商業地點”或“商業，地點也”是
談繪畫的構圖。管理的本意是建與不建，“詩與雅”
《靈臺》:“靈臺初後，營將奔。”通過測量，計劃，露營。
是畫畫。謝赫借用了壹個比喻來描述畫家在繪畫之初的布局和構圖。“鉆頭
“家”作名詞，指人或物的位置；作為動詞，它的意思是安排。
還是安排。謝赫說毛會元“地理位置優越，特別難與之相比”，這是壹個。
設定的意義。到了唐代，張彥遠把“商位”讀在壹起，“位”
“家”在動賓結構中逐漸被理解為名詞。他說:“至於經典，
“營盤，畫總是重要的”，構圖的安排被視為繪畫的輪廓
衣領。地點必須由營地決定，或者構圖必須煞費苦心地安排。
作文與思維、構思融為壹體，這是壹個深刻的洞見。在這方面，日歷
關於替代繪畫的理論，有很多精辟的論述。
轉移與模仿“轉移與模仿”或“轉移與模仿也”，
指抄襲作品。通，動也；或者教學，分發和交付。
模式，方法也；模仿和模仿。寫，抄。石記石黃本
紀曰:“秦每破諸侯，寫仿其宮。”
繪畫中布料的轉移取決於書寫。謝赫也稱之為“傳記”
寫作“:“善於傳誦和寫作，而非閑思”——其實早在《漢書》
《史丹傳》中有壹個“傳”字:“讓官民書寫流傳。”
四重奏。肯定了書法和繪畫的美學術語，並把它們看作是“六”
其中壹種方法說明古人對這種技能和東西的重視。顧愷之
他留下了《模仿與延伸的奇妙方法》這篇文章。擬態文字的作用是可以學習的。
基本功，第二，可以作為傳播作品的手段，謝赫並不這樣認為。
和創造壹樣，所以放在六法之末。
回應者:憤怒的戒指-見習魔術師2級5-12 11:42
妳自己看看吧
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪物象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後指壹切被畫物體的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技法。壹般來說，骨筆的使用是指如何用筆墨技法恰當地描繪出物體的形狀和肌理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫成的，但寫形只是壹種手段，其目的是為了表現“神”。
對象的象形表現:即畫家在畫對象時，要符合對象的本來面貌，用造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，刻畫對象。但作為壹門藝術，在尊重客觀事物的前提下，我們也可以選擇、概括、想象、誇張。這可以說是指壹種創作的態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間、地點應用不同的顏色。中國畫對色彩的運用與西洋畫不同。中國畫喜歡用固有色，也就是物體本來的顏色。雖然也註意了壹定的變化，但是變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要來安排形象，即通過文章的布局來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、不勻。
傳、摸、寫:意為寫生、臨摹。寫生真人，臨摹古代作品，是壹種學習自然，繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高要求，壹般很難完全達到。各擅長壹節就夠了。我們了解和掌握六法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和側重點，從而客觀地看待祖國的藝術遺產，我們在欣賞國畫時也會從中得到壹些啟示。
受訪者:z 6811494-魔法學徒壹級5-12 11:45。
我朋友翻譯的。
回答者:zyy 598508099-初入江湖二級5-12 11:47。
看基礎的東西。它們很容易翻譯。
“六法”的內容有哪些？包括傳神神韻、骨法、象形應答、色彩搭配、商位、轉寫、觸寫六個方面:
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪物象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後指壹切被畫物體的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技法。壹般來說，骨筆的使用是指如何用筆墨技法恰當地描繪出物體的形狀和肌理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫成的，但寫形只是壹種手段，其目的是為了表現“神”。
對象的象形表現:即畫家在畫對象時，要符合對象的本來面貌，用造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，刻畫對象。但作為壹門藝術，在尊重客觀事物的前提下，我們也可以選擇、概括、想象、誇張。這可以說是指壹種創作的態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間、地點應用不同的顏色。中國畫對色彩的運用與西洋畫不同。中國畫喜歡用固有色，也就是物體本來的顏色。雖然也註意了壹定的變化，但是變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要來安排形象，即通過文章的布局來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、不勻。
傳、摸、寫:意為寫生、臨摹。寫生真人，臨摹古代作品，是壹種學習自然，繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高要求，壹般很難完全達到。各擅長壹節就夠了。我們了解和掌握六法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和側重點，從而客觀地看待祖國的藝術遺產，我們在欣賞國畫時也會從中得到壹些啟示。
妳自己看看吧
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪物象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後指壹切被畫物體的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技法。壹般來說，骨筆的使用是指如何用筆墨技法恰當地描繪出物體的形狀和肌理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫成的，但寫形只是壹種手段，其目的是為了表現“神”。
對象的象形表現:即畫家在畫對象時，要符合對象的本來面貌，用造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，刻畫對象。但作為壹門藝術，在尊重客觀事物的前提下，我們也可以選擇、概括、想象、誇張。這可以說是指壹種創作的態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間、地點應用不同的顏色。中國畫對色彩的運用與西洋畫不同。中國畫喜歡用固有色，也就是物體本來的顏色。雖然也註意了壹定的變化，但是變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要來安排形象，即通過文章的布局來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、不勻。
傳、摸、寫:意為寫生、臨摹。寫生真人，臨摹古代作品，是壹種學習自然，繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高要求，壹般很難完全達到。各擅長壹節就夠了。我們知道如何掌握六法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和側重點，從而客觀地對待祖國的藝術遺產，並在我們的
當妳欣賞傳統中國畫時，妳會從中得到壹些啟示。
受訪者:sxv 333-初學壹級5-12 11:48。
以前謝赫說:“畫畫有六種方法，壹是傳神神韻，二是用骨法用筆，三是塑造事物，四是給類別賦色，五是操作位置，六是轉模寫字。自古作畫的人，很少能兩全其美。”
張彥遠點評:在古代繪畫中，往往拋棄了物體外觀的相似性而提升繪畫的神韻，從形外追求繪畫的意境，外行人很難解釋清楚。現在人的畫，即使得到了表象，也無法產生魅力。畫是通過神韻來強調的，造型已經包含在內了。在古代，字跡古樸清淡，卻又淡雅純凈，如顧愷之、陸探微等畫家的畫作；中世紀的畫精細、精致、流光溢彩，如詹子謙、鄭伯仁的畫。現代繪畫充滿光澤，追求六法的完美；現在人的畫很復雜，沒有壹定的目的性，很多畫家的畫都是這樣。
當然，壹個形象的塑造要看它的形似，而形似又要保留它的神韻、神似和骨幹，這壹切都是建立在意向的基礎上，但歸根結底還是要看用筆，所以善畫者善書法。在這種情況下，古代的嬪妃臂細胸窄，古代的馬兒嘴尖肚細，古代的亭臺樓閣肅然起敬，古代的服飾忍辱負重，所以古畫不僅僅是變態，而是有著特殊的意義，也可能是因為圖像本身的不同。至於太閣裏的樹、石、車，沒有什麽生動的狀態可以比擬，也沒有什麽神韻可以追求。尤為重要的是要構思好位置，處理好陰陽關系。顧愷之說:“畫人最難，其次是山水，其次是犬馬，亭是有壹定形狀的器皿，比較容易畫。”這句話說到點子上了。至於鬼神，生動的狀態是可以表現出來的，直到畫出表情和神韻才算完整。神韻不全面，只是徒顯其形；可以說，筆不蒼勁，只擅長白塗顏色，是不行的。所以黃韓說:“畫狗和馬很難，畫鬼神卻很容易。狗和馬對人來說是常見的東西，而鬼神則是奇怪的形狀。這個說法有道理。至於商務位，則是繪畫的整體支點。自顧愷之和陸探微以來，保存下來的畫作寥寥無幾。全面考察壹下，只有吳道子的畫堪稱六法，包羅萬象，仿佛神仙在他身上下了壹手假手，完全成就了大自然的鬼斧神工。所以，他那種磅礴的神韻，在樸素的畫紙上幾乎難以容納。他的字寫得雄壯挺拔，所以塗在墻上，但是他的小畫特別密，真的很神奇。至於模型的轉移，對於畫師來說是小事。而現在畫畫的人，稍微擅長寫外貌，得到相似的造型，卻沒有應有的魅力；有了事物的色彩卻失去了應有的筆法，怎麽能叫繪畫呢？唉，現在的人都畫不好！
在宋代，顧君之經常建造高樓作為繪畫的場所。他每次上樓都是拆樓梯，家人很少見到他。如果當時的場景和諧晴朗，他會畫畫，但如果田野灰暗淒慘，他就不會寫。現在作畫的人，筆墨混著灰塵，顏料混著泥沙，絲綢白染。怎麽能叫畫畫呢？從古至今，擅長繪畫的無非是文人，世家，隱士，高人，名垂千古，名垂千年，而不是巷子裏那些俗不可耐，庸俗不堪的人。世界的理論是景觀可行，有希望，可遊，宜居，所有的畫都很精彩。但是可行性不如居住和旅遊。是誰呀？以今天的景觀來看，占地數百裏，能遊的地方沒有三四個，但壹定要帶能活能遊的產品。君子之所以向往林泉，是因為這是個好地方。所以畫家要帶著這個意圖去做，鑒賞家要帶著這個意圖去窮。這並沒有失去它的初衷。24
這裏把山水(畫)分為四類，最高標準是能生活能享受，可行性和希望只是初級階段。畫能讓人覺得會生活，會遊泳，這是創作和欣賞的首要目的，也就是所謂的“初衷”。
這種理論從把藝術作品作為真實的風景或事物的替代品，轉變為把完成藝術作品的過程作為表達自己感情的手段。比如元代倪瓚(1306-1374)25說“我是壹根竹子，我在說話寫我的胸。”這種表達主觀情感的方式，甚至可以忽略觀者的理解，甚至“他人視麻為葦，仆不能強辨其為竹，故真無人看。”至此，中國傳統藝術史上的純美學理論達到了壹個新的發展階段。它提倡的作品是抽象的，主要目的是表達作者的主觀情感。相比較而言，西方人直到20世紀才進入這個層次。然而，自19世紀以來，當代中國人在西方人的炮火面前喪失了自信，壹直在模仿西方人的實證主義科學和現實主義文化，卻對中國自己的傳統遺忘了很多，未能很好地探索。很長壹段時間，我們對西方的抽象藝術不了解，覺得神秘，不可理解。誰知道抽象藝術只是中國傳統美術的壹種？
倪瓚也說:“他的政論文章是用來作畫的，寫他的胸才是第二好的！”進壹步指出繪畫藝術的作用在於表達“有胸襟、心胸開闊的人”。他認為“所謂畫師，無非是漫不經心的筆法，不求形似，閑聊自娛。”28形象地描述了不求結果，只求過程中“自娛自樂”的“相似”概念。
純審美藝術的功能觀影響很大，寫意在明代大增。於是有人指出“現代人的畫是以興趣為基礎的，不再畫人物的故事”。明清時期對純藝術的研究和探討越來越多，大多從筆墨趣味入手，強調藝術的本體價值，但往往忽略了表現的內容。這是中國傳統藝術的繁榮階段，尤其是在清代。有很多專門論述技法、創作過程、分析作品的作品，可以看作是純審美功能論發展的結果。西方人如果視之為“藝術之死”，就會將其概括為“藝術之死”。因為中國傳統藝術的發展到現在已經很完善了，程式化的形成說明了這壹點，壹味的模仿古人說明了壹種藝術風格的循環，也意味著這種藝術形式的終結。要想繼續發展，就需要改革，這是中國美術進入20世紀後的首要任務。因此，純審美功能論還需要更多的探索。
二，謝赫的藝術批評理論
中國傳統的藝術批評理論以謝赫的六定律最為著名。在謝赫之前，有許多藝術批評理論。雖然其中不乏真知灼見，但比較零散，從創作經驗角度談的人很多，從藝術史角度談的研究者很少。謝赫的藝術批評理論壹方面開始形成體系，另壹方面是從藝術史研究中總結出來的。這兩點是謝赫的藝術批評理論與眾不同的地方。謝赫的六法理論已成為中國傳統藝術的基本批評標準，時至今日，六法理論仍保持著強大的生命力。
受訪者:長日記-門衛二級5-12 11:53
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回應者:簡單-見習魔術師2級5-12 12:02
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪物象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
以前謝赫說:“畫畫有六種方法，壹是傳神神韻，二是用骨法用筆，三是塑造事物，四是給類別賦色，五是操作位置，六是轉模寫字。自古作畫的人，很少能兩全其美。”
張（姓氏）